Die Knöpfchendreher sind zurück. (Natürlich, das wussten wir eh.)

In Zeiten, da alle berühbaren Oberflächen täglich flacher und glatter werden; da Abläufe und Rechenvorgänge in digitalen Nanowelten grassieren und sich unseren Augen und Ohren entziehen; da der gute alte Blick unter die Motorhaube von den Großkonzernen nicht mehr erwünscht ist; in diesen Zeiten also haben in der Musikwelt die modularen Monster Renaissance, diese herrlichen gotischen Klangklötze zur Erbauung des Hörsinns und Verwirrung des Sehsinns.

Vorangetrieben wurde die Wiederentdeckung der einst als klobig, zeit- und raumraubenden Apparate u.a. von Vertretern der Circuit-Bending- und Analog-Kultur, in der es eben genau um den Blick unter die Motorhaube ging: wie funktioniert das Ding eigentlich und wie können wir es erweitern und uns aneignen?

Beim Modularsynthesizer lassen sich Ursache und Wirkung nachvollziehen, er fasst sich auch gut an mit all seinen bunten Knöpfen, Schiebereglern und Steckfeldern. Hier können Signalwege selbst bestimmt werden, der Zugriff ist direkt und intuitiv, ein umständliches Klicken durch Menüs ist nicht mehr nötig (höchstens ein Wühlen durch Kabelsalat). Und der Klang…jahaha, ich sage Ihnen: von pulsierender Schönheit und zwitschernder Elegance.

Und tatsächlich ist das gar nichts für Nerds, sondern sehr schnell zu erlernen und – je nach Modell – recht einfach zu bedienen.

Während uns aber früher, vor der digitalen Revolution, nur begrenzte Aufnahmekapazitäten zur Verfügung standen, weil Tonbänder und Audiokassetten nun mal Geld kosteten und nicht endlos bespielt werden konnten, ist der heutige Speicher im Computer schier unerschöpflich. Und so sammeln sich in den Heimstudios ungeheure Mengen an mitgeschnittenen Sessions an, die – na klar – „irgendwann“ nochmal geschnitten und zu Greatest Hits verarbeitet werden sollen.

Genau an dieser Stelle setzt dieser Workshop an. Denn das Ansammeln von Material allein hat noch nichts mit Komposition zu tun. Und es kann auf Dauer auch frustrierend sein, zu sammeln, ohne eine Essenz aus dem Gesammelten zu destillieren. Wie komponiert man eigentlich mit elektronischen Klängen, wo fängt das Musikmachen an und wie strukturiert man seine Sounds, um sie zu einem Song, einer Filmmusik, einem abstrakten Gebilde oder einem Clubtrack zu verdichten? Was lässt man weg, was fügt man hinzu? Elektroakustische Pioniere wie Asmus Tietchens oder Eliane Radique schaffen ganze Stücke aus nur einer einzigen Klangquelle. Stockhausen und die Klangmagier des BBC Radiophonic Workshop (Daphne Oram, Delia Derbyshire, John Baker, White Noise usw.) haben an einer Minute Musik manchmal monatelang gesessen, weil jeder Klangschnipsel einzeln aufgenommen und von Hand montiert werden musste. Niemand wünscht sich diese nervenaufreibende Kleinstarbeit zurück, aber sie hat zu genauem Hinhören und einer Zielsetzung beim Musikmachen geführt. Eine Zielsetzung, die den Zufall, das Spielen und das freie Experimentieren keinesfalls ausschließt, sondern für sich dienstbar macht, wie das Umlöten der Schaltkreise bei den Circuit-Bending-Künstlern. Vielleicht können wir aus der Ökonomie und Zielstrebigkeit dieser musikalischen Pioniere ein paar Volt für unseren Workshop abzweigen, indem wir uns einmal auf das Hören konzentrieren, auf das Komponieren und das Arrangieren von Klängen. Kurz gesagt: auf das Musikmachen. 

Voranmeldungen bitte unter woernle@zentralwerk.de

Am 2. Festival Samstag lädt DAVE zum musikalischen Tagesprogramm in die Scheune ein. Im Saal präsentieren sich Plattenlabels aus Dresden und dem Umland. Im Foyer könnt ihr in 2nd Plattenkisten kramen. Zusammen mit der Scheune Akademie bieten wir euch zu dem ein interessantes Weiterbildungsprogramm rund um die Themen Bildrechte und Datenschutzgrundverordnung, Label Arbeit und Discogs an.Die Produktion und der Vertrieb von Musik kommt nicht ohne Label aus. Doch zahlreiche Labels werfen kaum Gewinn ab, arbeiten am Limit, um die Kosten wieder einzuspielen. Kurzum: Viele kleine Labels sind idealistische Angelegenheiten, die nicht den Profit, sondern die Musikkunst fokussieren. Und viele dieser Labels arbeiten meist unter dem Radar der Öffentlichkeit, bedienen Nischen, oft sogar die hinterste Ecke einer Nische. Zum diesjährigen DAVE Festival wird es erstmals einen Label Market geben, der eben diesen kleinen Labels für elektronische Musik eine Plattform bietet, um sich zu präsentieren. Neben lokalen Labels aus Dresden werden auch Labels aus dem näheren und weiteren Umfeld eingeladen. Ziel ist es, über eine reine Präsentation hinaus, den Anwesenden die Möglichkeit zu bieten, direkt in Kontakt zu kommen, sich auszutauschen und im ideal neue Netzwerke zu bilden.

Wie gestaltet sich der Prozess vom Demo bis zum Release und Gig? Braucht man heutzutage überhaupt ein Label? Wie sehen heutzutage die Finanzierungsmöglichkeiten über Musikverkäufe, Lizenzierungen oder Zweitverwertungen für ein Label aus?Conrad Kaden vom Dresdner Label Uncanny Valley und Reece Walker von R.A.N.D. Muzik Records geben aufbauend auf dem letztjährigen Scheune Akademie Workshop ein paar Einblicke. Stephan Schindler aka Kryptic Universe / Lockertmatik berichtet von seinen Erfahrungen als Künstler.Ihr habt Fragen? Dann los!

Bilder sind überall, auf Website, Instagram, Facebook, Poster und Flyer. Doch was ist bei der Verwendung von Fotos zu beachten? Welche Fotos sind geschützt? Auf was sollte man beim Fotografieren achten? Und was hat die Datenschutzgrundverordnung damit zu tun?

Bei der diesjährigen DAVE x Scheune Akademie bringen wir euch zum Thema Verwendung von Fotos, Bildrechte und DSGVO auf den neusten Stand. Denn auch Künstler*innen sind in hohem Maße von immer neuen Bestimmungen betroffen. Und beinahe alle, die mal eine Veranstaltung bewerben wollten, standen schon vor der Frage der korrekten Bildnutzung.

Robert Harzewski – Rechtsanwalt

Robert Harzewski ist Rechtsanwalt und war über neun Jahre Konzertveranstalter. In seiner Dresdner Kanzlei berät er ausschließlich in den drei Rechtsgebieten Veranstaltungsrecht, Musikrecht und Datenschutzrecht. Als Dozent bietet er deutschlandweit Inhouse-Schulungen, Seminare und Fortbildungen an. Neben seiner anwaltlichen Tätigkeit engagiert er sich bei verschiedenen Film- und Musik-Festivals sowie Konzertprojekten im In- und Ausland

Erlebe selbst, wie die neue Haptic Drive™ Technologie des TRAKTOR KONTROL S4 es das erste Mal möglich macht, den Mix zu fühlen! 


NI Produktspezialist NGHT DRPS hat die brandneuen DJ-Controller TRAKTOR KONTROL S2 und KONTROL S4 sowie die neue TRAKTOR PRO 3 Software mit im Gepäck und wird die neuen Funktionen im Detail vorführen und alle Fragen beantworten.

Es steht viel auf dem Spiel für Dresden – 2019 wird sich entscheiden, in was für einem Dresden wir in Zukunft leben werden. Daher haben wir uns zusammengetan, um bis zu den Stadtratswahlen im Mai 2019 für ein solidarisches Dresden zu streiten. Wir wollen auf die Auswirkungen hinweisen, die eine schwarz-blaue Regierung auf die Stadtgesellschaft und soziale Projekte hätte.

Unsere Startveranstaltung am Samstag "Wenn schwarz-blau regiert - eine Warnung aus Österreich" wurde bereits von 140 Leuten besucht. Am Sonntag waren zudem über 10.000 Leute für ein weltoffenes Dresden auf der Straße - ein deutliches Zeichen, dass es viel Potential gibt und sich die Leute einbringen wollen.

Ort: Weltclub, Königsbrücker Straße 13, 01099 Dresden

DAVE, El Cane & One Man Armin präsentieren in Zusammenarbeit mit Straight aus'm Osten und Artderkultur e.V. sowie powered by Supreme zum siebten Mal "Veränder|Bars"

Seit Januar 2018 führt die Veranstaltungs-Reihe „veränder|Bars“ Hip Hop Künstler aus Dresden und dem Umland zusammen und bietet eine Plattform für kreativen Austausch und gelungenes Networking. Viele interessante Musik- und Veranstaltungs-Projekte sind bereits im laufenden Jahr entwickelt und umgesetzt wurden. 

Im Oktober 2018 wird die Veranstaltung erstmalig vom DAVE-Festival gehosted. Den Gast erwartet neben einem Konzert der Dresdner Rap-Combo Neustädter Harz, eine Beat-Cypher zwischen den Dresdner Hip Hop-Produzenten Fleeesch, Franz Man & Monkay und ein noch geheimer Beitrag des hiesigen Künstlerteams Frau Albert. 

***BONUS: Kli hat das "15 Minutes of Fame" Gewinnspiel von Rap n Roll Dresden - Hip Hop Radioshow | Sendetermine 2018 gewonnen und wird euch mit einem Kurz-Auftritt beglücken!

Darüber hinaus haben Interessierte die Möglichkeit, die Veranstaltung vor Ort mit eigenen musikalischen Beiträgen zu beleben. Wie das geht, können interessierte Menschen zuvor in Workshops der Dresdner Hip Hop-Künstler Fleeesch, Monkay & One Man Armin lernen, die in der vorangehenden Woche im Musikhaus Korn stattfinden werden.

Let’s talk Discogs!

Das Ziel von Discogs ist es, die größte und ausführlichste Musikdatenbank der Welt und einen dazugehörigen Marktplatz aufzubauen. Stellt Euch eine Datenbank vor, die Diskographien aller Künstler und Labels beinhaltet, diese miteinander verknüpft, und es gestattet, Tonträger auf internationaler Ebene zu handeln. Es geht um die Liebe zur Musik und wir kommen unserem Ziel jeden Tag etwas näher! Beim Discogs Stammtisch heißt es also: Auf zum Fachsimpeln mit Musikfreunden und Vinylsammlern. Einer der größten ist bons, der schon einiges dazu beigetragen hat, Discogs groß und größer zu machen.

Die Sendung “SPUR1 - Radio” ist eine charmante Sendung für elektronische Musik, die auf Facebook und Youtube zu sehen ist. Für Beiträge, wie Interviews und Recorded Sessions, filmt die Crew vor Ort, also da wo die Action ist, und beschränkt sich nicht nur auf die eigene »Spur1-Wohnküche«. 

Spur1 ist eine Crew, die aus vier Leuten besteht und ihr Projekt als ein Audio-Visuelles Projekt verstehen, in der die Dresdner Musikszene dokumentiert wird. Da alle Mitglieder in unterschiedlichen Genres zu Hause sind, kann darin von Hip Hop über Bass bis zu Drum and Bass alles passieren. Die Sendung wird alle zwei Wochen ausgestrahlt und neben Gast-DJs gibt es Interviews und Rec Sessions.
Bereits im Jahr 2000 sendete der Initiator von Spur1, György De Val, seinen ersten Stream. Der Wunsch, endlich mal im Radio eine eigene Sendung zu haben, kam auf und erfüllte sich dann durch Neon 425. Am 2. Mai 2003 war es dann endlich soweit, die erste »Spur 1 - Sendung« ging On Air. Die Sendung wurde ein großer Erfolg. Binnen zwei Jahren vergrößerte sich das Sendeaufkommen stetig und Spur 1 wurde zur Sendung mit dem größten Sendeanteil. Im Jahre 2008 wechselten sie zu ColoRadio und bauten ihren Webstream aus. Seit 2012 dokumentieren sie die lokale Clubkultur kontinuierlich. 

Spur1-Music wird gerade an die zweite Generation weitergegeben. Das “Baby” von György de Val übernehmen nun Dude Crush, Eski und Cosai. György agiert aber weiterhin als beratender Fuchs im Hintergrund. Das Label Spur1-Records führt György weiterhin eigenständig.

... nach spontaner Beschnupperung beim The Sound of Bronkow Music Festival haben wir Freundschaft geschlossen und uns ein bisschen in Dresden verliebt. Fernbeziehungen sind unsere Stärke, wir kommen gerne immer wieder. Wir bringen freundlich verpackte Apokalypse, melodiöse Bonzenkritik, Songs für Eltern, Omas, verlorene Gestalten, Frauen und welche die es werden wollen, Männer und welche die es werden wollen, Freiheitsliebende, Keyboard, Schlagzeug, Cello, E-GItarre, Glockenspiel und uns. 
Kommt doch auch, dann sind wir mehr.

ORI Alboher begann seine musikalische Laufbahn in einer Band in Jerusalem. Seit dem Umzug nach Berlin ist er als Solist unterwegs - irgendwo zwischen Ambient Electronic und handgemachtem Folk. ORI baut melodische, rhythmische und sich wiederholende Strukturen, die die Zuhörer*innen in seine Musik ziehen und eine Stimmung zwischen Intimität und fernen Tiefen schafft. 

Auf seinen Alben überlagern und durchdringen sich Gesang, Xylophone, Synthies, Gitarren, akustische Loops und Samples in immer neuen Mustern. So entstehen verträumte Klanglandschaften, die an isländische Bands wie Múm oder Amiina erinnern.

FELIX KUBIN ist seit den 90er Jahren ein bunter Vogel der experimentellen Musikszene in Deutschland. Seine Konzerte beschreibt er als Sci-Fi-Pop. Dieses Konzert findet im Rahmen des DAVE Festivals statt und wird sich am Inhalt des tagsüber stattfindenden und von ihm geleiteten WORKSHOP orientieren. 
Er ist ausserdem durch seine Hörspielproduktionen auf verschiedensten Sendern und als Dozent für moderne Komposition bekannt. Seit vielen Jahren betreibt er das Label GAGARIN Records, das europaweit einen wichtigen Beitrag zur Veröffentlichung ungewöhnlicher Klangerlebnisse beiträgt.

Das morphonische Labor Nr. 17 greift eine Kunstform auf, die Mitte der 70er Jahre parallel zum Punk entstand, mit ähnlichen künstlerischen Ambitionen aber weit radikaleren Ausdrucksformen. 

Der Industrial gehört zu den Vorlieben der ML-Macher, und in den bisherigen sechzehn Laboratorien war diese Stilistik auch bereits einige Male zu hören und zu sehen. Diese nun explizit in den thematischen Fokus zu rücken, zielt darauf ab, neue Tendenzen dieser intensiven, hochenergetischen Klang- und Bildpraxis auch in heutigen Mischformen mit Noise, Minimal, elektronischer Musik u.a. exemplarisch vorzustellen.

In seinen Ursprungsformen meist mit kraftvollem Körpereinsatz verbunden, war der Industrial lange Zeit eine Männerdomäne. Weil dies erfreulicherweise nicht so geblieben ist, erhalten in diesem Programm die Künstlerinnen also den Vortritt.

BEINHAUS (D)
SARDH (D)
Schloss Tegal
Burgamachines (D)
Espectra Negra (Mex)

Das Klang- und Videoprogramm im Festsaal des Palais startet mit ESPECTRA NEGRA der mexikanischen Künstlerin Verónica Mota mit ihrer vielschichtigen elektro-akustischen und analogen Klangsynthese. Ihr musikalisches Vokabular erstreckt sich dabei von alchemistischen Sounds über industriale Klangskulpturen, cineastische Soundscapes, Ritualmusik bis hin zu Ambient und Noise.

Das Berliner Performance-Duo BURQUAMACHINES, gegründet 2010 von den bildenden Künstlerinnen Chris Dreier (Ex-Die Tödliche Doris) und Ursula Döbereiner, flutet Räume mit aggressiven Industrial- und Elektrosounds, modularen Spacetrips, bezieht Strukturen der Neuen Musik ein und scheut auch nicht vor Noise-Adaptionen bekannter Popsongs zurück.

Eine mystische Zäsur liefert SCHLOSS TEGAL (USA) mittels aktueller Sound-und Video-"Psychometry". Die Performance konzentriert sich auf Geistaufnahmen und apokalyptische Visionen in einer schwarzen Leere, die mit elektronischen Schattentiteln gefüllt ist und einen Schritt in einen neuen, körperlosen Bereich wagt, der auch uns integriert.

Die seit mehr als fünfundzwanzig Jahren dem Industrial verpflichteten Dresdner SARDH – die Gründer und Betreiber des ML – lassen es sich freilich nicht nehmen, diesen feierlichen Reigen der anderen Art mit ihrem neuen Konzertprogramm „UNORT“ anzureichern, welches in seinem archaisch anmutenden Charakter monolithischer bis minimalistischer Strukturen ein breit instrumentiertes elektrisierendes Jetztzeitritual zelebriert.

Ein würdiges Finale der Live-Performances kreieren die Wiesbadener Männer von BEINHAUS mit ihrem Industrial in nahezu klassischer Reinstform dynamischer schweissgetränkter Schwerstklangarbeit an Metallteilen und Schrott mit Hammer und Flex, jedoch integriert in harte elektronische Beats, die sich aufgeladen mit verwegenem deutschsprachigen Gesang, dabei durch Stile von Breakbeat und Dubstep bis hin zu Schlagern und Arbeiterliedern wildernd.

Bereits weit vor den Toren des Palais empfängt die Besucher das audio-skulpturale „Sound-Portal“ von Zwicker/Jähnig, welches mit themabezogenen Klängen gespeist wird.  

In den angrenzenden Räumen des Palais werden weitere ausgewählte Künstler ihre themabezogenen Installationen, Videoarbeiten und Objekte präsentieren, wie auch die nächtliche Aussenansicht des Palais wieder durch eine Projektions-Hülle von Hillumination verzaubert wird. 

U.a. wird Echofreak im Lapidarium des Palais zwischen den barocken Skulpturen eine 8-Kanal-Soundskulptur errichten, welche erzeugt wurde aus Geräuschen der Arbeit von regionalen Steinmetzen und Steinbildhauern mit traditionellem Handwerkszeug. 

Das Duo PöBeL stellt mit ihrer „remote uncontrolled“-Installation dem Publikum ein Klangerzeugungs-Arsenal bereit, mit dem die Besucher selbst brachiale Akusmen erschaffen können. 

Der teilsanierte Innenraum des Barockpalais in seinem morbiden Charme erfährt durch dieses Programm abermals eine adäquate Bespielung in modernen multimedialen experimentellen Kunstformen, womit auch das siebzehnte Morphonic Lab die für Dresden so wichtige Brücke zwischen historischer und zeitgenössischer Kunst weiter ausbaut.

Ort: Barockpalais Großer Garten, Dresden 

„Last Nights Out“ – die stets erfrischend aufspielenden Punk-/Electro-/Hardcore-/Alles-Kombinierer Disco Ensemble aus Ulvila, oft als „die beste Live-Band Finnlands“ beschrieben, nehmen Abschied.
"Das Disco Ensemble war unsere Schule, unser Arbeitsplatz und unsere Freizeit, vor allem aber ein unglaubliches Abenteuer.
Es gibt kein besonderes Drama, die Dinge enden einfach.
Der größte Ruhm und die größte Dankbarkeit gehört unseren Fans.
Wir werden unsere letzten Gigs spielen, zu ihren Ehren.“

„With all the headlines about Glasper and Kamasi, it’s time to make some room for an ultra-hip yet jazz-schooled Brit doing his own challenging version of hip hop and electronica-charged soulful cosmic jazz", schrieb das renommierte Magazin Jazzwise kürzlich über den trotz seiner jungen Jahre bereits enorm erfolgreichen britischen Pianisten/Keyboarder DOMINIC J MARSHALL. 
Jamie Cullum ist einer seiner größten Fans, das Cinematic Orchestra holte ihn 2016 als seinen neuen Keyboarder, sein eigenes Trio wurde 2017 zum North Sea Jazz Festival eingeladen und mit den namhaften Jazz Re:Freshed Series auf ausgedehnte Tournee durch Großbritannien geschickt.
Man hört es Marshalls Spiel an, dass er die großen Jazzpianisten von gestern und heute verinnerlicht hat. Auf sehr besondere Art weiß der äußerst talentierte Tastenmann mit seinen Triokollegen einen wirklich hippen Mix aus Jazz, Klassik, Funk, HipHop und Soul zu schaffen. "New Urban Jazz", neuer Großstadtjazz. Und ein neues Album des DOMINIC J MARSHALL TRIOs – gar schon die dritte Veröffentlichung des Pianisten in diesem Jahr (!) – gibt es heute im Releasekonzert.

Subact. Das erste Album. "The Outside World". LP und CD. 

Am Samstag Abend gehen wir wieder im Ostpol vor Anker und huldigen den Soul der Sechziger Jahre. RHYTHM AND BLUES und NORTHERN SOUL; alte Klassiker und neue Hits; von Detroit nach Philadelphia, Los Angeles und zurück. Lasst euch überraschen und bringt die Tanzschuhe mit.

"Disaster! Disaster! werden 9 - Und das feiern die Jungs zusammen mit misch masch sounds und Culture Club. 
Im Gepäck: Abwechslungsreiche Platten aus der Indie-Gartensparte, aber auch alles drumherum und was da irgendwie dazu gehört. 
Wir dürfen uns also auf einen tanzbaren Abend freuen. 

Die DAVE Off im Sektor Evolution ist traditionell die größte Clubnacht im Rahmen des Festivals. Ein schöner Rückgriff auf den Entstehungsmythos von DAVE, denn im Sektor fand 2012 auch die Musikfreunde-Party statt, aus der dann das DAVE-Festival einmal hervorging. Zum fünfjährigen Jubiläum ist es gelungen, mit Octave One einen absoluten Hochkaräter zu buchen. Spricht man von Detroit Techno, so fällt unweigerlich auch der Name Octave One. Seit ihrem Debut 1990 bauen die Burden-Brüder mit ihren Synthesizern und Sequencern technoide Klangcollagen, immer auch mit Einflüssen aus Funk, House und symphonischen Beats. Allein ihr Track „Black Water“ verkaufte sich weltweit mehr als eine Million Mal. Ihre unnachahmliche Live-Performance ist definitiv ein Erlebnis, was sich niemand entgehen lassen sollte. Daneben wird mit Violet auf dem Mainfloor eine Künstlerin auftreten, die sich seit vielen Jahren in ihrer Heimat Portugal einen Namen erarbeitet hat und Stammgast in Clubs und auf Festivals in ganz Europa ist. Ihre DJ-Sets spiegeln eine große musikalische Bandbreite wieder, von frühem Chicago House über melodische Eigenproduktionen bis hin zu rauem Techno. Lokaler und regionaler Support kommt von Monsanto High, Lockertmatik, phillson & Len Richardson sowie Lost.ess. Der Sidefloor bleibt zunächst den gebrochenen Beats vorbehalten. Mit Disphonia kommt ein Act, der zu den Speerspitzen des deepen Neurofunk gehört. Die beiden Griechen Kostas Nomikos und George Roubinis teilen eine Vorliebe für rohe und düstere Basslines sowie für tiefe Soundscapes. Local Support kommt von Venom218, Apurockz und Dude Crush. Ab 5 Uhr wird dann Hardtek mit scharfem K gespielt mit lokalen b2b-Gespannen wie u.a. Format C:\ & Hesed. Musikalisch schön bunt geht es unter dem Exotica-Banner im Zelt zu. Mystic Jungle aus Neapel verbindet mit seinem Liveset und auf bisher fast 50 Platten minimalistische Disco, Elektroboogie, kosmischen Synth und esoterische Lösungen. Die Berlinerin Frinda Di Lanco gibt einen Auszug aus ihrer gut sortieren Plattensammlung zwischen afroitalienischer Disco und stromlinienförmigen Wave zum Besten. Die kleinen Dresdner Fantasiepalast-Verwalter Electric Evelyn, Franc Deckert und Heninspace – live mit seinem Cosmic-Entwurf – geben sich außerdem die Ehre. Schließlich rufen die DAVE All Stars mit DNZ, Futura Aral, Philipp Demankowski und The Prince of Saturn zur großen finalen Segnung. 

Dance Music all Night long

DAVE goes „other worlds“. So das Motto des Festivals in seinem nunmehr 5. Veranstaltungsjahr. Und eben darum ist auch die Partyreihe Veänder|bars diesmal erstmalig Bestandteil des Festivals, bei der Hip Hop Party, Freestyle-Cypher und lockerer Szeneaustausch gekonnt ineinander übergehen.

Ähnlich divers und sowohl Themen- als auch Genre-übergreifend zeigt sich die Afterparty hierzu in der Koralle Dresden. Ruff, rugged‘n RAW: Hip Hop, Breaks, Ghetto Funk, Trap und eine Menge dreckiger Bass garantiert!

Afterparty zu DAVE pres.: Modular Monster #2 -
DAVE presents: Felix Kubin - Konzert im Foyer
des Zentralwerk e.V..

We don’t accept discrimination. Even if the barriers to cross someone's personal borders are low-leveled when people are drunk or in party-mode, nobody should accept sexual or any kind of harassment. If you see potentially intolerant behaviour don’t look away thinking that it might be ok. Ask the affected people if they feel alright or need help in this situation. Don’t be quiet, talk to your friends or people surrounding you, talk to us, the people at the entrance or behind the bar. Together we will find a solution. People wearing obvious signs of discrimination like fascist symbols are not welcome, too. We don’t like to party with them. Keep your eyes open, don't hesitate to inform the entrance crew.