Mit diesem Workshop erweitert ihr euer Instrumentarium für eigene Produktionen oder Live Sets oder lernt ganz einfach, wie ihr mit einem Ipad tolle Musik machen könnt.

Ob Programme zur Stimmverzerrung, zum Loopen, Beats bauen oder Akkorde spielen: Man kann das Tablet nicht nur als Effektgerät für die eigene Musik oder Stimme nutzen. Es gibt auch viele neue Apps zu entdecken, die sich als eigenständige, kreative Tools zum Musikmachen eignen. Im ersten Teil des Workshops werdet ihr verschiedene Apps kennenlernen und ausprobieren. Im zweiten Teil wendet ihr diese beim gemeinsamen Musizieren an. Zum Schluss werden wir Chancen und Herausforderungen beim Musizieren mit Apps diskutieren. Wer am Tablet als Effektgerät interessiert ist, kann gern ein eigenes Instrument sowie eine Soundkarte und Kabel mitbringen.

Referentin des Workshops ist die selbstständige Musikerin und Musikpädagogin Almut Voigt. Sie arbeitet in einer freien Musikschule als Cellolehrerin und leitet den Kinderchor am Döbelner Gymnasium. In ihrer pädagogischen Arbeit und der eigenen künstlerischen Arbeit benutzt sie das iPad als Effektgerät und Musikinstrument. Durch ihre Workshops zum Thema Musizieren mit Apps, die sie bereits auf der MusicMatch in Dresden, auf der Musikmesse musicpark Leipzig, an der Hochschule für Musik & Tanz Köln oder für den Landesverband der Musikschulen in Schleswig-Holstein e.V. gehalten hat, hat sie Erfahrung mit verschiedenen Zielgruppen und Lerninhalten.

Anmeldung und Infos:
Für den Workshop bitte Kopfhörer mitbringen sowie eigene Geräte (iPads, Tablets). Dies ist aber keine Voraussetzung für die Teilnahme, es sind auch iPads vorhanden. Wer möchte ist herzlich dazu eingeladen, ein eigenes Instrument mitzubringen.

Kostenfrei anmelden könnt ihr euch per E-Mail an workshops@dave-festival.de. Bitte teilt uns bei der Anmeldung mit, ob ihr eure eigenen Geräte mitbringt.

Entspanntes Stöbern & Feilbieten rarer, frischer, wohlverdienter, unter- & überschätzter Tonträger! Garniert mit Drinks, Bierchen und Sekt. Je nach Wetterlage, drinnen und/oder draußen.

Anmeldung für eigenen Stand: biakella@gmx.de
Kosten: 5€ (Platz und Teilnehmerzahl sind begrenzt, Tische sind ausreichend vorhanden)

Claudia Christoffel studied media and visual communication at the HFBK in Hamburg. She received the Erasmus scholarship in Reykjavik and trained there with Roni Horn. Claudia Christoffel is BOSS* and yet recognises herself in her role as an artist as a side effect in art history - whether she likes it or not. The terms BOSS* and side effect have been embroidered on sweatshirts by the conceptual artist, who presents herself in photographs with red-painted lips that appear to be smiling slightly. The work does not provide a clear interpretation.

These photographs, as well as other socially critical and humorous works, can be seen in the WERKRaum at GEH8. Every visitor can look at themselves in a mirror as a feminist without any side effects or permanent damage and, if they wish, take a liking to it.

The year 2024 is dedicated to the motto: "The Winner Takes It All" at GEH8. With this in mind, an exclusive BOSS* dinner with the artist and LITTOPIA will be raffled off at the vernissage.

Beforehand, all guests can attend the experimental literature format
LITTOPIA (Kathrin Assauer and Silke Tobeler), who will take over the WERKRaum with their reading performance "Chair Dance".

But then the room will be closed for dining for the exclusive BOSS* of the evening.

Im digitalen und analogen DJ-Workshop möchte euch Duderino Schritt für Schritt das Auflegen mit Plattenspielern und CDJs näherbringen. Alle Interessierten sind willkommen, die das DJing erklärt bekommen wollen –wie funktioniert das alles, und was ist dieses „Scratchen“ eigentlich? Hier bekommt ihr Antworten –Duderino zeigt’s euch. Bringt gerne eure eigene Musik als Mp3 oder ähnlichem Format auf einem Stick mit, dann mixen wir sie gemeinsam.

Kostenfrei anmelden könnt ihr euch per E-Mail an workshops@dave-festival.de.

In diesem Talk geht es um aktuelle Fragen des Musik- und Popjournalismus: Welche Formate gibt es, die unabhängig, divers und mit viel Leidenschaft zur Szene produziert werden? Wie kann Popjournalismus junge Menschen inspirieren, selbst journalistisch aktiv zu werden? Wie finanziert man den eigenen Blog oder eine Podcastreihe? Wie kommen unsere Gäste zu ihren Themen und Aufträgen? Und wie sieht eigentlich die alltägliche Arbeit von Popjournalist*innen aus?
Drei Macher*innen geben uns Einblicke in ihre Arbeit, ihre Community und in ihre verschiedene Formate. Das Publikum ist herzlich eingeladen, Fragen zu stellen. Moderiert wird der Talk von der Leipziger Autorin und Bloggerin Nastassja von der Weiden.

Liebe Metal-Gemeinde,

unser "Metalfestival für krebskranke Kinder" hat einen neuen Namen: "SkullCrusher Benefiz-Metal hilft Kids". Trotz des neuen Namens bleibt alles beim Alten .

Freut euch auf zwei Tage voller erstklassigem Metal, bei dem für jeden etwas dabei ist. Das Beste daran: Wir unterstützen wieder einen guten Zweck. Wie in den vergangenen Jahren geht der Erlös an den Ambulanten Kinder- und Jugendhospizdienst Dresden. Was könnte schöner sein, als ordentlich Metal auf die Ohren, Freunde zu treffen, gemeinsam eine großartige Zeit zu haben und dabei noch etwas Gutes zu tun? Genau, es gibt nichts Besseres .

 

Auch 2024 darf man sich beim DAVE Festival wieder auf »Music in Motion« freuen. Ob Dokus oder Fiktion: Hier wird Musik auf Zelluloid gebannt. Nach einem kleinen Abstecher ins Zentralwerk im letzten Jahr geht es 2024 wieder ins geliebte Thalia Kino. Don’t miss diese kleinen Kunstwerke, schließlich feiern die Filme nicht nur Dresden- und oft auch Deutschland-Premiere. Sie werden danach meist nur noch in Ausnahmefällen zu sehen sein. Kuratiert wird die Musikfilmreihe seit 2017 von Philipp Demankowski.

»40 Jahre Manuel Göttsching E2-E4« – Ein Abend mit Filmen und Gespräch zur Würdigung des Meilensteins der elektronischen Musik„Diese LP ist durch nichts zu entschuldigen“ – So urteilte 1984 das Berliner Zitty Magazin.Einige Jahre später hatte sich diese LP zum Meilenstein der elektronischen Musik entwickelt. Im Mai 1984 hat der Berliner Musiker Manuel Göttsching (Ash Ra Tempel, Ashra) sein Soloalbum „E2-E4“ veröffentlicht. Entstanden ist die Musik bereits am 12. Dezember 1981, als Göttsching in seinem Berliner Studio mit Synthesizern, Drum Machines, Sequencer und seiner Gitarre diese wegweisenden minimalistischen Klänge aufgenommen hat. Bei Erscheinen wurde das Album in Deutschland eher verhalten aufgenommen, international wurde „E2-E4“ gefeiert. Inzwischen hat es seinen rechtmäßigen Platz eingenommen: als virtuoses, innovatives Werk, dessen Einflüsse auf Techno, Post-Rock und Moderne Komposition bis heute weltweit spürbar sind.

Als Remix- und Coverversionen (Sueno Latino, 1989) hatte die Aufnahme es sogar bis in die Charts geschafft. Die Veranstaltung zeichnet mit verschiedenen Programmelementen Weg vom Verriss in der Presse bis zum Meilenstein der elektronischen Musik nach.

Programm:
• Manuel Göttsching – E2–E4 Live at Dommune Festival 2012 (Konzertfilm, D 2012/2024, 60 min, Film & Live Videomix: DAX Spaceshower TV, Produktion: MG.ART)
• Interviewfilm mit Manuel Göttsching über die Entstehung des Albums „E2-E4“ (deutsche OV) D 2015/2024, ca. 15 min, Zusammenstellung: Markus Schickel, Aufnahme im Rahmen von »Kraut & Drastik« in den Münchner Kammerspielen, Interview: Tobias Staab, Produktion: MG.ARTShows
• Im Anschluss Filmgespräch: Markus Schickel spricht mit Manuel Göttschings langjährigen musikalischen Mitstreiter Lutz Ulbrich sowie der Dokumentarfilmerin Jil Lea Wende. 

Die Veranstaltung basiert auf einer Idee von Natalie Gravenor (Soundwatch Festival) und Markus Schickel.

 

Meretrio steht als bemerkenswerte Verkörperung eines beständigen Musikensembles. Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 hat die Band ihr Publikum kontinuierlich mit ihrem Engagement für die Schaffung innovativer musikalischer Wege begeistert. Im Laufe der Jahre haben sie zehn verschiedene Alben geschaffen, von denen jedes eine Erkundung der komplexen musikalischen Verbindung ist, die diese drei brasilianischen Musiker teilen.

Im Jahr 2024 wird Meretrio einen wichtigen Meilenstein erreichen, indem sie ihr 11. Album veröffentlichen und gleichzeitig ihr 20-jähriges Bestehen als Band feiern. Das kommende Album verspricht, originale Kompositionen zu präsentieren, die von den afro-brasilianischen Musiktraditionen inspiriert sind und geschickt mit Elementen der Kammermusik und des Jazz verwoben sind. Die klangliche Vielfalt der Band ist von hoher Qualität, dank ihrer vielfältigen Instrumentierung - drei Musiker beherrschen live Schlagzeug, Percussion, Bass, Gitarre, Posaune und eine Loop-Maschine und erweitern damit das Reich der klanglichen Möglichkeiten.

In den letzten Jahren hat sich Meretrio in gemeinsame Unternehmungen gewagt und zwei Alben in Zusammenarbeit mit dem renommierten Flötisten und Saxophonisten Henrich von Kalnein von der Jazz Big Band Graz produziert: "Live im Birds Eye" und "Passagem".

Im Jahr 2021 veröffentlichte Meretrio ein Album, das ganz der brasilianischen Volksmusik gewidmet ist, mit einem besonderen Fokus auf dem Genre "Choro". Dieses Genre, das im 19. Jahrhundert in Brasilien entstand, gilt als der Urheber der brasilianischen Stadtmusik, und Meretrios Interpretation brachte ihnen eine Nominierung von der deutschen Schallplattenkritik ein.

Ihre Veröffentlichung von 2016, "Óbvio", erntete weite Anerkennung und erhielt eine Vier-Sterne-Bewertung von der Downbeat Magazine. Im Jahr 2019 veröffentlichte das Trio ein Doppelalbum mit dem Titel "Musik für kleine und große Ensembles".

Ihre neuesten Werke haben bei Kritikern und Enthusiasten gleichermaßen Resonanz gefunden und verdienen den angesehenen Titel "Beste Alben des Jahres 2017" von der Downbeat Magazine.

"Emiliano sampaio is simply a wonderfully gifted musician! His talent is clearly represented on these new recordings, going back to his Brazilian roots. This is certainly a recording to add to your library!"
Jiggs Whigham, Former Bujazzo Conductor (2020)

"Meretrio digs deep into Brazilian Choro repertoire and in the process brings a completely fresh and beautiful sound."
Paulo Morello, Guitar Prof. Jazz Institut Berlin (2020)

„Meretrio is a cohesive unit that favours a tight, groove-oriented sound, but one that allows for immense freedom within that space.”
Brian Zimmerman, Downbeat Magazin (2017)

Es ist spät nach Mitternacht, noch vor Dämmerung. Der Abend war berauschend, Du hast viel erlebt in den Nachtstunden zuvor, kommst nach Hause und dann.. Ein schneller Blick aufs Phone, IG-stories checken, ein Selfie mit Freunden vom Abendessen davor und vielleicht ist das Foto vom vollem Floor in deinem Lieblingsclub mit dem Resident-DJ gut genug um es noch auf FB zu posten..?

Aber.. Moment! In der Zeit, in die wir uns am Clubsamstag in Bad Schandau begeben werden, konnte der werte Clubbesucher nach durchgezechter Nacht sich die ganze Socialmedia-Arie sparen (Smartphones wurden erst ca. 20 Jahre später zum unbedingten Nachbegleiter). Denn Mitte der Neunziger gab es auf einmal spät nachts nach Sendeschluss im linearen Fernsehen etwas, was eindrucksvoll  in  europäische Mediengeschichte einging und damals der aufblühenden Chillout-Kultur des Clubbings entgültig die Krone aufsetzte: die Space Night.

Es mag sich ein wenig elitär anhören, aber wer es damals live mitbekommen hat – soll sich glücklich schätzen; andererfalls muss man hier von einer subkulturellen Bildungslücke sprechen. Mit der Space Night bekam man eine eine einmalige Art Bildungsfernsehen. Wer damals nachts aus welchem Grund auch immer den TV-Empfänger aktivierte (anfangs noch auf BRalpha, später auch BR3) konnte audiovisuell und extrem spacig in die Tiefnacht chillen.

Für die Nichteingeweihten:  Auf eine Initiative vom Bayrischen Rundfunk began man 1994 statt damals der üblichen Nacht-Sendepause mit Ausstrahlung der NASA – (später auch ESA) – Weltraumbilder (damals noch im 4:3 TV-format, teils noch auf 16mm gedreht). Diese wurden begleitet von sphärischer, deeper elektronischer Musik. In Verbindung mit dem Footage bildete die Sendung ein erstaunlich ästhetisches und homogenes Ganzes. Genau damit is es den Konzeptgebern des BR ein grosser Wurf weit über den Status des üblichen Pausenfüllers gelungen; das Format avancierte schnell in der europäischen Clubszene unter deren Clubgängern zum TV-Kult. Anzumerken ist es auch, dass das ursprüngliche Sendekonzept es bis in die 2000er schaffte, bevor es danach inhaltlich mehrfach geändert wurde (auch aufgrund der digitalen Umwälzungen in der Medienlandschaft, der digitalisierung sowie urheberrechtlicher Probleme).

Am 5. Oktober reisen wir in die Zeit der Space Night zurück. In der Therme in Bad Schandau zeigen wir damalige Original-TV-Mitschnitte der Sendungen (4:3, PAL, VHS) und legen die Musik auf, die damals auf Vinyl erschienen ist und während der Sendungen erklang, ergänzen es in einem gemeinsamen DJ-Abend zweier Space Night – Fans der ersten Stunde: ELEKTROSALZ und STACHY.DJ mit dem zeitgeistlichem Sound der damals so reichhaltig ideenreichen und diversen Elektronik der 90´er und des Milleniums.

Wir sehen uns im All.

 

Eine der seltenen Gelegenheiten das TANZATELIER KOKÜ mal wieder zu erleben. Dazu gesellen sich PETER PENNTNICH vom Syn.thie Verrrückt Kollektiv sowie BARBARELLA - live verstärkt durch MARTHA LAUX - und BARRIO KATZ. Ein Kaleidoskop der akustischen Art: abwechslungsreich, bunt und fließend mischen die überaus Festival-erprobten Musikant:innen Downtempo, Slowhouse, Disco und verschiedenste Spielarten elektronischer Weltmusik ineinander. BENUZ GUERRERO zaubert passend dazu bewegte Bilder an die Wand. Bunte optische und musikalische Kristalle verschmelzen so zu immer frischen Kombinationen. Lasst es euch nicht entgehen!

Das Finale des diesjährigen DAVE Festivals glänzt erneut in allen Facetten des elektronischen Sounds und bietet weit mehr als nur eine Clubnacht. Bands, Live-Jam und renommierte DJs und Produzenten versammeln sich, um den Sound unserer Zeit zu feiern.

Main Floor
RAW / HYPNO / GROOVE / HARD
KOMFORTRAUSCHEN (BER) liefern den perfekten Sound für den Abschluss einer intensiven Woche und den Beginn einer exzessiven Nacht. Seit 10 Jahren kombinieren sie den Rave-Sound von Prodigy mit der Präzision eines Richie Hawtin-Sets – ein Fest für Augen und Ohren.
Nach dem letztjährigen Auftritt im Zentralwerk findet der Live Jam dieses Jahr im Club statt. Die Dresdner Artists Malena, Raev, Sverra (HTXSTHSTX) und Sablin (OFF Recordings) verwandeln den Sektor Main Floor in ein pulsierendes Wesen. In einer 2-stündigen Live-Session stehen sie nicht auf der Bühne, sondern mitten auf dem Dancefloor, wodurch Artist und Crowd zu einer Einheit verschmelzen.
Mit Danny Wabbit (BER, IST / ONI Records), Gina Demarchi (AR / Balls Baile) kommen international agierende DJs und bekannte Producer nach Dresden. Danny Wabbit bringt schnelle Grooves und hypnotische Rhythmen. Gina Demarchi fasziniert mit einer Mischung aus Old-School-Vibes und perkussiven Elementen. Charlie Cheppert (HH / Waagenbau) bringt gediegenen Groove-Techno aus Hamburg mit.

Auf dem Main Floor wird es mit Bephål (LE / SAFT, vir.go) und Tiner (C / transit club) zudem roh und hart. Bephål mischt Industrial Techno und Trance mit Metal-Attitüde. Das Closing liefert Tiner mit einer Mischung aus EBM, Hardstyle und Experimental Techno.

Side Floor
TECHNO / HARD HOUSE / PSY/ HARDGROOVE
Der kleinere Sektor Floor ist ein faszinierendes Kaleidoskop von Klängen aus Australien, der Ukraine, Berlin, Hamburg, Leipzig und Dresden. Ostreaktor (LE / OAM, Elberec, Uncanny Valley, Sektor Evolution) eröffnet mit hypnotischem Groove Techno und verbindet rohen Techno mit Latin-Elementen und einem Hauch von Hip-Hop und House. Hanna Baertig (BER / Aller Ende Anfang, TRIPS) sorgt mit Hard-House-Beats und raffinierten Psy-Rhythmen für Euphorie. Bella Claxton (AUS) bringt frischen Wind aus Melbourne nach Europa, mit energiegeladenen Sets von Hard House bis Psytrance (noch nicht sicher, da Verträge noch fehlen). DJ STIMULA (LE / elipamanoke, ZAN) beherrscht genrefluide Techno-Sets – von euphorischen Trance-Hymnen bis düsteren Techno-Grooves. Mint4000 (LE) begeistert mit seiner Liebe zur Vinyl und einem Repertoire von Dub bis Proper Techno. Mit B. alias Tim B. (DD / Sektor Evolution) kombiniert treibenden Techno mit ravigen und sphärischen Elementen. Skungal (UA / OBXENE, Gasoline Radio) bringt Acid Techno, Breaks und Hard Groove und hat die Berliner Dancefloors im Sturm erobert. Das Powerduo zyringer und wechselwarm (DD / Mosaik) liefert dynamischen Funky Hardgroove mit flotten Rhythmen und dumpfen Bässen.

Tidal House Tent
HOUSE / PROGRESSIVE HOUSE / BREAKS / ITALO DISCO / SOFT TECHNO
Das Zelt ist eine Reminiszenz an den zweiten Festivaltag, ein Ort, an dem die Verpflichtungen in der Ferne verblassen. marengo (LE / METRO) eröffnet mit proggigen, groovigen Vinyl-Wellen. DJ Pommes (DD / Reine Wäsche, Chimaera Festival) bringt frischen Wind mit einem persönlichen House-Mix. goldie (DD / objekt klein a, fragmented:) steuert das Ruder mit einer Mischung aus House-Beats, Percussions und ergreifenden Vocals. J’Tellier (DD / Zynober) bringt harmonische, experimentell verspielte Klänge, die das Publikum auf eine klangliche Tauchfahrt entführen. Kim Shine & Berna Bright (LE, Rotterdam / Miami Weißeritz, Chimaera Festival) treiben die Party mit Electro, Breakbeat und UK Bass wie ein Sturm voran. Cheetah (LE / METRO) verzaubert das Zelt mit einer Mischung aus groovigen Rhythmen und lateinamerikanischen Einflüssen. LadyBug b2b Bayorella (DD / Happalé) vereinen Italo Disco, House und Soft-Techno zu einem explosiven Closing. Unser Special Guest MeloMullet (DD) bringt das außergewöhnliche Team aus Fischen zum Tanzen und Singen. Taucht ab in das Unterwasserreich und lasst euch mitreißen in die melodischen Tiefen des Fischdaseins.

Die drei Floors ergänzen sich musikalisch und visuell perfekt, sodass das Hinsetzen schwerfällt. Für Pausen gibt es warme Mahlzeiten im Außenbereich.

Timetable
Main

22 - 23 Komfortrauschen

00 - 02 Live Jam (Malena, Raev, Sablin, Sverra)

02 - 04 Charlie Cheppert

04 - 06 Danny Wabbit

06 - 08 Gina Demarchi

08 - 10 Bephal

10 - 12 Tiner

Bar

23 - 01 Ostreaktor

01 - 03 Hanna Baertig

03 - 05 Skungal

05 - 07 Bella Claxton

07 - 09 Dj Stimula

09 - 11 Mit B.

11 - 13 Zyringer B2B Wechselwarm

13 - 15 Mint4000

Tent

23 - 01 Marengo

Special Guest: Melo Mullet

01 - 03 Goldie

03 - 05 J'tellier

05 - 07 Kim Shine & Berna Bright

07 - 09 Dj Pommes

09 - 11 Cheetah

11 - 14 Bayorella B2B Ladybug

Ich bin gerade dabei, Marry aus dem Controlling eine Mail zu schicken als meine Finger anfangen, sich wie ferngesteuert über die Tasten zu bewegen. Sie tippen nicht wie ausgemacht die Quartalszahlen, sondern: “Ich will eine Maschine sein. Arme zum Greifen. Beine zum Tanzen. Kein Schmerz. Keine Gedanken.” Enter. Ich bin wie betäubt, was hab ich getan? Die ROUTINE Untersuchung lässt nicht lange auf sich warten und mit ihr die Versetzung ins Industriegelände. Ich hatte schon viel von den Dopaminen gehört. Jetzt bin ich also selbst an der Reihe. Die Wiederherstellung meiner Arbeitskraft sei total schmerzlos versichert mir Jannis, der letzte Woche aus den Minen zurückkam. Er hat Schweiß auf der Stirn und ein seltsames Funkeln in den Augen.

a
23 PAU PAU
02 Rosa Red
05 Marcel Koar

A
00 Hang Aoki
03 Nina Farrina

Von gebrochenen Beats über heftige Basslines bis hin zu treibendem Technoiden Drum and Bass! Am 5. Oktober im Club Paula ist für jeden Liebhaber etwas dabei! Wir freuen uns, unsere Gäste zu einer schweißtreibenden Nacht begrüßen zu dürfen, und mit dabei ist als Highlight NEONLIGHT! Das Drum and Bass Power-Duo spielte 2015 das letzte Mal in Dresden, weshalb wir uns umso mehr freuen, sie bei der DAVE OFF! begrüßen zu dürfen. Mit dabei ist auch die junge talentierte Leipzigerin DJ, MAG.DARINE, die uns mit drückenden Basslines im 303-Style und dunklen Sounds den Abend im gemeinsam mit der Dresdner Legende und dem Spur1-Head GYÖRGY DE VAL noch das gewisse Etwas verpassen wird! Begleitet wird das Ganze außerdem von dem aufstrebenden Talent MNCHLD (Stonecreek Crew), der den Dancefloor mit hypnotischen Technoiden Sounds zum Schwitzen bringen wird! Natürlich darf die gewisse Prise Abwechslung nicht fehlen, deshalb werden euch COSAI, SONZA und VENOM218 von SPUR1 noch ordentlich die Sohlen zum Glühen bringen.

Tekno vom Feinsten! No racism, no sexism, no homophobia, no nazis!! Take care of each other <3