Es gibt viel Equipment für DJs. Mixer und DJ-Contoller sind über die Jahre moderner geworden und bieten deutlich mehr Features und Effekte. Doch allein die Technik zaubert noch kein gelungenes Live-Set. André Langenfeld ist seit 28 Jahren DJ und Radio-Host. Im Rahmen des DAVE-Festivals teilt er seine Expertise mit Newcomer-DJs. Der Workshop ist offen für alle.

Dieser Workshop findet in Kooperation mit ColoRadio statt.

Wenn Schwarzblau regiert. Eine Warnung aus Österreich.

 Im Mai 2019 wird in Dresden dazu aufgerufen den Stadtrat neu zu wählen. Was den Einwohner*innen dieser Stadt bevorsteht, wenn die Mehrheit des Parlamentes in der Stadt aus einer CDU und AfD Mehrheit besteht, wollen wir am 20. Oktober um 17 Uhr auf einem Podium im Mauersbergersaal im Haus an der Kreuzkirche mit Euch diskutieren.

Wer glaubt, die AfD wäre das Ergebnis der Euro-Krise, der irrt gewaltig. Die Wurzeln gehen Jahrzehnte zurück, die Reaktionäre warteten nur auf den richtigen Moment, um zuzuschlagen. Dass dieser nun anscheinend gekommen ist, muss alarmieren.

Auf dem Podium wird neben dem bekannten Dresdner Publizisten Michael Bittner der Soziologe und Sozialarbeiter Jerome Trebing Platz nehmen. Moderieren wird die Kulturwissenschaftlerin Idil Efe.

Wir wollen einen Blick nach Österreich werfen, wo ein derartige Regierungskonstellation bereits in der Bundesregierung wirkt.

Wem von Euch die offene Gesellschaft lieb und die Demokratie teuer ist, für den ist spätestens jetzt der Zeitpunkt gekommen, sich einzubringen, Dinge zu ändern zu bewegen und zu gestalten.

Wir freuen uns auf Eure Teilnahme.

Die Veranstaltenden behalten sich vor, von ihrem Hausrecht Gebrauch zu machen und Personen, die rechtsextremen Parteien oder Organisationen angehören, der rechtsextremen Szene zuzuordnen sind oder bereits in der Vergangenheit durch rassistische, nationalistische, antisemitische oder sonstige menschenverachtende Äußerungen in Erscheinung getreten sind, den Zutritt zur Veranstaltung zu verwehren oder von dieser auszuschließen.

Ort: Haus an der Kreuzkirche (Mauersbergersaal), An der Kreuzkirche 6, 01067 Dresden

Focusing on visual art and creative process, 3D real time video tools & generative images.

Lucas Gutierrez also link and shows some material from the AV Performance he does with Robert Lippok at DAVE the day before and show a bit the process he did for Robert’s new album.

Die Linie 8 ist die Straßenbahnlinie, die HELLERAU mit dem Zentrum Dresdens verbindet. LINIE08 verbindet aber auch seit sieben Jahren HELLERAU mit der freien Dresdner Tanzszene durch die Präsentation gemeinsamer Projekte. In der letzten Ausgabe der LINIE08 bespielen die Künstler*innen zum ersten Mal jeden Raum des Hauses mit vielfältigen Tanz-Performances, Installationen und interaktiven Aktionen. Dies bietet gleichzeitig einen Ausblick auf die neuen Kooperationen, in denen in der Zukunft die Zusammenarbeit zwischen HELLERAU, dem TanzNetzDresden und der freien Dresdner Tanzszene weiter gestärkt wird.

Lost in creation | Martina Francone & Anna Till/situation productions
Samstag: 20:30 Uhr
Großer Saal, Dauer: ca. 50 Min.

Das Universum als Sehnsuchtsort. Der Kosmos als Projektionsfläche. Das All als unbegrenzter Möglichkeitsraum für die Erfindung anderer Welten. Science Fiction als Realitätsflucht. Zwei Performerinnen inszenieren den Bühnenraum als unbekannte Weite und konfrontieren das Publikum mit ihrer Vorstellung vom Leben auf einem anderen Planeten. Inspiriert von der Voyager-Mission der NASA stellen sie Fragen nach dem Selbstverständnis der menschlichen Existenz und dem schöpferischen Anspruch von Wissenschaft. Diese Lücke zwischen Wissen und Imagination nutzt das Projekt für eigene Kreationen von unbekannten Galaxien und Daseinsformen.

„Lost in creation“ ist eine internationale Produktion und die erste künstlerische Kollaboration zwischen der Tänzerin und Choreografin Martina Francone aus Florenz, der Dresdner Tänzerin und Choreografin Anna Till und dem Musiker Dalibor Kocian aus Bratislava.

Kooperationspartner*innen:

Societaetstheater Dresden

Košice Artists in Residence (K.A.I.R.)

Fabbrica Europa Florenz

LINIE08 – ein Projekt von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, TanzNetzDresden und Kultopia Dresden

Förder*innen
Goethe-Institut Slowakei

Slovak Arts Council

Städtepartnerschaftsfonds Dresden-Florenz der Landeshauptstadt Dresden

EINHAUSEN | Daniela Lehmann
Samstag: 19:30, 21:45 Uhr
Ecksalon West, Dauer: ca. 60 Min.

Daniela Lehmann wurde 1979 geboren und ist Tänzerin und Choreo-Grafikerin. Sie studierte Tanz und Philosophie in Dresden, Freiburg im Breisgau und Berlin und spezialisierte sich auf Instant Composing. 2005 wurde sie für ihre Performance „Mina“ in der Euroszene in Leipzig mit dem Preis für das beste deutsche Tanzsolo ausgezeichnet.

ELB~meets~FLORENZ | Elena Cencetti
Samstag: ab 18:00 Uhr
Dalcroze-Saal

Das Videoprojekt knüpft an den Begriff “Elbflorenz” und die Städtepartnerschaft von Florenz und Dresden an und erkundet tanzkünstlerisch Parallelen und Unterschiede der zwei kommunalen Hauptstädte. Die Orte haben als Kulisse und Inspiration für die Bewegungen im öffentlichen Raum gedient und besondere Perspektiven für die Videoaufnahmen geöffnet. Das Projekt wurde 2017 vom

Kulturhauptstadtbüro Dresden und vom Comune di Firenze gefördert und unterstützt.
Tanz: Elena Cencetti | Video: Franziska und Sophia Hoffmann | Musik: Ralf Müller

Alltagsarsenale – Eine interaktive Luftinstallation | Franziska Kusebach
Samstag: ab 18:00 | Showing 18:30, 21:30 Uhr
Nancy-Spero-Saal, Dauer: ca. 15 Min.

Wann und wie verwandeln sich sprachlose unsichtbare Alltagsgegenstände in der physischen Interaktion mit Menschenkörpern zum autonomen Objekten? Welche Atmosphären entstehen, welche metaphorischen Räume, welche Erinnerungen, welche Gedanken und Gefühle? Was liegt dann hinter dem, worauf die Dinge verweisen? Alltagsarsenale ist eine interaktive Luftarena für zeitgenössischen Tanz und eine begehbare Installation zugleich. Im schwebenden Zuschauerraum werden Leichtigkeit und schwerelose Schwebezustände am eigenen Leib erfahrbar.

Idee, künstlerische Leitung: Franziska Kusebauch | Performance und künstlerische Mitarbeit: Franziska Kusebauch, Charlotte Mehling, Gabriel, Jurado Jiménez | Mentorin: Helena Fernandino | Musik: N.N.

variations on_Mary | the guts company & Moritz Simon Geist
Samstag: ab 18:00 | Showing 19:55, 21:25 Uhr
Seitenbühne Ost, Dauer: ca. 30 Min.

Romy Schwarzer und Johanna Roggan begaben sich 2017 auf Spurensuche zu Mary Wigmans tänzerischem Erbe. Ausgangspunkt der Bewegungsentwicklung waren Teile der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 1936, welche Wigman mitchoreografierte.

Versatzstücke der Zeremonie wurden extrahiert, wiederholt, verlangsamt, beschleunigt und forwährend auf den Prüfstand gestellt, inwieweit Wigmans Tanz-Sprache etwas mit Schwarzers und Roggans Bewegungs-Ästhetik zu tun hat und was es bedeutet, heutzutage diese doch sehr dramatisierten Bewegungen in einen zeitgenössischen Kontext zu stellen.

In „variations on_Mary“suchen Schwarzer und Roggan, gemeinsam mit Josefine Wosahlo (Performance) nach dem Ineinandergreifen von „dramatisiertem Wigman-Material“, dem choreografischen Prinzip ‚Wiederholungen‘ und erweitern, zusammen mit Benjamin Schindler (Video) und Moritz Simon Geist (Robotik), die Arbeit um das Medium Video und durch Roboter erzeugte Musik.

Konzept/Choreografie/ Performance: Johanna Roggan | Choreografische Mitarbeit/ Performance: Romy Schwarzer, Josefine Wosahlo | Video: Benjamin Schindler | Sound: Moritz Simon Geist / DAVE Künstler in Fokus | Text: Mary Wigman, Henry David Thoreau, Tomas Espedal, Johanna Roggan | Outside eye: Isaac Spencer | Ausstattung: the guts company

Rumichaca Vol. 2 | JuWie Dance Company
Samstag: 19:00, 22:30 Uhr
Seitenbühne West, Dauer: ca. 20 Min.

Eine Choreographie über den Zauber eines lang umkämpften Paradieses, schwül und laut. Fasziniert von einer Recherchereise nach Kolumbien, dem facettenreichen Reich der antiken Goldschmiedekunst und indianischer Hochkulturen, entstand Rumichaca Vol. 1. Nun sind zwei Jahre vergangen und es wird neu verhandelt. Rumichaca ist die Grenzbrücke zwischen Kolumbien und Ecuador. Sie verbindet diese zwei Länder.

Zwei Tänzerinnen und ein Musiker stellen sich ihren eigenen Stereotypen und hinterfragen vor dem Hintergrund einer fremden Kultur die jeweils eigene. Was ist typisch für Deutschland, für Mexiko und Schottland? Welche Brücke verbindet Salsa, Popcorn, Hula und Walzer?

JuWie Dance Company wurde 2013 von den Tänzerinnen Jule Oeft und Wiebke Bickhardt gegründet. Die JWDC verfolgt den Ansatz radikaler Anmut, in der Wahl der Themen, der künstlerischen Mittel, dem persönlichen Einsatz und Kooperationen mit anderen Künsten und Künstlern. Wie mit Cie. Freaks und Fremde, dem Komponisten John Moran, oder dem Choreografen Yaron Shamir.

du liest, ich reise – Audiovisuelle Installation | Magdalena Weniger/KOMA
Samstag: ab 18:00 Uhr
Studio West

Reiseberichte, Erzählungen, Geschichten, Perspektiven. Von Lautsprecher zu Lautsprecher wandern, hinhören und zuhören in Mitten des Trubels.  Dabei wird Weg zurückgelegt, dieser wird von einer stillen Beobachterin skizziert. Nach  und nach ergänzen Laufskizzen die Installation visuell und beeinflussen wiederum die Laufwege der nachfolgenden Besucherinnen. Ein Kreislauf.

Cosmicomics | Martina Morasso
Samstag: 20:00, 22:00 Uhr
Ecksalon Ost, Dauer: ca. 15 Min.

Natürlich waren wir alle dort… wo denn sonst? Dass es einen Raum geben könnte, wusste ja damals noch niemand…was hätten wir anfangen sollen, zusammengedrängt wie Ölsardinen?

Die eine Performerin stellt das Entstehen, Explodieren und Implodieren eines Sternes dar. Die andere ruft durch Erzählen und live Zeichnen unterschiedliche Galaxien ins Leben. Die Erzählungen von Italo Calvino „Alle Cosmicomics“ sind der rote Faden (von interzellularen Teilung bis zur Sterngravitation). Ein Musiker malt ein Klangteppich aus brodelnden intergalaktischen Geräuschen. Die Grenze zwischen Organischem und Unorganischem pendelt sich in unstabilen Konstellationen. Explodiert das ganze zum Ende oder findet eine ruhige Stabilität?

Konzept und Tanz: Martina Morasso | Erzählung/Grafik: Yaëlle Dorison | Hang-Spieler/Sound-Maker: Christian Kitzbichler

Whispering Widows | Tanz | Yamile Navarro
Samstag: 19:30 Uhr Großer Saal
Dauer: ca. 25 Min.

Über den Tod, den Verlust und dessen Loslassen. Da wo ich herkomme, ist der Tod eine Frau. Wir kennen sie von Kindheit auf und gehen eine Beziehung mit ihr ein, im laufe unseres Lebens. Wir fürchten uns nicht vor dem Tod. Wenn Du jemanden verlierst ist da Trauer, Ärger, Vergebung, Frieden, Glück. Jeder hat seinen eigenen Weg des Loslassens. Dieser steht jenseits Deiner Herkunft, Deines Glaubens und Deiner Kultur. Dieses Ritual ist so alt wie der Tod selbst und der Tod ist so universell wie der Tanz.

Konzept und Choreografie:Yamile Anaid Navarro Luna | Tanz: Larissa Potapov, Kristin Mente, Alicia Varela Carballo, Cristina Bellia | Musik: Tobias Herzz Hallbauer | Kostüm: Rimma Elbert | Licht: Josia Wert

Whispering Widows | Video | Dauer: ca. 7 Minuten (Loop)
Samstag: ab 18:00 Uhr im Foyer
Ein video von Héctor Solari (Konzept und Video) | Yamile Anaid Navarro Luna (Konzept und Tanz) | Jule Oeft (Tanz) | Tobias Herzz Hallbauer (Sound) | Rimma Elbert (Kostüme)

An diesem einen Tag
zeigt Frau Tod Dir einen Pfad –
Herein, wer mag! – Sie sagt:
Es wird bunt und alles andere, als fad!

Nur eines darfst Du nicht vergessen:
Frau Tod hat gerne was zum Essen.
Und Singen! Und Tanzen! – das mag sie auch –
aber nie mit einem leeren Bauch

Zucker hilft, alles leichter zu tragen –
keine Angst brauchst Du zu haben!
Schreib ́ lieber ein kleines, simples Gedicht –
das zaubert ein Lächeln in Frau Tods Gesicht.

Und fühlst Du dich einmal verloren,
behalt ́ dies doch in Deinen Ohren:
jenes seltene, süße, schöne Wort –
es führt Dich zurück zum richtigen Ort.

„Zerrspiegel“ ist eine Radiosendung oder auch ein Podcast, der sich mit politischen Aspekten der elektronischen Musikkultur beschäftigt – und zwar aus einer feministischen Perspektive. 

Diese Ausgabe widmet sich den politischen Aspekten des Freetekno. Welche Ideale und Utopien hat die Szene herausgebildet und wie sieht die Realität der Soundsysteme heute aus? Vermittelt sich der politische Anspruch der Soundsysteme an das Publikum? „zerrspiegel“ befragt dazu Protagonist*innen der Szene. 

Radio ist nicht nur nicht totzukriegen, es blüht und gedeiht. Sogar in Dresden. Zwar kommt über die konventionellen Sender zumindest musikalisch weiterhin nur Stückwerk, doch finden sich kleine Inseln des guten Geschmacks auf Kanälen wie coloRadio oder in den Weiten des Internets.  
Im Hole of Fame wollen wir deshalb während des Festivals dem Medium Radio huldigen und Sendungen von alten Recken und jungen Hüpfern eine Plattform bieten, die die Antenne des Hörfunks weiterhin tapfer hochhalten. Die Moderator*innen senden dabei live aus der geliebten kleinen Alles-geht-Galerie auf der Königsbrücker Straße. Vorbeischauen ist durchaus erwünscht. Einige Sendungen sind auch live über coloRadio zu hören, andere wiederum stehen im Nachhinein zum Download auf der DAVE-Website bereit. Die Sendungen werden zudem live über die DAVE-Video-Kanäle gestreamt. 

Philine Edbauer engagiert sich für eine rationale Politik und Selbstbestimmung. 
>> Was geht es eine Regierung eigentlich an, wie wir als erwachsene Menschen unser Bewusstsein erleben? Die Anti-Drogenpolitik nimmt uns die Möglichkeit, wissenschaftlich unterstützte Erfahrungen mit allen Substanzen zu machen. Wollen wir uns nicht mit Alkohol und Nikotin begnügen, liefert sie uns dem unkontrollierten Schwarzmarkt aus. Tatsächlich ist es so, dass erstens der Schwarzmarkt keinen zuverlässigen Jugendschutz kennt, zweitens eine am Menschen orientierte Drogenpolitik einen Verbraucher_innenschutz etablieren sollte. Die Verbotspolitik hält kaum davon ab, regelmäßig illegalisierte Substanzen zu konsumieren. Nachfrage und Angebot sind flächendeckend da. <<

MyBrainMyChoice wünscht sich eine andere Drogenpolitik. Eine, die wissenschaftlich fundiert ist und sich am Wohl und an den Bedürfnissen der Menschen orientiert. Legale und illegalisierte Substanzen sind Teil des Alltags unserer Gesellschaft, aber oft ein Gesprächs-Tabu. Damit sich die jetzige deutsche Anti-Drogenpolitik ändern kann, muss der gesellschaftliche Diskurs noch weiter angeregt werden. Cannabis als Medizin ist jetzt ein bekanntes Thema, es geht aber um viel mehr. 

Ort: Fiete Behnersens v-cake, Rothenburger Str. 14, 01099 Dresden

 

 

Eine genresprengende, zwingende Mischung aus Jazz, ukrainischer Folklore und Electronics

Jazz trifft auf Elektronik trifft auf Folklore – das Frankfurter CONTRAST TRIO hat ein intensives,
tanzbares, und melancholisches Werk geschaffen. Auf „Letila Zozulya“ (auf deutsch: fliegender Kuckuck) findet sich zum ersten Mal auch Gesang. Für sein drittes Album reiste die Band, die als jüngster Preisträger in der Geschichte 2016 den Hessischen Jazzpreis bekam, nach Kiew (!), um dort ein Album zu kreieren, das trotz unterschiedlichster Einflüsse ein homogenes, perfekt durchhörbares Werk geworden ist. Schon auf dem Vorgänger, schlicht „2“ betitelt, hatte das 2006 gegründete Piano-Trio Elektronik mit Jazz vermischt, doch nun gehen sie gleich zwei Schritte weiter: auf „Letila Zozulya“ arbeiten die drei Mittdreißiger nicht nur mit Beats und Synthesizern, sondern auch erstmals mit Chören und Gesang. 

Das Klavier ist für die Frankfurter eher Percussions- als Melodie-Instrument. Kaum einmal ist auf
„Letila Zozulya“ ein klassisches Jazz-Piano zu hören. Stattdessen: gezupfte Klaviersaiten, sphärische Vocals, trockene Drumbeats und sogar Disco-Handclaps („Rule“). Das klingt dann nach Dancefloor, und im besten Sinne nach dem in den Neunzigern aufkommenden NuJazz skandinavischer Prägung a la Bugge Wesseltoft.

Die Klang-Verschiebung hin zur Elektronik war für das Contrast Trio fast zwangsläufig. „Wir haben schon immer Techno und Minimal Music gehört, es hat bloß etwas gedauert, bis sich das auch in unserer Musik wiedergefunden hat“, sagt Tim Roth, der zusammen mit Yuriy Sych Haupt-Songwriter ist. Bleibt die leidige Genre-Frage: ist das nun Jazz oder Electro? Für den Bassisten ist es eine Gratwanderung: „Wir spielen Musik, die zugänglich ist, aber komplex, und bei jedem Hören neue Details preisgibt. Auch Leute, die nie zuvor Jazz gehört haben, haben ihren Spaß bei uns.“

Das Contrast Trio verbindet also Jazz, ukrainische Folklore, House und sogar Pop. Eine zwingende Mischung – denn wer diesem bunten Kuckuck beim Fliegen zuhört, wird schnell feststellen: eines der aufregendsten, genresprengenden Alben des Jahres 2018 stammt vom Contrast Trio.

Das CONTRAST TRIO sind:
Yuriy Sych [piano, synthesizers]
Tim Roth [bass, electronics]
Jan Philipp [drums, samples]

Hellbastard - Metal, Punk, Hardcore, Crust, Heavy riffs for the disenchanted.....since 1984
Newcastle, England, UK

Die (Vor-) Freude ist groß, endlich ist es soweit: Im Oktober besucht uns die International Soundclash Crew aus Fulda. Bereits zweimal sind wir diesen duften Menschen begegnet, zuletzt im Mai auf dem Hoppla!-Festival, wo Barbarella deren Tanzflur bespielen durfte, wovon sie noch heute geflasht ist. Absolut wiederholungsbedürftig, dachten sich alle Beteiligten. Gesagt getan, hier sind sie, um mit ihren deepen organischen Beats pure Lebensfreude zu verbreiten und euch in einen angenehmen Rausch zu versetzen. Kommt, tanzt und freut euch mit uns!

André Langenfeld dürfte dem eingeweihten Genre-Fan rund um Hip-Hop, Funk und Soulmusik das geneigte Herz eine Oktave höher schlagen lassen. Als Radiomoderator des Berliner Senders Fritz moderierte er über - für die meisten von uns prägenden - Jahre hinweg die Sendungen Hip-Hop Soundgarden und Saturday Nightflight. Seitdem gilt er als einer der einflussreichsten Moderatoren, Szenekenner und Meinungsmacher des Genres. Als Journalist hat er z. B. für den Online-Tagesspiegel geschrieben und arbeitet derzeit als Host u.a. bei Byte FM. Als DJ legt und legte er regelmäßig im Berliner Fritz-Club am Ostbahnhof, Watergate, Cookies, dem ehemaligen Icon im Prenzlauer Berg und für die Bread & Butter auf. Zudem ist er Resident-DJ im Club Gretchen und Mitglied in der Zulu Nation. Support by DJ East und T.Low Rock: Beide sind bekennende André Langenfeld-Fans sowie Hosts für Shows und Partyformate wie Buschfunk, Soul-Box oder den legendären „The Ultimate Oldschool Funk“ Partys. 

LIVE WITHOUT LIMITS 

Diese Floskel fasst kurz und prägnant die letzten 17 Jahre von unserem Lieblings-Soundsystem Firesound zusammen. Augenreiben nützt nichts - Ihr lest richtig, 17 Jahre treiben die Jungs um Daddy Swingkid, Fiyaflo und Selecta Dan nun schon ihr Unwesen im Business und diversen Clubs. Am Samstag, den 20.10.2018, laden Euch die Jungs nun zu ihrem Geburtstags-Dance in unser Wohnzimmer namens Ostpol ein.
Zur 21. Ausgabe des „feurigen“ Spektakels sind keine Grenzen gesetzt. Zum Birthday-Bashment ist alles möglich – von Reggae über Dancehall, von Rocksteady über SKA, von 45-Tunes über Dubplates, Soca über Afrobeats – denn sie haben einen weltbekannten Sound für EUCH ins Ostpol geholt:

„SENTINEL SOUND“

Sentinel - 1998 gegründet und seitdem nicht aufzuhalten! Der Stuttgarter Sound, bezeichnenderweise auch „The Everlasting Sound" genannt, hat in den knapp zwei Jahrzehnten seines Bestehens so ziemlich alles erreicht, was es im Soundsystem-Zirkus zu erreichen gibt.Von legendären Eigenveranstaltungen in ihrer Heimatstadt über Shows in unzähligen Ländern der Erde bis hin zum Gewinn des weltweit prestigeträchtigsten Soundsystem-Wettkampfs, des „World Clashs", im Jahre 2005 - die Sentinel Crew hat nichts ausgelassen. Neben den beiden Gründern, Empress Nadia und Father Elmar, repräsentieren den Sound seit 2012 vorallem Olde, Allgi und Daniel am Mic bzw. an den digitalen Turntables.Dass sie imstande sind das große Sentinel-Erbe erfolgreich weiterzuführen hat die „Now-Generation" seither durch zahllose Shows rund um den Globus unter Beweis stellen können.Sowohl in Hochburgen der Dancehall-Kultur wie Jamaika, New York oder London, als auch in für Reggae als relatives Neuland zu bezeichnenden Ländern wie Brasilien oder den Salomonen, konnten die drei Soundmänner durch ihre energiegeladenen Performances überzeugen. Eine glorreiche Vergangenheit also, gepaart mit den besten Aussichten für die Zukunft. Wie gesagt: Nicht aufzuhalten!

Somit führen am 20.10.2016 alle Reggae-, Dancehall- und Soca Wege ins Ostpol. Bis zum Morgengrauen könnt ihr das Tanzbein schwingen, shaken, die Hände in die Lüfte reißen und „PULL UP!“ schreien. Ladet Eure Freunde, Familie, Nachbarn, Bekannte und alle die tanzen können ein und lasst uns diesen Abend zu einem unvergesslich Geburtstag machen.
Iron your best shirt and make it ah date and don’t be late!

Das fünfte Mal wird DAVE in diesem Jahr stattfinden. Bei allem Neuen, was hinzukommt, greift man natürlich auch auf Bewährtes zurück - nämlich der Eröffnung des musikalisch-elektronischen Teils von DAVE in der Chemiefabrik. Bewährt auch deshalb, da erneut ein italienischer Act berufen wird. Diesmal handelt es sich um das Trio Inward, Hanzo und Randie, die uns wie Merikan im vergangenen Jahr die Bässe wie feinste italienische Spiralnudeln in den Gehörgang schrauben werden. An Mixer und CDJs schrauben außerdem der local support um die UTM-Kulinarier SMA & Jankins sowie Tinkturox von Küchenrave und Tension von DCT. Inward, Hanzo und Randie Das italienische Trio Inward, Hanzo & Randie wurde schon immer von einer großen Bandbreite an Genres wie Jungle, D&B, Breakcore, Metal, Punk und Techno beeinflusst. Nach ihrem Start in die italienische D&B-Szene 2010-11 mit Releases als separate Entitäten auf Maztek's "Subculture Music" -Label, begannen die Mitglieder des Trios einzeln als begabte Produzenten Anerkennung zu bekommen und wurden eingeladen, auf Labels wie Optiv's Red Light Records, Big Riddim und Avantgarde Recordings zu veröffentlichen. Aber es war im Jahr 2016, als sich die Dinge auf direkte und Hype-Art und Weise bewegten und die 3 Produzenten dauerhaft zusammen kamen. Damit erlangten Sie nun deutlich mehr Aufmerksamkeit und mit ihrer "Stutter" EP auf Red Light, gefolgt von der 'Squaremouth' EP auf Cause4Concern Recordings beeindruckten Sie um so mehr. 2017 ging es gleich straff weiter und sie wurden bei Methlab aufgenommen. So geht es immer weiter steil bergauf unter anderem und mittlerweile mit Releases auf Blackout. Man darf also gespannt sein wo die Reise noch so hin gehen wird.

Der in Melbourne geborene George Hysteric, ist zu einem Alleskönner und Meister von vielem geworden. Seit ca. fünf Jahren beschäftigt er sich mit der Erstellung von Originalen und Edits auf Vinyl und betreibt mittlerweile seinen eigenen Italo-Disco Vinyl Imprint Mothball Records. Sein einzigartiger Italo-Disco Sound und exotischen Einflüsse aus dem Mittleren Osten haben ihren Weg in das begehrte Münchner Label und Laden Public Possession, den Lissabonner Imprint Ostra Discos und Bordello A Parigi aus Delft gefunden. Berühmt für seine umfangreiche Vinyl-Sammlung von 1980er Jahre Synthie- und Disco-Obskuritäten, hat der in Melbourne ansässige DJ, bei über 5 erfolgreichen Tourneen in Frankreich, den Niederlanden, Österreich, Deutschland, Italien, Großbritannien, Polen, Russland und Israel für Furore auf den Tanzflächen gesorgt. Die Einladung und das Rahmenprogramm bestreiten die Dresdener DJ-Kollektive und Discofanatiker Due Pančáke und Bartisch Troopers.

Es wird wie immer bei ausgelassener Stimmung getanzt und gefeiert!

DIGITAL KAOS ft. SPENCER (dj, perc) (kosmonautentanz, bade-zuber garten im hecht) ABU aka ANSEK (dj, live) (waterlounge aquarium, locomotion altes wettbüro) PAUL FRÖHLICH (dj) (büro paul fröhlich, ruhestörung im kosmos, das büro, coloradio) PHILIPP PIXELPUTZER (visuals) (art.efakt, spätkunstshop, low expectation party) DAVID SCHWARTZ (performance) (atelier Schwartz, cantina revolution, keller no.3)

Die seit acht Jahren von Oktober bis Mai in wechselnden Clubs der sächsischen Landeshauptstadt stattfindende, für zeitlose und zeitgenössische elektronische Tanzmusik stehende, kosmisch dekorierte monatliche Party-Reihe, bringt generations- und szeneübergreifend, friedlich feiernde Menschen zusammen, die ihre gemeinsame Liebe zu elektronischer Musik teilen. Die Nächte erleben durch in Szene gesetzte Visuals, Dekor und Lichtspiele den Wandel zu einer Symbiose aus Retro und Futurismus gleichermaßen, die Theaterinszeniert, mit Detailverliebtheit und Raffinesse an die Sternstunden der Raumfahrt erinnernd, eine gezielte Atmosphäre auf der Tanzfläche erzeugen. Die Sessions werden in Echtzeit auf minimalradio.de global gesendet und sind parallel bei Kosmonauten FM im hiesigen freien coloRadio 98,4 & 99,3 UKW zu hören. Den Start zur neuen Saison „Under The Radar“, gibt es im Rahmen des 5. DAVE Festivals zur Auftaktveranstaltung bei DAVE ON! im Atelier Schwartz mit der Record Release Party zur neuen Free Compilation „Kosmonautentanz Vol. 7 – Art Of Cosmos“ (2017-2018) zu erleben, worauf lokale, überregionale sowie internationale Künstler zu finden sind. Die Visuals mappt Philipp Pixelputzer (art.efakt, spätkunstshop), David Schwartz (Cantina Revolution) malt zeitglich Bilder zum Sound und die Künstler*innen performen als Live Acts oder Djs, das Dekor ergänzt das Büro Paul Fröhlich sowie Neun Art Form und das Sampler-Artwork gestaltete KC Wagner.

Kosmonauten FM - 093 - Sa 20.10.18 Kosmonauten FM - Das offizielle Radio zum Kosmonautentanz Jeden dritten Samstag im Monat von 22-0 Uhr hören: 98,4 & 99,3 UKW & coloradio.org / minimalradio.de Moderation: Digital Kaos

www.kosmonautentanz.de
www.dave-festival.de
www.atelier-schwartz.de
www.minimalradio.de
www.coloradio.de

Compilation Acts: Dash & Preuss (Dresden) Hannes Heisster (Berlin) Fabio Broox & Violahaiti (Italien) Schaule Casino (Greifswald) Klangtherapeut (Dresden) Ansek (Dresden) Digital Kaos ft. KeemiKaze (Dresden) DK Edits (Dresden) Geespot (Dresden) Paul Fröhlich (Dresden) Jacek Darnowski (Berlin) Zovsky & Pan (3000º) Tesla (Dresden) Analogue Audio Association (Dresden) _nquist (Dresden) Lehmann & Harry (Bamberg) Jack Son (Dresden) PLTX & Metric (Dresden)

Deutschlandweit und international hat sich KIT KUT in seiner 12-jährigen DJ-Karriere mit ausgelassenen Shows zum Vollblutentertainer entwickelt. So stand er bereits unter anderem mit Kid Fresh, DJ Rafik, Eskei83, den Round Table Knights und den Cyperpunkers auf der Bühne. Außerdem spielte er Support für Deutsch-Rap-Größen wie K.I.Z, SXTN, MC Bomber, Prinz Pi und und und... Der Nachtschwärmer ist nicht nur DJ, sondern auch Partyveranstalter, der vor allem in seinem Element ist, wenn er an den Wheels Of Steel steht. Ursprünglich im Rap der 90er Jahre und UK Grime verwurzelt spezialisiert er sich seit einigen Jahren auch auf Trap. Egal wo, das Publikum liebt ihn, weil er zusammen mit den Leuten ausrastet und selbst aus der letzten Kellersause eine krasse Party macht. Support gibt’s von der Infinite Sequence Crew bestehend aus den Bassmusik-Veteranen Scratchynski und Foli, sowie dem Zweitplatzierten des DAVE DJ-Contests 2017 Danger Hunt.