Über das Arbeiten mit generativen Prozessen in audiovsiuellen Installationen.

Synopsis:

Robert Henke zeigt anhand eigener Arbeiten wie stochastische Algorithmen und verzahnte Loops benutzt werden können um Werke ohne vorbestimmte Dauer zu schaffen, die sich über verschiedene Zeitspannen kontinuierlich oder sprunghaft ändern und erläutert, warum diese Herangehensweise für seine Arbeit essenziell ist. Max Patches, und Ableton Live sets von existierenden Installation werden vorgestellt und die Intention und Funktionsweise erläutert.
Die zugrundeliegenden Konzepte sind jedoch an keine spezifische Software gebunden, und lassen sich auf Klänge, Musik und auf visuelle Medien anwenden.

Die Teilnehmerzahl für Festivalbesucher ist auf 10 Personen begrenzt. Der Eintritt ist frei. Teilnahme nur nach Anmeldung per E-Mail an workshops @ dave-festival.de

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Hochschule für Musik statt und ist eine Exkursion in das Krokodilhaus auf der Lößnitzstr. 14, 01099 Dresden.

Der Kurs richtet sich an FLTI (Frauen/Lesben/Trans/Inter) und non-binary Leutz. 

Was genau machen diese DJs eigentlich, wenn sie am Pult stehen? Der Workshop bietet eine Einführung zum Thema: Auflegen mit MP3. L_sa erklärt euch grundlegend die Technik, mit der ihr es zu tun haben werdet. Außerdem gibt es eine Einführung in das Programm Traktor. Bitte bringt die Musik (USB-Stick) mit, mit der ihr rumprobieren wollt.

L_Sa hat seit 12 Jahren mit dem Auflegen zu tun. Ihr Herz schlägt für politische Zusammenhänge, die ein freieres und entspannteres Setting ermöglichen als die meisten Mainstreampartys. Der vier bis sechsstündige Kurs richtet sich an Frauen und Transgender.

Teilnahme nur nach Anmeldung per Email mit Namen an: Elsa [at] azconni.de Der Eintritt ist frei.

Dieser Workshop findet in Kooperation mit ColoRadio Dresden statt.

Theorien zu Kritischen Männlichkeit(en) haben persönliche sowie politische Ziele im Blick. Persönlich beispielsweise, dass der Gefühlsabwehr-Körperpanzer zugunsten von Körperwahrnehmung und Empathie weicht. 
Politisch werden durch Kritik Herrschaftsansprüche, gesellschaftliche Einengungen und Erwartungen an Gender in Frage gestellt. Eine intensive und kontinuierliche Auseinandersetzung mit sich und mit anderen ist erforderlich. 

Erster Ansatzpunkt ist hierbei der persönliche Bezug, denn männliche Herrschaft ist tief in Körper eingeschrieben: Die Privilegien, die von klein an eingeübten Dominanz-Verhaltensmuster, der statusorientierte Habitus. 
Wie lässt sich Männlichkeitskritik nicht nur theoretisch entwickeln, sondern auch im eigenen Verhalten sowie in der kulturellen und politischen Praxis konkret umsetzen?

Zur Person: 
Marc Brandt arbeitet in der geschlechterreflektierten Kinder- und Jugendhilfe bei Dissens – Pädagogik und Kunst im Kontext e.V., sowie als Dozent in der Erwachsenenbildung. Aus Party-Orga- und politischen Gruppen, sowie auch als DJ, kennt er Auseinandersetzungen mit Antisexismus im subkulturellem Kontext.

Marlet Heckhoff, Meisterschülerin in der Klasse für Installation und Raum an der HGB Leipzig, beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit den Spuren menschlicher Zivilisation – mit Hinterlassenschaften, die genutzt oder ungenutzt als Beweis menschlichen Schaffens ihren Platz in den urbanen Strukturen und Architekturen der Städte gefunden haben: Industriegebäude oder -ruinen, Baustellen, Häfen oder auch Fahrgeschäfte auf dem Jahrmarkt. Ein besonderer Fokus liegt hierbei auf Störungen und Bruchstellen in den Oberflächen städtischer Gebilde. Aus der Ansammlung zusammengetragener Eindrücke sowie der Beschäftigung mit Science-Fiction-Filmen und Fragen nach dem Verhältnis von Utopie und Dystopie, entwickelt die Künstlerin ganz eigene, konkrete Bildwelten – ein spezifisches Destillat aus urbanen und medialen Referenzen. 
In den von Heckhoff entworfenen Bildräumen finden sich durchaus auch Anleihen der konstruktivistischen Malerei und Architektur. Über die inhaltlich streng gegenstandslose Maxime der ursprünglichen Konstruktivisten setzt sie sich allerdings hinweg und schafft stattdessen geometrische Raum- und Strukturgefüge, die in ihrer malerischen Ausgestaltung stets zwischen Historischem und Gegenwärtigen, Fiktionalität und Realität changieren. Heckhoffs Arbeiten sind Zeugnisse einer ästhetischen Forschung ohne Forschungshypothese, ohne dass das Ziel bereits vorformuliert wäre, sie sind keine Antworten auf eine vorausgehende Frage sondern das Protokoll eines offenen Forschungsprozesses. Auf diese Weise entstehen Räume, Schichtungen und Formationen aus Flächen, Linien und Farbe, deren konkrete Definition sich dem Betrachter entzieht und die stattdessen komplexe und verschiedenartige Interpretationen zulassen.

Auch Johannes Makolies setzte sich bereits während seines Bildhauerei-Studiums an der HfBK Dresden intensiv mit der Form- und Materialsprache urbaner Räume und städtischer Architekturen auseinander. Seine skulpturalen Werke rekurrieren in vielfältiger Weise auf Bezugssysteme unserer künstlich geschaffenen Umwelt. Durch Überarbeitung, Kombination oder Reihung verleiht Makolies seinen Werken eine besondere bildnerische Qualität, die sich aus der Energie des Vergangenen speist aber gleichzeitig auf Zukünftiges verweist – Fundstücke mit gebrauchten, patinierten Oberflächen treffen auf zeitgenössische Baustoffe wie Beton, Stahl, Glas und Carbonfaser. Dabei entstehen Plastiken und skulpturale Anordnungen, die durch scharfe Konturen und eine eigenwillige Materialästhetik bestechen. 
Mit seinem aktuellen Projekt BEYOND SCULPTURE, das durch Mittel der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen unterstützt wird, verfolgt Johannes Makolies nun einen umfassenden künstlerischen Ansatz, der sich noch intensiver Objekten im öffentlichen Raum und deren formalen wie sensorischen Qualitäten widmet. Auf eigens für das Projekt initiierten Reisen setzt sich Makolies via fotografischer Dokumentation mit unterschiedlichen städtischen und industriellen Landschaften im europäischen Raum auseinander und sucht nach Kongruenzen, Wiederholungen, Unstimmigkeiten und Kontrasten in den architektonischen Strukturgefügen der gebauten Umwelt. Aus der intensiven Beschäftigung mit urbanen Objekten, Versatzstücken, Gebäudefragmenten und Texturen sowie deren mehrfache Übertragung, Neuordnung und Verfremdung schöpft Makolies Inspiration für die eigene bildhauerische Arbeit. Die im EX14 gezeigten Arbeiten sind im Nachgang seiner ersten Reiseetappe entstanden – sie führte ihn in Industrie- und Stadtgebiete im südlichen Teil Polens.

Radio ist nicht nur nicht totzukriegen, es blüht und gedeiht. Sogar in Dresden. Zwar kommt über die konventionellen Sender zumindest musikalisch weiterhin nur Stückwerk, doch finden sich kleine Inseln des guten Geschmacks auf Kanälen wie coloRadio oder in den Weiten des Internets. 
Im Hole of Fame wollen wir deshalb während des Festivals dem Medium Radio huldigen und Sendungen von alten Recken und jungen Hüpfern eine Plattform bieten, die die Antenne des Hörfunks weiterhin tapfer hochhalten. Die Moderator*innen senden dabei live aus der geliebten kleinen Alles-geht-Galerie auf der Königsbrücker Straße. Vorbeischauen ist durchaus erwünscht. Einige Sendungen sind auch live über coloRadio zu hören, andere wiederum stehen im Nachhinein zum Download auf der DAVE-Website bereit. Die Sendungen werden zudem live über die DAVE-Video-Kanäle gestreamt. 

Ein Wochenende zur elektronischen Klangerzeugung und Komposition in Kooperation mit dem DAVE Festival.

Die analoge Klangerzeugung aus den 1970er Jahren hat maßgeblich zur Entwicklung der elektronischen Musikkultur bis hin zur Technobewegung der 90er Jahre beigetragen. Eine breit gefächerte Musiklandschaft arbeitet bis heute mit dieser Technik.
Das Festival widmet sich den Möglichkeiten kompositorischer und improvisierender Nutzung modularer Systeme. Dazu gehören diesmal nicht nur modulare Synthesizersysteme sondern auch andere Gerätschaften und Gegenstände, die in ihrer Zusammenstellung einen modularen Klangkörper bilden.
Im installativen Konzert „Circle Jerks“ spielen 6 modulare Systeme zusammen eine Komposition, die auf Improvisation basiert. In seinem Workshop wird Felix Kubin die kompositorischen Möglichlkeiten von Modularsynthesizern ausloten und in seinem Konzert Beispiele dafür liefern. Tina Tonagel „spielt“ ihre Ausstellung und erzeugt dabei assoziative Klangräume.

Aufbau
Die konzertante Installation besteht aus sechs kreisförmig aufgebauten „Stationen“. Eine Station besteht aus einem Tisch, an dem der Musiker arbeitet, einem dahinter stehenden, in die Mitte des Kreises ausgerichteten Lautsprecher auf dem das Signal der Station zu hören ist und einem auf den Tisch gerichteten Licht.

Komposition
Die Komposition besteht aus 4 Sätzen, in denen das jeweils auf dem entsprechenden Lautsprecher anliegende Audiosignal und das dazu gehörige Licht einer Station parallel gesteuert werden. Stationen werden so optisch und akustisch ein- und ausgeblendet. Die Partitur lässt pro Satz jede Station die gleiche Gesamtzeit erklingen.

Publikum
BesucherInnen können sich im Raum bewegen. Sowohl außerhalb des Kreises als auch innerhalb. Durch die Bewegung im Raum entstehen neue und sich bewegende Mischungen der Klangquellen. Der Abend ist durch 5 bis 10 minütige Pausen zwischen den Sätzen strukturiert und hat eine Gesamtlänge von ca. drei Stunden.

18 Uhr : Tina Tonagel Audiovisuelles Konzert im Kabinett
19 Uhr : Circle Jerks: Ein installatives Konzert für 6 modulare Systeme. Gr. Saal
Im Anschluss : Tina Tonagel Audiovisuelles Konzert im Kabinett

Die Welt ist aus den Fugen geraten, und auch Mine wird sie nicht zurechtrücken können. Muss sie aber auch nicht. Will sie gar nicht. Lieber lautmalert die Mainzerin ihre persönlichen Fixsterne in den Himmel, an denen wir unsere Kompasse abgleichen und zwischenmenschlichen Kosmen korrigieren können.

Seit zwei Jahren reist Mine mit intimen Ich-Geschichten umher, die zum Über-sich-Nachdenken anregen. Sie spielt von Hamburg über Berlin bis München Konzerte. Ist bei TV Noir zu sehen. Beglückt manche. Begeistert andere. „Die Kunst steht dabei immer an erster Stelle“, betont sie. „Das Projekt soll gesund wachsen“. Das gelingt: Jenseits jeder Genreschubladen flirren über starke Klaviermelodien auch mal experimentelle Omnichordklänge durch ihre Songs. Dazu deuten treibende Drums, minimalistische Gitarrenriffs und Chorgesänge eine geisterhafte Epik an.

Diesem unaufdringlichen Songwriting, den feinmaschigen Klangteppichen und Mines starker Stimme merkt man die Erfahrung an. Nicht nur mit Band, auch mit Orchester hat sich die Mitzwanzigerin bereits auf der Bühne erprobt. Durch Crowdfunding finanziert, widmete sich Mine ein Jahr lang dem erneuten Arrangement ihrer Songs. Schließlich inszenierte sie mit 45 Musikern Mine-Musik im opulenten Gewand. Inzwischen flicht sie Anleihen zum Jazz und Folk ebenso gekonnt in ihre elektronischen Songs ein wie Elemente des HipHop. Nicht umsonst hat Samy Deluxe sie für den Track „Offenes Herz“ seiner neuesten Platte „Männlich“ in die Hook geholt. Die behutsame Art, mit der MineMusik macht, folgt nicht dem Ziel, Großes zu bewegen. Ihr gelingt Wichtigeres: Rückbesinnung auf unsere intimen Gedankenwelten. Auf uns.

GAME OVER BABY kommen in Band-Besetzung auf Tour: Gesang, Klavier, Gitarre, Bass, Flöte, Synth, Drums!

Seit der Veröffentlichung ihres Debüt-Albums gilt die Berliner Band von Moritz Jansen und Ferdinand Sieglin als Geheimtipp der deutschsprachigen Singer/Songwriter-Szene. „Eines der besten deutschen Songwriter-Alben“ (Sounds&Books) überzeugte auch renommierte Künstler, wie den Hamburger Musiker Wolfgang Müller. „Endlich mal wieder Musik, die ich bedingungslos gut finde“, befand er und lud Game Over Baby ins Vorprogramm. 

Auf der Bühne erzeugen Game Over Baby eine besondere Intimität. Vor den reduzierten Arrangements entfalten Moritz Jansens Texte eine seltene Tiefe und Schönheit, der man sich kaum entziehen kann.

Man kann eine schlaflose Nacht in den Sternenhimmel starren, man kann sie durchzechen, in ihr die Wahrheit suchen oder an kaputten Türklingeln scheitern und zu kleinen Kieselsteinen greifen. Game Over Baby kennen unzählige Möglichkeiten und kreieren daraus eine Poetik der großen Stadt. Das sind keine Geschichten, die die Berliner Musiker erzählen. Es ist vielmehr eine Aufforderung, zu flanieren. Texte voller Assoziationen, eine Gitarre, die durch die mondlosen Straßen begleitet, das Schlagzeug, das unweigerlich in den Morgengrauen treibt. Musik, die auf merkwürdige Weise mutlos und zukunftsfroh zugleich ist. So mag sich der Flaneur zuweilen nach Übersicht sehnen, doch vergisst er nie seine sanften Hymnen auf das Verlorensein: „Komm wir drehen uns im Kreis!“ Wer sich einlässt auf den Tanz mit den Worten, sich selbst und alle roten Fäden vergisst, den nehmen Game Over Baby an die Hand und weisen ihm die Wunder der nächsten Straßenecke.

Wenn zwei starke Künstlerpersönlichkeiten wie Stimming und Lambert gemeinsam ein Projekt planen, überlassen sie nichts dem Zufall. Und für ihre erste Kollabo-EP „Exodus“, die im März erschien, haben sie sich musikalisch weit aus dem Fenster gelehnt: Sie mischen klassische Musik mit Ideen der Postmoderne, unerwartete Sounds und Strukturen treffen auf ästhetische Welten, die in dieser Form komplett neu sind. Der opulente-ausladende Pianist trifft auf den Electro-Minimalisten, und zu zweit schaffen sie einen Klangkosmos von ungeheurer Eleganz. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit wollen offensichtlich viele Menschen hören: Nach ausverkauften Konzerten in Berlin und Hamburg sind die Beiden zum diesjährigen DAVE Festival in Dresden zu Gast.

Es gibt einen Grund zu feiern: Seit nun mehr 10 Jahren halten Sir Vivor und Dee Cee ohne Unterbrechung die Soul-Fahne im Ostpol auf Vollmast. Das Upon My Soul-Schiff hat auch dieses mal wieder Kostbarkeiten aus allen sieben musikalischen Weltmeeren mitgebracht und wird diese am Wochenende vom 26. und 27. Oktober in Dresden unter die Leute bringen. An beiden Tagen werden im OSTPOL frischgefangene 45 und 33 RPM Scheiben angepriesen. Um den Überblick zu waren und sicher zu stellen, dass auch jeder auf seinen Geschmack kommt, gibt es feine thematische Unterscheidungen. Der Freitag steht im Zeichen von 70s DISCO, MODERN SOUL & BOOGIE. Der richtige Kandidat dafür ist das hauptstadterprobte Team der Druffalo Hitsquad um keinen geringeren als Kapitän FINN JOHANNSEN - oder um es mit den Worten von CHIC zu sagen: Harrr Frrreak Out!

As part of DAVE Festival 2018 »Other Worlds« and in cooperation with objekt klein a SEELEN. invades Dresden.

SEELEN. is an independent Techno record label founded in 2018 by JANEIN and Stigmatique, that is based out of Leipzig, Germany. The label is completely self-distributed to avoid the industry machinery that crushes the spirits of many trying to go through it. SEELEN.'s musical foundation can no doubt be found in this mentality as well. Formed around a tightly knit crew of artists sharing a single vision, it has sharp corners, an often eye-melting tempo and bleeds from every pore with ecstatic raving madness. Utilizing this, the label exploded onto the scene with two 12” compilations that garnered enormous support from audiences and industry heavy weights alike and also led to them being noticed by Leipzig’s reveled club Institut fuer Zukunft, MMA - Mixed Munich Arts or objekt klein a. SEELEN. comes from the hearts of the people who form it. It is a rejection of the mainstream. SEELEN. is Punk.

Eintritt
12am - 1am: discount
6am - end: discount

Wie bereits in den Jahren zuvor, gab es auch im Vorfeld des fünften DAVE Festivals einen DJ-Contest, zu dem neue Talente einstündige Sets aller Silrichtungen einschicken konnten. Aus allen Einsendungen hat eine unabhängige Jury, bestehend aus dem DAVE-Team und Vertretern Dresdner Crews, die drei besten DJ-Sets ermittelt. Die Gewinner werden bei der Eröffnung des Festivals im Festspielhaus Hellerau bekanntgegeben und mit attraktiven Sachpreisen sowie je einem Slot im Rahmen des Festivalprogramms belohnt. Hier können sie beweisen, dass sie nicht nur hervorragende Sets aufnehmen, sondern auch vor dem Dresdner Party-Publikum bestehen können. Support gibt es von zwei Gewinnern aus den letzten Jahren Lukas aus 2016 und Danger Hunt vom Contest 2017.

Chiffre IV (quattro) formaggi: X-Square aka Fabula, vielen bekannt als Ex-Dresdner aber viel mehr noch für Jahrzehnte durchgängige Selektorenqualität, ist eingeladen. Selbst bezeichnet er sich als Ziegenkäse-mögend und besitzt viele geile Electroscheiben - also der guten Sorte. Als Support spielt Mozzarellafan John Meckel vom hiesigen Objekt klein a – dem cheesigsten Club der Landeshauptstadt. Langsamer aber wuchtiger Elektro. Toni Buletti macht aber den Anfang und startet mit seinem Trancigiano. 

Käse tropft von der Decke. Promise! 

Zu den Topiken der Clubkultur gehört, dass der Gang in den Club, die Okkupation der Tanzfläche und die Hingabe an die Rhythmen elektronischer Musik die Möglichkeit bietet, die Alltagswelt abzustreifen und befreit von den alltäglichen Beschränkungen zu sein. Mit dem neuen Veranstaltungsformat greifen wir das Topos auf, um es gleichsam zu invertieren. Denn jenes Loslassen des Alltags geschieht alltäglich im Schlaf, den die Psychoanalyse als jenen Zustand ausmachte, in dem das Ich seiner unbewussten, anderen Welt begegnet. Um dort hinzugelangen, gilt es, über eine Nacht hinweg ein Programm mit elektronischer Musik zu kuratieren, die anstatt Rhythmen Ambientflächen generieren, welche den liegenden Hörer zunächst in Dämmerzustand versetzen und ihn schließlich in den Schlaf gleiten lassen. 

Ambient-Pionier Gigi Masin aus Venedig hat in den letzten Jahren durch diverse Re-Releases endlich die Aufmerksamkeit bekommen, die seine Musik eigentlich schon immer verdient gehabt hätte. Unser Artist In Focus Robert Henke präsentiert sich unter dem Monolake-Alias als Koryphäe im Dub-induzierte Ambient-Techno und Schwedens Andreas Tillander hält mit seinem Mokira-Projekt die Cliphop-Fahne aus der Mille Plateaux-Schmiede hoch. Komplettiert wird das Feld vom Osnabrücker Fourth World-Aficionado Cass. und dem Dresdner Scherbe.

Wir möchten ein Ort sein an dem sich unsere Gäste frei und vor allem sicher fühlen können. 
Deshalb sind Diskriminierungen, aufgrund des Geschlechtes, der sexuellen Orientierung, der Hautfarbe oder der Herkunft, in unserem Club absolut nicht zu tolerieren. 
Dafür brauchen wir Euch! Bitte gebt auf einander acht und sagt unseren Mitarbeiterinnen bescheid, wenn Euch derartiges Verhalten auffällt oder gar selbst widerfährt.