Ende Gelände: Kämpfe für Wassergerechtigkeit
Thu 24.10. — 14:50 — IZ Dresden
Während Wasserkämpfe von sozialen Bewegungen weltweit schon lange geführt werden, sind sie erst in den letzten Jahren in Europa angekommen. Wasserknappheit und Überschwemmungen nehmen durch die Klimakrise dramatisch zu und werden durch kapitalistisches und (neo-) koloniales Wirtschaften weiter befeuert. Die Thematik bietet viele lokale Anknüpfungspunkte, die wir mit emanzipatorischen Kämpfen besetzen können und sollten. Da wir damit Teil einer breiten globalen Klimagerechtigkeitsbewegung sein können, möchten wir euch verschiedene aktuelle internationale Kämpfe Rund um das Thema Wasser näherbringen und von unserer eigenen Arbeit berichten. (Veranstalter: Ende Geländer Dresden)

Feministische Knastkritik - Geschichte und Gegenwart
Thu 24.10. — 16:20 — tba.
Knast und Strafe sind in unserer Gesellschaft ein Mittel um unerwünschtes Verhalten zu sanktionieren. Dies klingt vielleicht auf den ersten Blick als ein schlüssiges Vorgehen.
Aber die Einschränkung der Autonomie von FLINTA (Frauen, Lesben, intersexuelle, nicht-binäre, trans und agender Personen) und Unterdrückung weiblicher Körper erfolgt immer wieder durch staatliche Repression. Das können wir in der Gegenwart bei der Repression gegen Antifaschist*innen wie Maja, Hanna oder Lina sehen. Aber diese patriarchale Form von Unterdrückung hat auch eine lange Geschichte und tratt immer in verschiedenen Formen und Lebensbereichen auf.
Wir werden in dem Vortrag einen Blick auf Geschichte und Gegenwart der Institution Frauenknast werfen und die Auswirkungen auf FLINTA, auf Lebensbedingungen im Knast und gesellschaftliche Zusammenhänge von Knast und Strafe.
(Veranstalter: Anarchistisches Netzwerk Dresden)

EA dresden: "Ey Chris"-Anekdoten über Repression und Solidarität
Thu 24.10. — 18:00 — Roter Baum, Großenhainer Straße 93
Der Vortrag beleuchtet die letzten +/- 10 Jahre von Repression gegen linke Bewegungen in Dresden und den Widerstand dagegen. Dabei erzählen wir sowohl einige Geschichten, die euch vielleicht am Stammtisch begegnet sind, als auch was es heißen kann, wenn die Repression mal voll rein haut. Doch wenn wir uns davon nicht klein und einmachen lassen, sondern solidarisch zusammen stehen, ist das Ende der Fahnenstange noch nicht erreicht. Ergo, haben wir auch einige Erfolgsgeschichten der Solidarität aus diesen Jahren zu berichten. Der Vortrag geht etwa 90 Minuten, Diskussion inklusive.
(Veranstalter: EA Dresden)

Seit einigen Jahren gelten der Freistaat Sachsen und die Smart-City-Modellstadt Dresden als bedeutende Standorte der globalen Halbleiter- und Softwareindustrie. Neben großen Konzernen wie Infineon oder TSMC sind hier zahlreiche führende mittelständische Unternehmen, renommierte Forschungsinstitute, z.B. im Bereich Robotik und KI, und mit der TU Dresden eine der wenigen deutschen Exzellenz-Universitäten zu finden.

HELLERAU, vor über 100 Jahren als kreativer und experimenteller Ort einer künstlerischen Avantgarde geplant, beleuchtet mit dem internationalen Festival HYBRID Biennale inmitten außergewöhnlich kritischer Phasen globaler und digitaler Transformationen, wie sich diese beeindruckenden und international so bedeutsamen wissenschaftlich-technologischen Kompetenzen, Potenziale und Themen in innovativen und künstlerischen Institutionen und Projekten widerspiegeln.

Mit der diesjährigen Ausgabe der HYBRID Biennale werden nicht nur aktuelle Themen globaler Transformationsprozesse und technischer Innovationen aufgegriffen, sondern auch programmatische Ausrichtungen in HELLERAU konsequent weiterentwickelt und Modelle für künstlerische Konzepte der Gegenwart und Zukunft präsentiert. Das Festival bietet spektakuläre Konzerte mit dirigierenden Robotern (ROBOTERSINFONIE 12. & 13.10.), beeindruckenden Installationen von Subwoofern (B.A.S. 18. & 19.10.) oder Licht-Raum-Konzepten (SHIRO 25.10.). Ein Computerspiel verspricht in einer Lounge besondere immersive Eindrücke (Morphogenic Angels 18. & 19.10., 25. & 26.10.), außergewöhnlich sind auch die Performances mit ausschließlich virtuell anwesenden Schauspielern (NEW ILLUSION 18. & 19.10.) oder einem Roboter-Hund (SPOTSHOTBEUYS 26.20.). Zusätzlich werden in Keynotes und einem Symposium mit zahlreichen Vorträgen, Workshops und Gesprächen der Wandel von künstlerischen, architektonischen und kulturellen Räumen und Prozessen im Digitalen Zeitalter thematisiert und neue Fragen und Perspektiven inspiriert.

Programm
Do 24.10., 16:00, Eintritt frei
HYBRID Box extended
ERRATIC CURRENTS: Sondra Perry – IT’S IN THE GAME ‘17 (24. – 26.10.)

Fr 25.10., 14:00, Eintritt frei
Black Box White Cube XR (BBWCXR)
Symposium Tag 1

Fr 25.10., 14:00, Eintritt frei
BBWCXR: Workshop 1
„Finding Digital Me“ von Harry Silverlock und Jona Wolf

Fr 25.10., 16:00, Eintritt frei
HYBRID Box extended
ERRATIC CURRENTS: Sondra Perry – IT’S IN THE GAME ‘17 (24. – 26.10.)

Fr 25.10., 18:00, Eintritt frei
BBWCXR: Opening & Panel 1
Marlies Wirth, Andric Spaeth, Andrea Khôra, Letta Shtohryn

Fr 25.10., 19:00, 9 €
Morphogenic Angels
KEIKEN

Fr 25.10., 19:00, Eintritt frei
BBWCXR: Screenings und Installationen

Fr 25.10., 21:00, 16/11 €
SHIRO
NONOTAK

Sa 26.10., 10:00, Eintritt frei
Black Box White Cube XR (BBWCXR)
Symposium Tag 2

Sa 26.10., 10:00, Eintritt frei
BBWCXR: Workshops 2
Mark Coniglio, Teresa Pollo, Vali Lalioti

Sa 26.10., 11:00, Eintritt frei
BBWCXR: Screenings und Installationen
Sa 26.10., 11:00, Eintritt frei

Sa 26.10., 12:00, 9 €
Morphogenic Angels
KEIKEN

Sa 26.10., 13:00, Eintritt frei
BBWCXR: Panel 2 & Closing
Irini Mirena Papadimitriou, Mark Coniglio, Marlon Barrios Solano, Gabriel Massan, Carrie Chen, Esteban Lecoq, Vali Lalioti, Jona Wolf

Sa 26.10., 16:00, Eintritt frei
HYBRID Box extended
ERRATIC CURRENTS: Sondra Perry – IT’S IN THE GAME ‘17 (24. – 26.10.)

Sa 26.10., 20:00, 9 €
SpotShotBeuys
Silke Grabinger

Mehr Information

Während sich die gesellschaftliche Linke entlang partikular Kämpfe wie Antirassismus, Anti-Antisemitismus und Feminismus zunehmend gespalten zeigt, scheinen derartige „Konkurrenzen“ für rechte Akteure:innen kaum eine Rolle zu spielen. Im Gegenteil: Die Manifeste und Pamphlete der Attentäter von Halle, Christchurch oder Hanau verdeutlichen schmerzlich, dass Rassismus, Antisemitismus und nicht zuletzt Antifeminismus bzw. schlichte Frauenverachtung die ideologische Klammer des rechtsextremen Weltbildes formen.

Gerade in Zeiten, in denen Betroffenheiten gegeneinander ausgespielt werden, scheint es uns geboten, darüber ins Gespräch zu kommen, wie Ideologien der Ungleichwertigkeit ineinandergreifen und warum sie bisweilen nicht ohneeinander auskommen.

Für Diskussion und Austausch haben wir Maria Kanitz und Merle Stöver eingeladen, moderiert wird der Abend von Paula Voigt.
Maria Kanitz ist Antisemitismusforscherin mit Schwerpunkt auf Intersektionalität von Antifeminismus und Antisemitismus sowie Antisemitismus im Kunst- und Kulturbetrieb.

Merle Stöver ist Journalistin und forscht zu Antisemitismus, Antiziganismus und Sozialchauvinismus. Sie setzt sich schon lange mit Antisemitismus innerhalb feministischer Bewegungen auseinander.

Im Rahmen eines gemütlichen Singer-Songwriter Abends sind Musiker*innen gefragt, die ihre Künste ihrer selbstgeschriebenen Songs darbieten möchten. Wir als Verein möchten euch die Möglichkeit geben, eure Individualität auszuleben und euch eine Plattform bieten, euch unter Gleichgesinnten auszuprobieren. Pro Auftritt soll es etwa 3-5 Songs geben, spontane Beiträge sind ebenso willkommen wie angekündigte, die sich gerne für bessere Planung hier in die Liste eintragen können. Keine Angst, keine Verbindlichkeit, alles unverbindlich & locker :) Und was wären Künstler:innen ohne ein Publikum! Das wusste auch schon Goethe. Daher kommt auch vorbei, wenn ihr nur Rösslluft atmen wollt und die Kehle befeuchtet werden muss. Los geht es, ihr ahnt es, gegen 19h.

Mit dem offenen DJ*-Treff soll ein Raum geschaffen werden, der allen Menschen einen Zugang zur Musik, zur Subkultur und zum Auflegen bietet, denn auch dieser gesellschaftliche Bereich ist von vielfältigen Barrieren geprägt. Vielen Menschen ist der Zugang dazu verwehrt. Wir wollen genau diesem etwas entgegensetzen.

Hard Facts:
* Jede Woche, donnerstags von 19:00 – 23:00 Uhr
* Jeweils abwechselnd offen (gerade Kalenderwoche) und FLINTA only (ungerade KW, macht bis September Sommerpause)
* Zwei DJ*-Sets: analog und digital
* Kein Vorwissen oder Skills nötig - alle sind eingeladen

Der DJ*Treff ist zu Verstehen als eine Art gemeinsamer Proberaum für alle die über Mugge und DJ*ing in Austausch kommen wollen - Unabhänig vom Skill-Level.

Wie beeinflussen Kunst, Geschichte, Soziologie oder Philosophie unser Leben und unsere Zukunft? HOLOSOPHY TALKS schafft einen Raum jenseits des universitären Betriebs, in dem Wissenschaft und Gesellschaft miteinander ins Gespräch kommen.

Bei HOLOSOPHY TALKS erwarten euch spannende Veranstaltungen, wie zum Beispiel Vorträge, Filmabende oder Workshops aus verschiedenen geisteswissenschaftlichen Disziplinen – von Kunstgeschichte über Soziologie bis hin zu Philosophie. Im Anschluss laden wir zu einer offenen Diskussion ein, in der ihr eure Fragen stellen und mit Expert:innen und anderen Interessierten diskutieren könnt.

HOLOSOPHY TALKS möchte Geisteswissenschaft für alle zugänglich machen, den Austausch fördern und neue Perspektiven eröffnen. HOLOSOPHY TALKS setzt sich zudem seit Beginn aktiv für die Förderung von FLINTA-Nachwuchswissenschaftlerinnen ein und bietet ihnen eine Plattform, um ihre Arbeiten und Perspektiven vorzustellen – gerade weil ihre Stimmen im akademischen Kontext oft zu wenig Gehör finden.

Wir starten am 24.10.2024 mit euch ins neue Semester und laden euch herzlich zu unserem ersten Holosophy Talks Abend ein! Was euch erwartet:

Kennenlernen & Projekt-Vorstellung! Wir stellen uns und unser Projekt Holosophy Talks vor und erzählen euch, was wir uns dabei gedacht haben und wie ihr mitmachen könnt.
Ein Quiz! Kein Frontal-Uni-Vorlesungs-Kram! Wir starten mit einem großartigen Quiz und beleuchten dabei ein Thema, das uns besonders wichtig ist: FLINTA-Personen in der Philosophie.
Spannender Input! Zu Gast ist Dr. Viktoria Knoll, Vorstandsmitglied von SWIP Germany e.V. und SWIP-Botschafterin der TU Dresden. Sie wird uns mehr über die Arbeit von SWIP erzählen, einem Verein, der sich seit 2012 für die Förderung von Frauen* in der Philosophie einsetzt. Mehr Infos zu SWIP unter www.swip-philosophinnen.org
Offene Fragerunde! Ihr habt Fragen an uns oder Viktoria? Los geht's – ask us anything!

Warum das Ganze? Wir finden, Philosophie ist viel mehr als alte Männer in stickigen Räumen! Mit Holosophy Talks wollen wir zeigen, wie vielfältig die Philosophie und die Geisteswissenschaften sind und FLINTA* sichtbar machen, die in diesen Bereichen forschen und arbeiten.

Neugierig geworden? Dann kommt vorbei und lernt uns kennen! Wir freuen uns auf euch und einen spannenden Abend mit jeder Menge Input und Diskussionen. 

Die Kunst.Raum.Konzerte bieten eine Plattform für die Verschmelzung von klang-, bild- und raumbasierten Künsten. Dabei gesellt sich zur Musik immer eine weitere Kunstform. 

Das in Dresden ansässige Kravchenko Klees Duo, bestehend aus der ukrainischen Sängerin Kateryna Kravchenko und dem luxemburgischen Vibraphonisten Arthur Clees, experimentiert mit innovativen Ansätzen zur Vertonung von Gedichten, Improvisation und der einzigartigen Kombination ihrer Instrumente, um verschiedene Klangwelten zu erkunden. Die beiden Musiker lernten sich an der Hochschule für Musik Dresden kennen und haben seitdem auf verschiedenen Veranstaltungen und im Podcast "Hören. Ein Kulturpodcast" performt. Sie entwickelten ein neues Repertoire aus selbstkomponierten Stücken, das bei der internationalen Jazz Juniors Competition in Krakau mit dem Grand Prix ausgezeichnet wurde. In den kommenden Monaten wird das Duo europaweit auftreten, darunter in Luxemburg, Tschechien, den Niederlanden und Deutschland.

2007 trafen sich Isolde Leonhardt und Susann Brenner während ihres Kunststudiums in Dresden und entwickelten eine langjährige Freundschaft. Susann, heute Grafikdesignerin in Berlin, zeichnet sich durch ihre klare Ästhetik und innovative, experimentelle Ansätze aus. Isolde Leonhardt, Maßschneiderin in Dresden, verbindet Kunst und Handwerk auf einzigartige Weise, wobei ihre Arbeiten für Präzision, Eleganz und Sensibilität für Materialien und Formen stehen. Diese kreative Symbiose hebt die Grenzen zwischen den Künsten auf und definiert sie neu.

Grenzen überwinden. Salomea manifestiert einen schillernden Multi-Genre Melting Pot: Musik als intensives Gespräch eine Band die ins Risiko geht eine Stimme wie aus einem anderen Universum ergreifend und warm. Salomea verwandeln jede Performance in eine Sensation mit einem innigen Glauben an Liebe Mut und Ehrlichkeit. Und ja: Das fordert echtes Zuhören und o enbart dann einen fein austarierten Entwurf der Musik der Zukunft.

Die deutsch/US-amerikanische Sängerin Komponistin Texterin und Instrumentalistin Rebekka Salomea und ihre hochkarätige Band Yannis Anft (Keys) Oliver Lutz (Bass) und Leif Berger (Drums) haben sich mit ihrem einzigartigen zeitgenössischen Jazz-Elektronica-Sound und ihren mitreißenden Live-Shows eine treue Fangemeinde aufgebaut.

Sie haben mit den Brainfeeder-Künstlerinnen Louis Cole Genevieve Artadi und Salami Rose Joe Louis zusammengearbeitet sowie mit Multimedia-Künstlerinnen wie Luise Zücker Sophie Yukiko Svenja Trierscheid oder Ensembles wie Toy Toy Gianni Brezzo und der NDR Big Band.

Das 2020 erschienene Album "Bathing in Flowers" wurde während der Pandemie verö entlicht und verscha te Salomea dennoch einen festen Platz in der europäischen Musikszene. Sie spielten auf einigen der angesagtesten Festivalbühnen wie CO POP XJAZZ Berlin Popkultur Moers Festival (Deutschland) Jazzablanca (Marokko) und Avignon Jazz Festival (Frankreich) und gewannen auf diesem Weg eine begeisterte Fanbase. Salomea waren in den letzten Jahren äußerst produktiv und verö entlichten 2021 die Singles "Boss Time" und "Mercury" mehrere EPs: Die Trap-Remix EP "Drowning in Flowers" (2021) "Conversations" (2021) und die aktuellen Singles "Holiday Season" (2022) und zuletzt "Love U".

Ihre Mischung aus Hip Hop Jazz R&B und elektronischer Musik findet ihre Perfektion in jedem nächsten Schritt. Sie elektrisieren jede Bühne deine Stereoanlage und deine Seele.

Hinweis: Das Konzert ist restlos ausverkauft! Es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben!

Ein Paula Carolina Konzert heißt rebellieren und erwachsen werden am selben Abend. Die Bassline on Point, die Gitarrenamps laut und davor eine junge Frau, die wie ein Flummi auf und ab springt. Die tanzende Indiecrowd schreit ihre gesellschaftskritischen Texte mit, als wären sie schon immer da gewesen. So könnte auch ein Konzert von Paula Carolina´s Tour im November ablaufen aber noch bevor ihre ausverkaufte erste Tour überhaupt begonnen hat, kündigt sie für den Herbst 2024 ihre zweite Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an.

Ihre grünen Augen blitzen frech unter ihrem Vokuhila hervor. Gekleidet wie der coole Skaterboy deiner Lieblingsband, ist sie die frische Alternative für die sonst so männliche Musikwelt.
Paula Carolina macht ernst, schließlich hat sie für diesen Moment ihr Politikstudium abgebrochen. Irgendwie unsterblich werden, irgendwie was bewegen.

Die Vans kariert, aber ihr Weg gradlinig, hat Paula Carolina sich innerhalb kürzester Zeit in die wilden Herzen der kuratierten Playlisten und Veranstalter:innen gespielt. Zuletzt mit ihrer zweiten EP „Heiß/Kalt“, die mit Songs wie „Schreien!“, „Wärs ok?“ und „Bitte Bitte“ viel Energie und einen roughen Sound ankündigen.

Mit mehr als zehn Millionen Streams und Plays in vielen deutschsprachigen Radios zeigt sich, wie sehr Paula Carolina den Zeitgeist trifft.
Nun steht sie nach einem erfolgreichen Festivalsommer vor ihrer ausverkauften ersten Tour im November, nebenher arbeitet sie an ihrem bisher größten Tonträger.
Ihre Hörer:innen können sich also auf neue Musik und jede Menge energiegeladene Liveauftritte für das Jahr 2024 freuen.

Achtung: Kauft keine Tickets bei Drittanbietenden! (z.B. eBay, Kleinanzeigen, Eventbrite, Ticketbande, Viagogo etc.), euch unbekannten Profilen bei FB / IG, da diese meist gefälscht bzw. nicht gültig sind und ihr damit nicht reinkommt! Wenn Anbietende angeblich Tickets für ausverkaufte Shows haben, ist die Wahrscheinlichkeit Opfer eines Betrugs zu werden besonders hoch!

Folge 4 // Menschen arbeiten

In der vierten Folge des Klubs der kruden Dichter sprechen wir über Bücher und Filme, in denen malocht wird.

Bei dieser schweißtreibenden Angelegenheit begrüßen wir dann unter anderem:

Salomé Balthus: Prostituierte, Kolumnistin und Autorin.
Sie stellt den Film Pretty Baby von Louis Malle vor.

Franz Dobler: Johnny Cash-Biograf, prämierter Krimi-Autor und DJ. Er bringt Charles Bukowskis Romandebüt Post Office mit in die Runde.

Christian Fuchs: Film- und Musikexperte bei FM4 (u. a. FILM PODCAST, HOUSE OF PAIN), kommt für uns aus Wien mit They Live von John Carpenter im Gepäck.

Musik: Hotel Rimini

Moderation: Catrin Altzschner, Moderatorin und freie Autorin (WDR 1LIVE Podcast Intimbereich), Martin Frank (Deutsches Hygiene-Museum)

Im Klub der kruden Dichter nehmen wir die Ränder des Menschseins in den Blick und fokussieren uns auf die künstlerische Auseinandersetzung mit Abgründen, Tabus und Fetischen. Wir betrachten, wie Künstler:innen und ihr Publikum menschliche Abseitigkeiten immer wieder gesucht, sich darin verhakt und auch davon freigemacht haben. Unsere Gäste wählen ein vom jeweiligen Thema inspiriertes Werk aus – sei es ein Buch, einen Film, einen Comic oder ein Videospiel – und präsentieren es an diesem Abend.

Jeder Song ist ein Tanzflächenbrenner und versüßt uns jene komische Warteschleife, die sich Leben nennt. Anschnallen, frei machen und zum Schütteln und Headbangen vorbeikommen! Musik mit Hang zum Exzess. Der hochverehrte Deejay legt einen schönen, großen, bunten Garten voll verschiedener Gitarren-Gewächse an. Sie hören auf so lateinische Namen wie Placebo, Mando Diao, Foo Fighters, Led Zeppelin, Queens Of The Stoneage, Red Hot Chili Peppers oder Pearl Jam. Also eine feine, familäre Rockparty im Gartenlokal Fortschritt. So etwas gibt es in keinem anderen Gartenklause. Bei uns aber jeden Monat neu...

Hier trifft heftiger Psych-Punk auf Noise-Rock. In absoluter Energie bespielen diese Jungs nichts Geringeres als den Olymp. Mit hervorragend performten Drums und einer anabolisch verzerrten Bassgitarre gründete sich diese Band als Duo, im Jahr 2023 zu einem Trio angewachsen haben sie in Folge ihre Musik von zwei auf drei Dimensionen erweitert. Hypnotische und akzentuierende Gitarren- und Synthesizer-Figuren fügen sich so als zusätzliche Ebene in die Musik ein und vervollständigen diese einzigartige Klanglandschaft, die sich nach sich selbst verzehrt - ein ständiges Ringen mit den Dämonen im Kopf und die Heuchelei einer sich selbst täuschenden Gesellschaft, die scheinbar unsere Welt an den Rand des völligen Zusammenbruchs gebracht hat.