„Inside“ ist eine Theaterinstallation aus dem Frühjahr 2011: Im Inneren des Pallas Theaters, im Zentrum von Athen, wurde damals ein Zimmer eingerichtet, worin Dimitris Papaioannou seine 30 Darsteller*innen dieselben einfachen Bewegungen, Rituale und alltägliche Routinen in zahlreichen Kombinationen und Überlagerungen immer aufs Neue wiederholen ließ. Die Bühnenhandlung begann, bevor das Theater seine Pforten öffnete und scheint weiterzugehen, nachdem der letzte Besucher den Raum verlassen hat. Das Theater an jenen Tagen war jeden Tag jeweils sechs Stunden geöffnet.

Dimitris Papaioannou ist international bekannt für seinen unverwechselbaren Stil eines körperbetonten Bildertheaters. In seiner neuen Arbeit „The Great Tamer“ ragen lebendige Körper und Körperteile aus dem Bühnenboden heraus. Eine Gruppe von Menschen gräbt einen lebendigen Körper aus – so wie Archäologen eine Erinnerung ausgraben oder Abenteurer ein neues Land erkunden. Papaioannou erforscht immer wieder aufs Neue den menschlichen Körper mit all seinen Facetten. Er wird bewundert, umarmt, idealisiert und kannibalisiert – aber auch transformiert, kopiert und geklont. In seinem physical theatre – ohne Text und lediglich mit wiederkehrenden Takten aus dem Johann-Strauss-Walzer „An der schönen blauen Donau“ – sucht er die Essenz der Menschheit in all ihrer Vielseitigkeit. Mit seinen großartigen Performer*innen kreiert er einen magischen Bilderreigen über den Kreislauf des Lebens von der Geburt bis zum Tod.

Wie er selber formuliert, kommen für ihn im Theater alle seine Interessen zusammen:
„Als Maler war es ein Ort, um Bilder zu malen. Als Cartoonist war es ein Ort, um Geschichten zu erzählen. Und als Performer war es ein Kontext, in dem ich mich körperlich und emotional ausdrücken konnte. Ich entdeckte auch, dass Live-Action mir die Möglichkeit bot, direkt zu kommunizieren.“ Dimitris Papaioannou

Dimitris Papaioannou, 1964 in Athen geboren, erlangte früh Anerkennung als Maler und Comiczeichner, bevor er sich als Regisseur, Choreograph, Performer und Designer von Bühnenbildern, Kostümen, Make-up und Licht auf die darstellenden Künste konzentrierte. Er war Schüler des berühmten griechischen Malers Yannis Tsarouchis, bevor er an der Athens School of Fine Arts studierte.  Als unabhängiger Künstler hat er 1986 seine Compagnie Edafos Dance Theatre gegründet, mit der er wichtige Bühnenproduktionen realisierte. 2004 ist Dimitris Papaioannou als Künstlerischer Leiter der Eröffnungs- und Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele in Athen erstmals weltweit in Erscheinung getreten. 2017 erhielt er den Sonderpreis des Europäischen Theaterpreises.

Tiere Streicheln Menschen sind Martin 'Gotti' Gottschild und Sven van Thom. Gotti liest Geschichten über Menschen, die es wirklich gibt und auch welche, die eher nicht so… Sven van Thom singt Lieder zwischen Melancholie & Aberwitz, zwischen Humor & Bösartigkeit. TIERE STREICHELN MENSCHEN - die Actionlesung, bei der man nicht gleich giftige Blicke zugeworfen bekommt, nur weil die Lederjacke knirscht. Einer liest, einer singt und Du wirst lachen! TIERE STREICHELN MENSCHEN ist ein Abend Kessel Buntes, voller Berliner Humor, Dia-Vorführung und angenehm unaufdringlichem Anspruch „20.000 Meilen unter der Gürtellinie“. Nach längerer Pause direkt mit einem Doppeltermin mal wieder in der Stadt!

Barfuß Hippies und Ökotourist*innen aller Länder, packt eure Funktionsklamotten und kommt zur großen Afterparty des 10. Umundu - Festival für nachhaltige Entwicklung ins objekt klein a. Verliert besser keine Zeit, lasst den Wasserhahn tropfen und vergesst den Safe-Energy-Schalter an eurer Mehrfachsteckdose. Bucht jetzt euren Billigflieger zum Mega Event der Nachhaltigkeitsszene, denn der Klimawandel wartet nicht auf euren Bachelorabschluss!

Achtung: Wir öffnen bereits um 21 Uhr die Pforten und zeigen euch den brandneuen dritten Teil der Kulturkosmos und Fusion-Dokumentation. Danach tanzen wir mit euch durch die Nacht!

„Glitch It - Baby“ –Konzerte, Performances, Installationen– Das Abschlusskonzert zum „Circuit-Control“ Lötspektakel findet in der Kneipe des alten Ballsaals statt. Das Line Up internationaler Musiker garantiert ein abwechslungsreiches Klangerlebnis und sehr spezielle Hörerlebnisse. Ein Abend voller elektronischer Livemusik der Extraklasse. Experimental, Noise, IDM, ModularMusic, Techno!!!!

György De Val face2face Engholm

Treffen sich zwei und stellen sich gegenüber. Von Angesicht zu Angesicht, mit Plattentellern, aufgetischt. Serviert wird eine erlesene Mischung verschiedener Perlen des Genres Dubstep. Kellner des Abends: György de Val und Engholm. Ein Gänge-Menü der frühen Stunde. Bon Appetit.

Zum Video Stream ab 20 Uhr: https://bit.ly/2y7xDHY

Überall Chaos — Das aktuelle Album von Rainer von Vielen Der Schlagzeuger hat sich mit Katja Riemann im Bett gefilmt und ist aus seiner Schauspiel-Agentur geflogen. Der Bassist hat sein Elektro-Dingsbums-Studium abgebrochen und sich ein Haus in Pforzheim gekauft. Der Gitarrist ruft rebellisch: „Empört Euch!“ und geht zur Erholung Golf spielen. Und Rainer, der Sänger, der Namensgeber, dessen Texte man irgendwo zwischen Dendemann und Demokrit ansiedeln kann, beantwortet mit einer Engelsgeduld die immer gleiche Frage: „Hey Rainer, wie machst Du das eigentlich mit dem Obertongesang?“ Rainer von Vielen tragen seit rund zehn Jahren ihren Bastard-Pop in die Welt: Vom Hamburger Hafenklang zum Oberammergauer Heimatsound, vom Theater Basel zum Wiener Protestsongcontest, von der Tatort-Vertonung zum Fusion Festival. „Ich habe Brücken errichtet, um den Holzweg zu vermeiden, habe Kreuzungen gebaut, woran die Geister sich scheiden.“ Die vier Jugendfreunde aus dem Allgäu, alle Jahrgang 1977 und inzwischen unausgeschlafene Familienväter, veröffentlichen jetzt mit „Überall Chaos“ ihr neues Album. Mit Gitarre (Mitsch Oko), Bass (Dan le Tard) und Schlagzeug (Sebastian Schwab) erschafft die Band über elektronische Sounds ein vieldimensionales Klangbild. Indie-Disco, Alternative Rock, Weltmusik, Hip-Hop und Elektro-Pop. Bei alldem steht Rainer mit Kehlkopf-, Falsett- und Sprechgesang im Zentrum. Seine Texte handeln von Sehnsucht nach innerer Ruhe, vom Kampf, den Alltag zu überwinden, vom Gefühl, alles gesehen zu haben und doch nichts zu wissen. „Und musst du dich entscheiden, dann hast du keine Wahl. Denn du bist immer beides: Kopf und Zahl.“ „Überall Chaos“ ist ein Werk mit düsteren Vorahnungen in der Schwere unserer Zeit, ohne die Leichtigkeit des Seins zu vergessen. Die Komplexität unserer Wirklichkeit und der allgegenwärtige mediale Bildersturm machen das sechste Studioalbum der Band zu einem nachdenklichen Rundumschlag in elf Akten. Während andere Bands sich in keine Schublade stecken lassen wollen, sind Rainer von Vielen gerne die Kommode. Eigen und geliebt ist Vieles doch erst, wenn es zwischen den Fächern klemmt und quietscht. 

 

Schon wieder ein Jahr rum. Schon wieder ein Jahr älter. Also die Fat Kat. Die wird dreizehn, was für eine Partyreihe ziemlich alt ist. Wobei die dicke Katze sich ständig neu erfindet. Auch über mangelnde Streicheleinheiten - hier leidenschaftlich tanzende Füße statt liebevoll kraulender Hände - können keine Klagen aufkommen. Es läuft. Und läuft. Lit, nice oder derbe eskaliert - die Attribute kommen und gehen. Die Fat Kat bleibt der damit umschriebene Umstand und dazu immer wieder überraschend, speziell musikalisch. Die Basis ist dabei so unverwechselbar, wie die Kopfbedeckung von Gastgeber Barrio Katz: bekannte Songs, aber anders als man es kennt. Gern kreuzt der Mashup King auch mal zwei und mehr Tracks ineinander. Genregrenzen gibt es ohnehin nicht, gespielt wird was Spass macht. Im Wortsinn. Zur Jubiläums-Fat Kat dreht Barrio Katz seine legendär-famose Runden, dazwischen gibt es ein Electro Swing lastiges Set von DJ Swing Garden aus Prag. Wird wieder lit, wenn derb nice Leute stabil eskalieren!

Mit den absoluten Floorfillern am laufenden Band aus dem Bereich DiscoFunk, Boogie, earlyHouse, Uprock.

6 Dj´s an den Wheels of Steel, freshe Newcomer und Discomaniacs.

Die Jungs von der Koralle haben den Raum neugestaltet, es wird eine visuelle Begleitung durch den Abend geben von Edged Tapes.

Joe Ford ist einer der Individualisten, die es trotz oder gerade wegen ihres ganz eigenen Sounddesigns in kurzer Zeit bis an die vorderste Front der Bass Music geschafft haben. Seit 2011 erschienen ausgewählte Studioresultate auf Ammunition, Caliber, Bad Taste oder Inspected, bevor ihn die Vertragsangelegenheiten in 2014 zum vergleichsweise nach wie vor independent agierenden Label Shogun Audio brachten. Fortan arbeitete er wie schon angedeutet mit besonderer Akribie an seiner unvergleichlichen Soundästhetik. Aus vormals kurz “Ford” wurde “Joe Ford” und die Tracks wurden narrativer. Es handelte sich nicht mehr um reine Tools, sondern jeder einzelne Song erzählte seine eigene Geschichte - jeweils eingebettet in ein harmonisches Konstrukt aus Drumming, Synths und melodischen Anteilen. Die verschiedenen Klangfarben manifestierten sich spätestens auf seinem Album “Colours in Sound”, was unlängst erschien und auf dem sich die ganze Kraft des Joe Ford-Sounds Bahn bricht - teilweise unterstützt durch Kollaborateure wie Memtrix, Document One oder Koven. Außerdem steuerte er seine feinen Sounds zur diesjährigen Let It Roll-Openingshow bei, die sicher dem ein oder anderen noch sehr gut im Gedächtnis sein dürfte. Joe Ford ist ein Geschichtenerzähler - er beschreibt die kontemporäre Geschichte des DnB aus seiner Perspektive und mit seinen Mitteln und Werkzeugen. Und wir sind bereit für eine Geschichtsstunde à la bonne heure - mit Ausblick auf (s)eine Zukunft, die einfach nicht ohne die besondere Musik von Joe Ford auskommen darf!

Timetable:

Psyfloor
23-1 Stupfel
1-3 Solar Sound Network
3-6 DJane Melburn
6-8 Kopfkasper
8-10 Ogrimizer
10-12 LU
12-14 Dor Meddlor

Techno 
23-1,5 DJane Flexible Heart
1,5-4 DJane Enea Lu
4-6,5 DJane Fuxia
6,5-8 Geronimo
8-11 Mit B.
11-14 Don Pepito
14-Ende Knizpel

Zelt 
23-1,5 voxel.blue
1,5-3,5 Therapiet
3,5-6 DJ Zwielicht
6-8,5 Tom Bola
8,5-11 DJane Katjuscha
11-14/15 Proggy Brothers
14/15-Ende Tscha Main

 

Was für eine musikalische Familie. Während der ältere Bruder Matze als Teil des Duos Sokool unterwegs ist, hat sich Marius der Jüngere einen Namen als Re.You gemacht. 2010 debütierte er zusammen mit Ruede Hagelstein auf dem “Souvenir Various Artists 03“ – Sampler, um kurz darauf Solo durchzustarten, bzw. zusammen mit seinem Kollegen Rampa, mit dem er 2013 auch das Label aRARthing gründete. Leider blieb die Releaseliste auf jenem bis heute recht dünn. Re.You konzentrierte sich auf Anja Schneider Mobilee Label, wo er bis 2014 den Großteil seiner Sachen veröffentlichte. Danach folgte einer Hin und Her zwischen Moon Harbour Recordings von Kollege Matthias Tanzmann, Kompakt und zuletzt die “NapLater“ Maxi auf Connected. Zuweilen kommt Re.You aber dennoch dazu mit seinem älteren Bruder ein paar Beats zu produzieren. Blut ist halt dicker als Wasser.