Einführung in die Kritische Theorie
Fri 25.10. — 09:00 — Frauenbildungshaus
Kritische Theorie gilt als verschlossen, schwer verständlich, mühsam in der Aneignung, kurz als eine eher privilegierte Art des Denkens. Sie sei nicht dingfest zu machen, entzieht sich, sei gewissermaßen ein salamanderhaftes Denken, das einem entgleitet, das man nicht festhalten kann. Das ist richtig, aber nicht grundlos, vergegenwärtigt man sich, was in ihrem Zentrum steht: Zu erklären, wie das, was über die Menschen hinweg sich durchsetzt, sich durchsetzt vermöge ihrer selbst, vermöge ihrer eigenen Interessen. Kritische Theorie ist die Analyse des sich selbst unklaren gesellschaftlichen Bewusstseins und zielt auf die Erklärung gesellschaftlicher Formbestimmungen aus den Handlungen der Menschen. Sie ist damit nicht nur Ideologiekritik, sondern Kritik gesellschaftlicher Verhältnisse. Von Verhältnissen, welche die Menschen zur Ohnmacht und Apathie verdammen und doch von ihnen zu ändern wären, wie Adorno betont. Im Vortrag soll eines der zentralen methodischen Prinzipien erläutert werden, das der Formanalyse, mittels derer die Eigenschaften der Dinge (und die Dinge selbst) aufgelöst werden in die ihnen zugrunde liegenden gesellschaftliche Verhältnisse. So werden die in den Kategorien wie Staat, Geschlecht oder auch die Ware sedimentierten gesellschaftlichen Kämpfe denk- und damit veränderbar. (Veranstalter: disput e.V.)

Film: 35 Years after the Fall of the Berlin Wall
Fri 25.10. — 17:30 — ZEU/147
Veranstalter: Plurale Ökonomie

"Klinischer Tod - Wenn Krankenhäuser sterben..." (Film)
Fri 25.10. — 18:00 — Internationalistisches Zentrum, Zentralwerk Turm D 1. OG, Riesaer Straße 32, 01127 Dresden
Der Dokumentarfilm „Klinischer Tod – Wenn Krankenhäuser sterben...“ wurde vom Dresdner Bündnis für Pflege selbst produziert. Wir sind mit Betroffenen von Krankenhausschließungen ins Gespräch gekommen. Wir veranschaulichen im Film die Auswirkungen der geplanten Krankenhausreform und was es bedeutet, wenn wirtschaftliche Interessen über die Gesundheitsversorgung bestimmen. Anschließend an den ca. 40minütigen Film wird es die Möglichkeit geben, mit den Filmemacher*innen über das Thema ins Gespräch zu kommen und gemeinsam Ideen für ein Gesundheitswesen zu entwickeln, wo die Gesundheit für alle im Mittelpunkt steht und nicht das Geld.
(Veranstalter: Pflegebündnis Dresden)

Seit einigen Jahren gelten der Freistaat Sachsen und die Smart-City-Modellstadt Dresden als bedeutende Standorte der globalen Halbleiter- und Softwareindustrie. Neben großen Konzernen wie Infineon oder TSMC sind hier zahlreiche führende mittelständische Unternehmen, renommierte Forschungsinstitute, z.B. im Bereich Robotik und KI, und mit der TU Dresden eine der wenigen deutschen Exzellenz-Universitäten zu finden.

HELLERAU, vor über 100 Jahren als kreativer und experimenteller Ort einer künstlerischen Avantgarde geplant, beleuchtet mit dem internationalen Festival HYBRID Biennale inmitten außergewöhnlich kritischer Phasen globaler und digitaler Transformationen, wie sich diese beeindruckenden und international so bedeutsamen wissenschaftlich-technologischen Kompetenzen, Potenziale und Themen in innovativen und künstlerischen Institutionen und Projekten widerspiegeln.

Mit der diesjährigen Ausgabe der HYBRID Biennale werden nicht nur aktuelle Themen globaler Transformationsprozesse und technischer Innovationen aufgegriffen, sondern auch programmatische Ausrichtungen in HELLERAU konsequent weiterentwickelt und Modelle für künstlerische Konzepte der Gegenwart und Zukunft präsentiert. Das Festival bietet spektakuläre Konzerte mit dirigierenden Robotern (ROBOTERSINFONIE 12. & 13.10.), beeindruckenden Installationen von Subwoofern (B.A.S. 18. & 19.10.) oder Licht-Raum-Konzepten (SHIRO 25.10.). Ein Computerspiel verspricht in einer Lounge besondere immersive Eindrücke (Morphogenic Angels 18. & 19.10., 25. & 26.10.), außergewöhnlich sind auch die Performances mit ausschließlich virtuell anwesenden Schauspielern (NEW ILLUSION 18. & 19.10.) oder einem Roboter-Hund (SPOTSHOTBEUYS 26.20.). Zusätzlich werden in Keynotes und einem Symposium mit zahlreichen Vorträgen, Workshops und Gesprächen der Wandel von künstlerischen, architektonischen und kulturellen Räumen und Prozessen im Digitalen Zeitalter thematisiert und neue Fragen und Perspektiven inspiriert.

Programm
Fr 25.10., 14:00, Eintritt frei
Black Box White Cube XR (BBWCXR)
Symposium Tag 1

Fr 25.10., 14:00, Eintritt frei
BBWCXR: Workshop 1
„Finding Digital Me“ von Harry Silverlock und Jona Wolf

Fr 25.10., 16:00, Eintritt frei
HYBRID Box extended
ERRATIC CURRENTS: Sondra Perry – IT’S IN THE GAME ‘17 (24. – 26.10.)

Fr 25.10., 18:00, Eintritt frei
BBWCXR: Opening & Panel 1
Marlies Wirth, Andric Spaeth, Andrea Khôra, Letta Shtohryn

Fr 25.10., 19:00, 9 €
Morphogenic Angels
KEIKEN

Fr 25.10., 19:00, Eintritt frei
BBWCXR: Screenings und Installationen

Fr 25.10., 21:00, 16/11 €
SHIRO
NONOTAK

Sa 26.10., 10:00, Eintritt frei
Black Box White Cube XR (BBWCXR)
Symposium Tag 2

Sa 26.10., 10:00, Eintritt frei
BBWCXR: Workshops 2
Mark Coniglio, Teresa Pollo, Vali Lalioti

Sa 26.10., 11:00, Eintritt frei
BBWCXR: Screenings und Installationen
Sa 26.10., 11:00, Eintritt frei

Sa 26.10., 12:00, 9 €
Morphogenic Angels
KEIKEN

Sa 26.10., 13:00, Eintritt frei
BBWCXR: Panel 2 & Closing
Irini Mirena Papadimitriou, Mark Coniglio, Marlon Barrios Solano, Gabriel Massan, Carrie Chen, Esteban Lecoq, Vali Lalioti, Jona Wolf

Sa 26.10., 16:00, Eintritt frei
HYBRID Box extended
ERRATIC CURRENTS: Sondra Perry – IT’S IN THE GAME ‘17 (24. – 26.10.)

Sa 26.10., 20:00, 9 €
SpotShotBeuys
Silke Grabinger

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Warum sollten öffentliche Museen Kunst sammeln? Sicher – um möglichst vielen Menschen die Teilhabe an ästhetischen Erlebnissen, an kultureller Bildung zu ermöglichen. Aber alle Kunstsammlungen in Museen sind auch Erinnerungsspeicher für die soziale Gemeinschaft – sie sind das kollektive Gedächtnis unserer Gesellschaft.

Kunstwerke können Sichten auf unsere Welt bieten, oder Einsichten in unsere Gesellschaft eröffnen. Manchmal geben sie einfach einen Kommentar, oder sie zeigen uns eine ganz neue Welt auf. Wir laden Sie ein, mit dieser Ausstellung in Echtzeit unsere Wirklichkeit neu zu erkunden.

Was für ein Glück! Freier Eintritt zahlt sich aus! Durch einmalige und besondere Umstände sowie durch die Unterstützung vieler kunstbegeisterter Menschen entsteht eine einzigartige Ausstellung. Eine anonyme Mäzenin hinterließ das Vermächtnis, dass wir Kunstwerke für die Sammlung der StädtischenGalerie erwerben dürfen. Immer am Freitag ab 12 Uhr war sie gemeinsam mit ihrer Schwester zum freien Eintritt in die Galerie zu unseren Ausstellungen gekommen. Dank ihres Vermächtnisses kann nun eine einzigartige Ausstellung realisiert werden. 

»Begeistert und zugewandt sowie unbürokratisch und großzügig – eine solche Zuwendung und ein solches Vertrauen hat es noch nie gegeben! Und vermutlich wird sich so etwas auch nicht wiederholen!«
— Gisbert Porstmann, Direktor Städtische Galerie Dresden, Direktor Museen der Stadt Dresden

Mit einem komfortablen Budget wurden von überwiegend zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern Kunstwerke für die kommunale Sammlung erworben, welche jetzt in einer großen Ausstellung zu sehen sein werden. Besonders im Fokus steht dabei die Malerei, die stark in der Dresdner Kunstszene verankert ist und oft Bezüge zur hohen malerischen Qualität der Dresdner Schule erkennen lässt. Ergänzt wird die Schau durch Skulpturen und konzeptuelle Arbeiten, die dieses Blitzlicht in die aktuelle Kunstszene abrunden. 

In »Echtzeit« werden mehr als 40 Kunstwerke präsentiert. Es gibt kein Thema, das die Auswahl inhaltlich begrenzt hätte und auch historische Kanons spielen keine Rolle. Was so entstehen konnte, ist ein Fest der Vielfalt! Die Ausstellung präsentiert eine Fülle vonkünstlerischen Handschriften und ästhetischen Strategien. Sielädt ein, sich auf einen visuellen Austausch einzulassen, der in vielfältiger Weise zu Reflexion und Diskussion anregt.

Diese besondere Ausstellung bietet nicht nur einen Überblick über die neuesten Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunst, sondern schafft auch eine Plattform, um gesellschaftliche und kulturelle Fragen unserer Zeit zu reflektieren. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, in einen Dialog mit den Werken zutreten, ihre eigenen Perspektiven zu befragen und neue Denk -an sätze zu entwickeln. Sie können die Vielfalt unserer Zeit erforschen – im Museum!

Der Ausstellungsraum wird so in einem Atemzug auch zu einem Raum der Wirklichkeitsdeutung. Und gleichzeitig erhalten unsere Sammlungen eine außergewöhnliche und bedeutende Ergänzung. Und auch hier spannt sich der Bogen viel weiter, denn alle Kunstsammlungen in Museen sind auch Erinnerungsspeicher für die soziale Gemeinschaft – sie sind das kollektive Gedächtnis unserer Gesellschaft. Dadurch sind Museen Orte, in denen Sie eine Vielzahl von Wirklichkeiten entdecken können. Jede Ausstellung bietet eine Fülle neuer Perspektiven, lädt Sie in »Denkräume der Besonnenheit« ein. Diese Räume heißen Poesie und Erkenntnis, Dialog und Diskussion, Humor und Sinnlichkeit sowie Erinnerung und Geschichte.

Unfortunately, I have bad news regarding LEFT CROSS. 

Band statement : 

It is with a heavy heart that we announce we must drop our appearances at Kill-Town Death Fest London and the following tour with Ossuary. Thursday morning, one of our members suffered a serious medical emergency. Although he is expected to fully recover, he will need some time to heal. We ask that you please support Ossuary and all the bands involved with the tour and both fests! Left Cross will not be playing any shows for the remainder of the year, but we will be back and stronger than ever soon. We will be making the merch printed for the fests and tour available for purchase in the next week or so if you wish to help support us. Thanks for understanding and see you all soon!

Thema Jean-Philippe Kindler, er hat ein neues Soloprogramm, man muss einmal was dazu sagen: „Klassentreffen“ entspringt dem Bühnengenre der hemmungslosen Pöbelei: Es wird laut, es wird derb, es wird unversöhnlich. In der Mediengeschichte Deutschlands hat es wohl noch nie zuvor einen Satiriker gegeben, der sowohl von der BILD-Zeitung, als auch von einigen Linken als „Hetzer“ bezeichnet wurde. Glücklicherweise haben beide Seiten Recht, denn Jean-Philippe Kindler will vor allem eines: Spalten. Die Satire des deutschen Kabarettpreisträgers will gesellschaftliche Gräben nicht nur aufzeigen, sondern noch weiter aufzerren, damit man diese nicht mehr übersehen kann.

„Klassentreffen“ ist eine Hommage an die Unversöhnlichkeit: Ob im WDR-Rundfunkrat oder in der abgerockten Studi-WG - Kindlers Inhalte lassen die Fetzen fliegen, dass einem das Karl-Marx-Gesichtstattoo nur so von der Schläfe rutscht. Und dabei will Kindler ja nur eines: Das Gemeinsame in der Spaltung finden. Im Kapitalismus geht das Gerücht um, so etwas wie soziale Klassen gäbe es nicht mehr: Denn wenn selbst Großkonzerne mit Diversität werben, dann haben doch schließlich alle Menschen die gleiche Chance - zumindest darauf, ausgebeutet zu werden.

Und doch gibt es sie, die gute, alte Klasse. Die Champagner-Marxisten. Die Antifa-Atzinnen. Die Rentner ohne Rente. Die zarten Radikalen, die Azubis und die Studis. Kommt zum Klassentreffen, für ein wenig Nachsitzen gegen das Bestehende.

„Der Satiriker Kindler schafft es, sein Publikum mit seinen eigenen Gedanken zu berühren, ohne Klischees zu bemühen. [...] Kindler ist ein Kämpfer für die Gerechtigkeit, der die Worte und die Sprache liebt. Und die lieben ihn zurück.“ (Jury Prix Pantheon, 2020)

„Jean-Phillipe Kindlers Kunst behandelt Armut und Prekarität mit sensiblem und unzynischem Witz, der nicht wie so häufig die Betroffenen, sondern die gesellschaftlichen Verhältnisse bloßstellt.“ (Katja Kipping, die Linke)

"[...] Da ist er mehr Volker Pispers denn zarter Komiker, nur witziger. Kabarettisten dieses Schlages sind rar geworden, Kindler macht Hoffnung." (Thomas Zimmer, Badische Neueste Nachrichten)

Gerade Madness in Berlin mal wieder live erlebt steht auch bald schon unser 27. Jubiläum an. 
Am Freitag dem 25.10.24 !20Uhr! beehren uns live 

Madness-Band 
est. 1979 (prev. The Invaders)
Madness-Bar Dresden 
est. 1997

it must be love

 

Showko & Band geben anlässlich der EP-Veröffentlichung „SO LEICHT“
eine große Release-Show.
Mit dabei sind Gäste aus den letzten SHOWKO-Produktionen:
Florian Escherlor (Mundharmonika)
Martin Schiereck (Flügelhorn)
Markus Pötschke (z.Bsp. Saxophon)
Johannes Gerstengarbe (z. Bsp. Gitarre)
Martin Seidel (Gitarre & Gesang)
Support: Kat Kempf (Leipzig)
Kommt! Schwebt! Tanzt! So leicht.

Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2005 fesseln die finnischen Post-Rock-Cineasten ODDARRANG das Publikum mit ihrer einzigartigen Mischung aus atmosphärischer, melodisch durchdrungener und harmonisch reicher Musik, die von einer ungewöhnlichen Kombination aus Gitarren, Cello und Posaune getragen wird. Der Begriff "Odd Arrangement", von dem Oddarrang ihren Namen haben, beschreibt perfekt ihre mühelose Verschmelzung von atmosphärischem Charme mit Post-Rock-Einflüssen, geschmackvoller Synthesizer-Produktion und volltönenden Bläsern. Im April 2024 haben Oddarrang ihr sechstes und erklärtermaßen letztes Album veröffentlicht. Diese mit Spannung erwartete Veröffentlichung vereint alle Elemente ihrer früheren Werke zu einem höchst überzeugenden musikalischen Meisterwerk. Als Bandkollektiv ist Oddarrang ein Schmelztiegel, in den jeder der Musiker seinen eigenen Stil auf die musikalische Leinwand bringt. Ihre stimmungsvollen Kompositionen haben eine filmische Qualität, die eine Fülle von Emotionen und lebhaften Bildern in den Köpfen der Zuhörenden hervorruft. 

Angeführt von Mastermind Olavi Louhivuori (Tomasz Stanko, Ilmiliekki Quartet, Mats Eilertsen u.v.a.) schöpft die Gruppe aus einem breiten Erfahrungsschatz: Cellist, Keyboarder und Sänger Osmo Ikonen tourt mit der bekannten Popband Sunrise Avenue regelmäßig durch die großen Hallen Europas und ist neben Auftritten mit seinem Soloprojekt fester Instrumentalist in der TV-Sendung "The Voice"; Ilmari Pohjola, Bruder des finnischen Trompeters Verneri, gilt in seiner Heimat nach wie vor als führender Solist an der Posaune; Lasse Sakara ist einer der gefragtesten Session-Gitarristen des Landes und Bassist/Synthspieler Lasse Lindgren einer der innovativsten Tüftler der progressiven Musik Finnlands. 
Das schlicht "Oddarrang" betitelte Album ist ein echtes Zeugnis für die unermüdliche Hingabe und Leidenschaft der Band und zeigt gleichzeitig ihre künstlerische Entwicklung. Es spiegelt einmal mehr die authentische Verbundenheit mit der Musik wider, die ODDARRANG erschaffen. Auf ihrer nun letzten Tournee lädt die Band mit ihren faszinierenden Live-Performances noch einmal ein, sich mit ihr auf eine transformative und emotionsgeladene musikalische Reise zu begeben.

Die Gruppenausstellung „Transitionen. Zu Wirkungen gesellschaftlicher Umbrüche im künstlerischen Werk“ zeigt rund 50 Gemälde, Arbeiten auf Papier sowie Plastiken und Skulpturen von 15 Künstler:innen mit biografischem Bezug zu Dresden aus den 1980er- und 1990er-Jahren sowie den beginnenden 2000er-Jahren in der Motorenhalle des riesa efau.
Ausgangspunkt ist die Zeit um 1989/90: Plötzlich steht die Gesellschaft Kopf. Was gerade noch galt, ist obsolet. Kunst, soeben noch wichtig, wird angesichts des gesamtgesellschaftlichen Umbruchs zur Nebensache – für die meisten. Einige haben das Land bereits in Richtung einer völlig anderen Gesellschaft gen Westen, in ein etabliertes föderales und kapitalistisches System verlassen. Diejenigen, die blieben, erleben nun ebenfalls einen grundlegenden Systemwechsel mit tiefgreifenden Auswirkungen auf alle Lebensbereiche. Positive wie negative Reibungspunkte – für viele die Legitimationsgrundlage für politische Haltungen und künstlerische Praxen – verlieren von einem Tag auf den anderen ihre Gültigkeit.

Die Ausstellung „Transitionen“ fragt danach, wie eine derart folgenschwere gesellschaftspolitische Umwälzung als plötzliche Zäsur das Werk und die Praxis von Künstler:innen unmittelbar prägt und verändert. Welche Relevanz hatten die langen Transformationsjahre seit 1989/90? Lässt sich eine Entwicklung des künstlerischen Werks überhaupt unabhängig von äußeren Einflüssen nachvollziehen?

Beispielhaft werden in der Gruppenausstellung jeweils Werke aus den 1980er-, den 1990er- sowie zur biografischen Erweiterung aus den frühen 2000er-Jahren schlaglichtartig beleuchtet. Die umfangreiche Präsentation ermöglicht es damit erstmals, diese Zeitläufe in einer konzisen künstlerischen Zusammenschau vergleichend zu erleben. Einige der ausgestellten Werke werden nach langer Zeit wieder öffentlich zu sehen sein, andere zum ersten Mal überhaupt.

Im Begleitprogramm zur Ausstellung kommen die Künstler:innen ausführlich persönlich zu Wort. Die zweiwöchentlich stattfindenden Künstler:innengespräche bieten die Gelegenheit für einen intensiven Austausch. Während der Laufzeit werden zudem Führungen und Workshops angeboten. Am 7. und 8. Februar 2025 treffen sich Kunstwissenschaftler:innen, Historiker:innen, Soziolog:innen sowie Kunstschaffende in der Motorenhalle für ein öffentliches Symposium und diskutieren gemeinsam aktuelle Perspektiven auf das Thema.

Zu der Ausstellung erscheint ein reich bebilderter Katalog mit Beiträgen von Frank Eckhardt, April Eisman, Teresa Ende, Matthias Flügge, Susanne Greinke, Tino Heim, Pauline Hohn, Paul Kaiser, Gregor H. Lersch, Astrid Nielsen, Carolin Quermann, Karl-Siegbert Rehberg, Johannes Schmidt, Christoph Tannert, Silke Wagler, Mathias Wagner, Angelia Weißbach und anderen.

„Muddy What?“ liebt die Wurzeln des Blues, macht ihn ein bisschen jünger und schenkt ihm funky Akzente.

Fabian Spang (git, voc), Ina Spang (git, mandolin) und Michi Lang (dr) arrangieren und interpretieren Songs von bekannten Größen wie etwa Son House, Muddy Waters, Jimi Hendrix und Bob Dylan ganz eigen und raffiniert. Egal, ob Blues-Traditional, Eigenkomposition, Funksounds oder Singer/Songwriter-Ballade: Auf der Bühne entstehen bluesige Klangwelten mit kraftvoller Stimme, mächtigem Sustain, energiegeladenen Soli und gefühlvollen Harmonien.

Nach dem sensationellen Erfolg unserer Spezialmischung von 2008 wird es wieder Zeit für eine Fortsetzung.

50% AND ONE und 50% Coverversionen aus den 80ern, die wir bis heute noch nie gespielt haben. Party garantiert!
Wichtig: In den meisten Städten stehen weniger Tickets zur Verfügung als für die aktuell noch laufende Tour in 2023.

Dasselbe gilt ganz besonders für Backstagepässe! Wer dabei sein will muss schnell sein, denn Zusatzkonzerte waren noch nie unser Ding gewesen. Der Vorverkauf sowohl für die regulären Tickets als auch für die Backstagepässe beginnt am … 10. Dezember 2023 um 20:00 Uhr Reguläre Tickets: Bei Eventim und anderen Stellen

Backstagepässe: Wie immer exklusiv im Bodypop Shop

Wir freuen uns wahnsinnig auf den 2. Teil dieser Reihe. Denn: Man lebt nur 2 mal!

Wie geht’s weiter beim Klimaaktivismus?

Verlegt vom 01.12.23 in der Reithalle Str. E auf den 25.10.24 in den Puschkin Dresden! Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können an der jeweiligen VVK-Stelle zurückgegeben werden!

Eine offensichtliche Hommage an David Bowie bildet den Ausgangspunkt für eine gefühlvolle künstlerische Reflektion, die emotionale Qualen ebenso widerspiegelt wie Bezugnahmen zur Pop-Kultur. Die dystopische Vision aus Punk und Poesie von Diamond Dog nahm 2020 erstmals Gestalt an und war 2021 vollständig ausgeprägt. Die Texte und Darbietung der Songs gewinnen ihre Identität aus Anleihen zu den Wurzeln des New Wave Ende der 70er Jahre. Dementsprechend bietet die Band rhythmische, tanzbare Musik mit synthetischen Melodien und prägnantem Chorus. Das Vierergespann aus Dijon in Frankreich wird angeführt von einem ausdrucksstarken Leadsänger und bietet eine schillernde Bühnenshow irgendwo zwischen der Wut der Cramps, der Romantik von Liszt, der Poesie von Kipling und dem Kino von David Lynch. Das erste Album der Band mit dem Titel „Usual Chronicles“ ist im März 2023 bei den Labels EMB Blanc Records in Deutschland und Wave Records in Brasilien erschienen.

Endlich können wir wieder alle zusammen feiern! Und mit alle seid ihr gemeint! Es ist wieder Zeit für Walkman Revolution in der Zille! Was heißt das? Richtig! Tanzen bis zum umfallen! Gespielt wird Indie, Rock, Alternative und alles, was mir sonst so in die Hände fällt um eure Füße zum Glühen zu bekommen! Also ich bin bereit! Ihr auch?

26 mal haben wir die CHIFFRE bisher mit euch gefeiert. Nach dem 27. Mal ist erst einmal vorbei. Aus. Ende. Deshalb kommt noch einmal vorbei und checkt, wie Lucie Vuittong euch mit nicem House und groovigen Breaks beschert. Ein Comeback alteingesessener gibts auch von MRK9 und Felix Valentin, die booty2booty spielen. Natürlich spielt auch yours truly Toni Buletti. Wir sagen Bundesgartentschau! Fascists stay home!

Die Wilde Herzen lässt Kraftklub auf Schmyt treffen, trinkt mit Provinz, Kasi und Nina Chuba eine Luft und singt Arm in Arm mit Edwin Rosen und Paula Hartmann deine neuen Lieblingstracks aus der „Gemeinsam“-Playlist mit der besten Freundin.

"Curls gone wild feiern ihre fûrstliche Premiere mit ihrem allerersten BangerEdit und den sweetesten GæstInnen, die sie sich wūnschen können“ - chatgpt

und wäre das nicht Grund genug, wo lässt es sich besser untertauchen als in der Curl‘alle?

Also Tip von deinen curls:
Locken stylen, wärmendes Schlückchen rein, flottes Outfit an und ab an die Bar zu uns!

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„Curl’alle – der einzige Ort, an dem sich Musik und Haarpracht perfekt ergänzen!“ - by curlsgonewild

Eure Fancy Curlis
Wir freuen uns auf euch

 

Nach dem sehr empfehlenswerten Konzert von Diamond Dog und Elmar gibt's noch eine fein abgeschmeckte Mischung aus Post-Punk, Dark/ Cold/ New Wave und Minimal von Hank Hammer und DJ Crossfire serviert.

Start Konzert: 21.00 Uhr
Start Aftershow: ca. 23:30 Uhr

Unsere Uhr tickt wieder! Sie bringt Euphorie im Sekundentakt und Extase im Uhrzeigersinn.
Wir feiern Opening und starten damit in die 17 (!!!) Saison. Das macht uns glücklich. Denn was gibt es wichtigeres, als jede Sekunde gebührend zu feiern. In diesen zwei Stunden des Monats fällt uns das besonders leicht. Auch weil DU dabei bist. 
Komm zum großen Opening der 120 Minuten Party.

Wer nach 131 Veranstaltungen mit insgesamt 15.720 (!!!) gelaufenen Minuten immer noch nicht weiß, wie es geht, hier die Spielregeln:
22.30 Uhr öffnet die Tür und gewährt Einlass bei entspannter Musik und kühlen Getränken.
Bis maximal 0 Uhr ist Zeit zum Eintreffen, wer nachher kommt hat Pech. Einlass NUR bis 0 Uhr!* Dann schließt die Tür und der Countdown kann beginnen.
Der DJ schießt dir den Sound in die Beine, während eine gnadenlose Uhr, sichtbar für alle, den Countdown sekundengenau in Richtung Null zählt. In diesem Gänsehautmoment beginnt die 120 Minuten-Extase, in die du alles packen willst, was geht. Denn das Ende steht bereits am Anfang fest, und die Uhr tickt gnadenlos für jeden…
Ist der Countdown gelaufen, wird ausgetrunken und heimgekrochen.