Seit einigen Jahren gelten der Freistaat Sachsen und die Smart-City-Modellstadt Dresden als bedeutende Standorte der globalen Halbleiter- und Softwareindustrie. Neben großen Konzernen wie Infineon oder TSMC sind hier zahlreiche führende mittelständische Unternehmen, renommierte Forschungsinstitute, z.B. im Bereich Robotik und KI, und mit der TU Dresden eine der wenigen deutschen Exzellenz-Universitäten zu finden.

HELLERAU, vor über 100 Jahren als kreativer und experimenteller Ort einer künstlerischen Avantgarde geplant, beleuchtet mit dem internationalen Festival HYBRID Biennale inmitten außergewöhnlich kritischer Phasen globaler und digitaler Transformationen, wie sich diese beeindruckenden und international so bedeutsamen wissenschaftlich-technologischen Kompetenzen, Potenziale und Themen in innovativen und künstlerischen Institutionen und Projekten widerspiegeln.

Mit der diesjährigen Ausgabe der HYBRID Biennale werden nicht nur aktuelle Themen globaler Transformationsprozesse und technischer Innovationen aufgegriffen, sondern auch programmatische Ausrichtungen in HELLERAU konsequent weiterentwickelt und Modelle für künstlerische Konzepte der Gegenwart und Zukunft präsentiert. Das Festival bietet spektakuläre Konzerte mit dirigierenden Robotern (ROBOTERSINFONIE 12. & 13.10.), beeindruckenden Installationen von Subwoofern (B.A.S. 18. & 19.10.) oder Licht-Raum-Konzepten (SHIRO 25.10.). Ein Computerspiel verspricht in einer Lounge besondere immersive Eindrücke (Morphogenic Angels 18. & 19.10., 25. & 26.10.), außergewöhnlich sind auch die Performances mit ausschließlich virtuell anwesenden Schauspielern (NEW ILLUSION 18. & 19.10.) oder einem Roboter-Hund (SPOTSHOTBEUYS 26.20.). Zusätzlich werden in Keynotes und einem Symposium mit zahlreichen Vorträgen, Workshops und Gesprächen der Wandel von künstlerischen, architektonischen und kulturellen Räumen und Prozessen im Digitalen Zeitalter thematisiert und neue Fragen und Perspektiven inspiriert.

Programm
Sa 26.10., 10:00, Eintritt frei
Black Box White Cube XR (BBWCXR)
Symposium Tag 2

Sa 26.10., 10:00, Eintritt frei
BBWCXR: Workshops 2
Mark Coniglio, Teresa Pollo, Vali Lalioti

Sa 26.10., 11:00, Eintritt frei
BBWCXR: Screenings und Installationen
Sa 26.10., 11:00, Eintritt frei

Sa 26.10., 12:00, 9 €
Morphogenic Angels
KEIKEN

Sa 26.10., 13:00, Eintritt frei
BBWCXR: Panel 2 & Closing
Irini Mirena Papadimitriou, Mark Coniglio, Marlon Barrios Solano, Gabriel Massan, Carrie Chen, Esteban Lecoq, Vali Lalioti, Jona Wolf

Sa 26.10., 16:00, Eintritt frei
HYBRID Box extended
ERRATIC CURRENTS: Sondra Perry – IT’S IN THE GAME ‘17 (24. – 26.10.)

Sa 26.10., 20:00, 9 €
SpotShotBeuys
Silke Grabinger

Mehr Information

Dresden Widersetzen Aktionstraining für Fortgeschrittene und Bezugsgruppen
Sat 26.10. — 12:00 — Ort auf Anfrage bei demotraining@dresden-widersetzen.de
Für alle, die schon mal mit einer Bezugsgruppe auf Demos und/oder Aktionen waren, bietet dieses Aktionstraining die Möglichkeit, Wissen zu erweitern. Wir wollen über Kommunikation und Organisierung innerhalb der Bezugsgruppe sowie über Strategien und Dynamiken in Aktionen reden. Teil des Trainings sind praktische Übungen. (Veranstalter: Dresden Widersetzen)

RefPob: Frankfurter Schule goes Mexiko? Von der Heiligen Guadalupe, Großgrundbesitz und Gesellschaftskritik" von Natalia Fomina
Sat 26.10. — 13:00 — GER/38H
Natalia Fomina „Frankfurter Schule Goes Mexiko? Von der Heiligen Guadalupe, Großgrundbesitz und Gesellschaftskritik“ Was hat mexikanische Gesellschaftskritik mit Großgrundbesitz und der Heiligen Guadalupe zu tun – und wer ist das überhaupt? Was bedeutet es, Kritische Theorie in Mexiko zu betreiben? Was ist überhaupt Kritische Theorie? Die Kritische Theorie ist eine von Hegel, Marx und Freud genährte und spezifisch mit der deutschen Geschichte zusammenhängende theoretische Strömung. Sie stellt das Leben und Handeln nach dem durch Auschwitz herbeigeführten gesellschaftlichen Bruch zur Frage. Ich fasse unter Kritischer Theorie primär die erste Generation der Frankfurter Schule, also Theodor W. Adorno, Max Horkheimer, Erich Fromm, Franz Neumann und den assoziierten Walter Benjamin. Mexiko verbinden die meisten mit Tacos, Tequila, Kakteen, Drogen, traumhaften Karibikstränden und der US-amerikanischen rassistischen Grenzpolitik. Wichtig ist, dass Mexiko, wie der gesamte lateinamerikanische Kontinent, 500 Jahre in kolonialer spanischer, portugiesischer, britischer und französischer Fremdherrschaft stand. Über verschiedene Denker, darunter prominent Bolívar Echeverria und Stefan Gandler, gelang die erste Generation der Frankfurter Schule Mexiko und Lateinamerika. Dies wirft die Frage auf, wie die Kolonialgeschichte des Kontinents die Art und Weise, wie Kritische Theorie in Lateinamerika praktiziert wird, prägt. Ist es noch Kritische Theorie? Welche Bedeutung haben die Shoah und der Porrajmos, d.h. der Holocaust an Romnja und Sintizze, in der mexikanischen Gesellschaft? Und wieso soll man sich diese ganzen Fragen heute überhaupt stellen?? Zu dem Vortrag sind Studierende aller Fachrichtungen und ohne Vorwissen willkommen! Es bietet sich an, die anderen Vorträge des Referats für Politische Bildung oder des disput e.V. während der KRETA zu besuchen.
(Veranstalter: RefPoB und disput e.V.)

Postkolonialer Stadtrundgang
Sat 26.10. — 16:40 — Start am Fürstenzug
Neu in der Stadt? Oder schon länger hier und Lust auf eine neue Perspektive? In unseren Stadtrundgängen möchten wir gemeinsam mit euch den urbanen Raum aus einer postkolonialen Perspektive erkunden und uns anhand verschiedener Stationen folgende Fragen stellen: Was hatte Deutschland, speziell Dresden, mit dem Kolonialismus zu tun und was bedeutet überhaupt „postkolonial“? Wie hängen Rassismus und Kolonialismus miteinander zusammen? Welche stereotypen Bilder tarnen sich als Alltagswissen und prägen nachhaltig unser Denken? Welche Wissensbestände lagern in unseren Institutionen und was hat das heute noch mit globalen Machtverhältnissen zu tun? Vorwissen braucht ihr keins – nur eure eigenen Beobachtungen und Wahrnehmungen! Allerlei theoretisches Hintergrundwissen im Gepäck nehmen wir euch mit auf eine erkenntnisreiche Tour. Let's go!
(Veranstalter: Dresden Postkolonial)

Am 26.10. finden am Nachmittag Vorträge, Präsentationen, Gespräche und in feinster Hobokultur Verköstigungen & Getränkekonsum in der HANSE 3  statt.

Start gegen 15 Uhr mit Kaffeepäuschen gegen 17 Uhr und Ende der Vorträge gegen 20 Uhr .

Bisherige Zusagen von Referenten:

Doppelhand & Tom Urban – Rotzfrech Cinema   Doppelhand.de

Doppelhand und Tom Urban werden in einem Gespräch ihr publizistisches Arbeitsfeld vorstellen.

15-16 Uhr
Enrico Sutter spricht über seine künstlerische Arbeit, beginnend bei seinem Ursprung im Graffitiwriting und ankommend bei A STILL LIFE.

17 Uhr – Kaffepäuschen zum Plauschen
David Adam & Jens Besser davidadam.de urban script continues

Die Gastgeber David Adam und Jens Besser werden im Gespräch über eigene Kunstinterventionen sprechen, deren Ausgangspunkt, Realisierung und Konsequenzen.

17.17 Uhr – 18 Uhr
Dr. Harald Hinz & Robert Kaltenhäuser  unauthorizedartcritic

Hinz & Kaltenhäuser werden in einem Gespräch über Weiterentwicklungen in der europäischen Zugmalerei sprechen ( vgl.  Zugriff Neu Konstrukt 01 all city writers -X )

18 – 19 Uhr
Aki aka a_kiwara und Jens Besser  a_kiwara  jensbesser.de

Im Gespräch “Eurohobos, Hipsterhobos, echte Hobos?”  wird über Güterzugreisende in Europa und eigenen Reiseerfahrungen berichtet.

19 – 20 Uhr
Hipsterhobokitchenette im Anschluss ab 20 Uhr

Hipster Hobo Haute Cuisine mit Aki, Wagenmeister Johann und Brombeerpflückie

Der Eintritt ist kostenfrei für Hobos, Hipsterhobos und alle diejenigen die gern mal Güterzug fahren möchten.

Es ist soweit: Die 4. Ausgabe des Heavy Psych Sounds Fest in Dresden steht in den Startlöchern und hat 2024 einen echten Hammer parat: Niemand anderes als die legendären FU MANCHU werden die Chemiefabrik zum Bersten bringen! Die kalifornische Band ist seit den 1990er Jahren aktiv und gilt zu Recht weltweit als eine der Speerspitzen der Stoner-Rock-Szene. Mit ihren einprägsamen Songs, ihren Texten über schnelle Autos, Skateboarding und UFOs und mit ihren brachialen Liveshows stehen FU MANCHU wie kaum eine andere Gruppe exemplarisch für den vibrierenden, hart rockenden Stoner-Underground.

Natürlich läuft unser Fest nicht ohne weitere Hochkaräter. Diesmal sind COLOUR HAZE und die BLACK RAINBOWS als Headliner an Bord, unterstützt u.a. von den Psychedelikern von MR. BISON, den rasenden THE CLAMPS und den groovigen ISAAK. 

Das Line-up:

Samstag: Colour Haze, Nightstalker, Child, The Sonic Dawn, Isaak
Sonntag: Fu Manchu, Black Rainbows, Mr Bison, The Clamps

Das Festival wird stolz präsentiert von Elbsludgebooking e.V. - den lokalen Veranstaltern für Stonerrock, Doom, Sludge und Heavy Psych in Dresden. Und natürlich von HEAVY PSYCH SOUNDS RECORDS – einem der führenden Plattenlabel weltweit für Stoner, Doom, Psych und Fuzz Rock.

Ein Konzert der legendären farbwerkBand aus Dresden wird eingerahmt von einer Aftershowparty kuratiert von goldie: Eine Wortperformance von Mihael/Miezi zum „Dazugehören“, eine Performance von Cassy Cash sowie DJsets von HnyLune und froqsta.

farbwerkBand – Aus zunächst offenen Musik-Sessions Anfang 2022 mit den Musikern Andi Valandi und Frank Dresig entwickelte sich eine Stammbesetzung, die seit dem regelmäßig probt. Bereits im Herbst 2022 ging die Band mit einem kleinen Repertoire an eigenen Songs an die Öffentlichkeit. Alle Songtexte werden von den Mitwirkenden selbst geschrieben und gemeinsam vertont. So entstehen Songs mit einer besonderen Intensität, denn sie kommen mitten aus dem Alltagsleben der 12 Musiker*innen. Die farbwerkBand ist eine Rockband des inklusiven Kunst- und Kulturvereins farbwerk e.V.. Unter dem Motto „Jede*r hat ein Recht auf Kunst“ setzt sich dieser besonders für Inklusion von Menschen mit Behinderung in der Kunst und Kultur ein.

Der weitere Abend mit einer Wortperformance von Mihael/Miezi, eine Performance von Cassy Cash sowie DJsets von HnyLune und froqsta bietet eine Uraufführung, viele Überraschungen, Wiederbegegnungen und einen gemeinsamen Claim. Kuratiert von goldie

Mihael/Miezi – Mihael Švitek heißt eigentlich Miezi, ist gebürtiger Kroato-Schwabe und schreibt gerne über alle möglichen Sachen. Wenn er besonders gut drauf ist, liest er das auch öffentlich vor. Er arbeitete viele Jahre als Dozent und Wissenschaftler an verschiedenen Unis und ist sogar — man mag es kaum glauben — promovierter Linguist. Diesen Abend spricht Doktor Miezi auf seine ureigenste eigene Weise über Identität und Zugehörigkeit und remixt Texte aus seinem Tagebuch-Archiv mit brandneuen Gedanken.

froqsta – froqsta ist DJ, lebt in Dresden und mixt einen einzigartigen Sound-Cocktail aus Hip Hop, Afro Beats, Pop und schnellen elektronischen Sounds.. Mit einer Prise funky Verspieltheit zelebriert they queere Befreiung und die Erfahrungen welche they als BIPoC macht.

HnyLune – In den letzten zwei Jahren hat sich HnyLune / Badr als vielseitige Persönlichkeit etabliert, die Kreativität mit einem tiefen Engagement für soziale Gerechtigkeit verbindet. Bekannt für die Förderung der Akzeptanz von Vielfalt und engagiert they sich in Projekten, die Migranten, Flüchtlinge und das Bewusstsein für psychische Gesundheit unterstützen. Seit dem Umzug nach Dresden vor fünf Jahren ist HnyLune eine starke treibende Kraft bei der Schaffung inklusiver Räume – sowohl durch Musik als auch durch Engagement in der Gemeinschaft.

Cassy Cash – Cassy Cash ist PerVision Babe, nicht-binäre trans* Trash-activist, serviert Boy-Girl-Drag und lehnt das binäre Geschlechtersystem ab. Dey betreibt mythologischen Katholizismus, Satanismus und Strip-Erotik-Performance – entblößt sich, um gegen Gewalt und Sexismus zu kämpfen und setzt sich für Menschenrechte, die Rechte von Sexarbeiter*innen und queere Rechte ein. Indem Cassy Verletzlichkeit annimmt, verwandelt dey den Körper in einen Ort des Widerstands und lädt das Publikum ein, sich mit den Komplexitäten von Identität und Begehren auseinanderzusetzen.

goldie
Als DJ, Booker in der elektronischen Musikszene weiß goldie genau, wie sie das Publikum fesseln kann. Bekannt für ihre Vielfalt an House-Musik und energiegeladenen Sets, hat goldie ihren Platz in der liebenswerten, rauen und wilden elektronischen Musikszene gefunden. Die energiegeladene Atmosphäre, die sie auf der Tanzfläche schafft, hat ihr nicht nur eine Residency im objekt klein a eingebracht, sondern sie ist auch eine der Mitbegründerinnen des in Dresden ansässigen Labels fragmented:, einer interdisziplinären Plattform für lokale Musik, Kunst und Politik.
Die Bar wie auch die Ausstellungen „Dazugehören!“ und „Offener Prozess. Ausstellung zum NSU-Komplex“ sind geöffnet.

Ein Abend in Zusammenarbeit mit dem Farbwerk e.V. sowie in Kooperation mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste im Rahmen der Hybrid Biennale und objekt klein A in der robotron-Kantine Dresden

The Danceparty - these rhythms will get you right away: Afro swing, Afrofunk, Classical swing, Balkan Brass, Funk&Soul and more, more, more. Wildes ausgelassenes TANZEN GARANTIERT! Still stehen bleiben unmöglich. Dafür sorgen das Smile Trio aus Mosambik (Danceshow & music), Banda Comunale (Liveshow) uuuuund DJ Samu aus Berlin. Mit ihm gibt es auch direkt zu Beginn einen Solo Jazz-Taster zum Warmwerden. WOOHOO!

In der Villa Wigman gibt’s die Workshops zur Afro Swing Exploration, im Zentralwerk die Party: These rhythms will get you right away: Afro swing, Easteuropean Jazz, Balkan Brass and more, more, more. Wildes ausgelassenes Tanzen garantiert! Still stehen bleiben unmöglich. Dafür sorgen unter anderem das Smile Trio aus Mozambique und die Banda Comunale!

Hello zu Mellow Down Easy #003

Zooey schreibt Gedichte für sich, aber vermutlich ist auch eins über dich dabei. Die meisten handeln von Beziehungen zu Menschen und sich selbst.

Johann versucht in seiner Musik einen Platz zu finden für das, was ihn beschäftigt und bewegt. So landet in den Liedern viel Schwere und alles andere was gefühlt werden kann.

Zusammen entsteht daraus ein fließendes Programm aus Gedichten und Liedern, auf das die beiden Künster*innen selbst schon sehr gespannt sind!

INDIREKT GRELL ist irgendwie Post Punk in klassischer Triobesetzung und doch kommt der Sound anfangs unerwartet. Das Hauptaugenmerk liegt bei der jungen Gruppe aus der süddeutschen Provinz auf dem künstlerischen Ausdruck. Erlaubt ist alles was gefällt oder schlichtweg gerade in den Sinn kommt. So zeugen die Texte von AbstrakƟon und die Musik von sphärischen Klangwolken bis dröhnendem DIY-Lärm. Live klingt das schwebend aber auch griffig. Unkonkret konkret. Vollständiges Chaos und plötzlich RedukƟon… passend zur Rösslstube

Das Herz am linken Fleck, die Gitarre um den dicken Hals und das Mikro vor der großen Klappe: Schreng Schreng & La La haben nicht viele Akkorde, aber viel zu sagen. Mal mit wüstem Krach gegen Alukappenspacken, mal mit lyrischer Finesse gegen Arschlöcher, die es stört, wenn Männer im Bus Männer küssen. Aber keine Bange, sie können auch Quatsch. Und quatschen: Konzerte bestehen meist zu gleichen Teilen aus halbwegs eingeübter Musik und improvisierter Situationskomik.

Eigentlich ist das Duo mit dem komischen Namen in erster Linie gar keine Band, sondern eine Freundschaft. Die begann 2007 in einer Düsseldorfer WG. Dort werden erst Bier und Ansichten geteilt, dann die Kernkompetenzen: Der eine kann Schreng Schreng mit dem Instrument, der andere La La mit der Stimme – reicht doch. Zwei EPs und drei Alben haben Esel Jörkk und sein Anwalt Lasse aufgenommen, das letzte mit einem ganz besonderen Ziel. „Projekt 82“ sollte den Charterfolg der Hamburger So-was-wie-Allstar-Band Trixsi (ebenfalls mit Jörkk am Mikro) übertreffen – und schaffte das auch: Platz 58. Wie konnte es so weit kommen?

Blöde Frage – die Gründe liegen doch auf der Hand: Die Lieder der beiden erscheinen zwar simpel, sind aber viel zu gut und schlau, um sie nicht zu feiern. Und sie werden gespielt von zweien, die lieben, was sie tun und mit wem sie es tun. Völlig zu Recht spricht sich das nach fast 200 Konzerten langsam, aber sicher herum. Wer das Publikum schon mit Turbostaat, Donots, Pascow und Tocotronic teilen durfte und immer wieder zu Liebhaberfestivals wie Angst Macht Keinen Lärm, Orange Blossom Special oder Burg Herzberg eingeladen wird, kann nicht so viel verkehrt machen. Aber dafür eben ganz viel richtig. Ob Esel und Anwalt dabei die Hauptbühne oder den schmalen Platz gleich neben der Theke zugeteilt bekommen: Ganz egal – Schreng Schreng & La La sind zu ganz großen Gefühlen bereit und wären nirgendwo lieber als dort. Mit sich. Mit uns. Mit Hingabe. Ob mit Hose oder ohne, das bleibt abzuwarten.

Mit seiner LETNÍ KAPELA knüpfte der bekannte tschechische Musiker und Künstler JAROMÍR 99, im Jahr 2019 nahtlos an seine erfolgreiche Zeit in Bands wie Priessnitz, Umakart und Kafka Band (mit der er nach wie vor unterwegs ist) an. Seine neue Band fand schnell ihren eigenen Sound, der nicht zuletzt durch Jaromírs Ausstrahlung sofort beim Publikum ankam. 
Ursprünglich konzentrierte sich LETNÍ KAPELA auf Neuinterpretationen von Jaromírs früheren Werken, während der Covid-Pandemie jedoch begann sie, eigene Songs zu schreiben. Anfang 2022 erschien dann mit dem Debütalbum Jaromírs wohl persönlichstes Werk, das großen Erfolg sowohl bei der Hörerschaft als auch bei den Kritikern erntete. "Jaromír 99 hat zusammen mit LETNÍ KAPELA eines der stärksten tschechischen Alben dieses Jahres produziert. Starke Melodien, voller und klarer Sound," schrieb zum Beispiel die Website iDnes und frontman.cz nannte es "ein außergewöhnlich starkes Album".
Schnell etablierte sich LETNÍ KAPELA auch live auf den tschechischen Club- und Festivalbühnen. Das Publikum schätzt besonders den eigenständigen, geradlinigen Sound der Band und die Atmosphäre der Songs, die häufig vom Leben und der Natur des Jeseníky/Rychlebské-Gebirges handeln, mit dem die Musiker eng verbunden sind.

In der KAFKA BAND steht JAROMÍR 99 mit seinem langjährigen Freund JAROSLAV RUDIŠ auf der Bühne, deren Frontmänner und Sänger sie sind.  Und auch beim heutigen Konzertabend wird Jaroslav Rudiš dabei sein. Er liest Passagen aus seinem aktuellen Buch "Zug um Zug durch Europa. Von Nachtzügen, Speisewagen und den schönsten Bahnhöfen."
Rudiš ist leidenschaftlicher Zugfahrer. Seine Liebe zu Zügen, Bahnhöfen und Gleisen wurde ihm in seiner böhmischen Heimat schon in die Wiege gelegt. Sein Großvater war Weichensteller, sein Onkel Fahrdienstleister und sein Cousin Lokführer. Eigentlich war klar, der Junge wird auch Eisenbahner. Doch seine Brille ließ seinen Traum vom Lokführer platzen. Heute ist Jaroslav Rudiš einer der bekanntesten tschechischen Schriftsteller. Er schreibt in seiner Muttersprache Tschechisch und auf Deutsch Romane, Drehbücher und Theaterstücke. Mit JAROMÍR 99, der nicht nur Musiker, sondern auch Comiczeichner und Maler ist, hat JAROSLAV RUDIS 2012 die Graphic Novel "Alois Nebel" beim Dresdner Verlag Voland & Quist veröffentlicht. In Deutschland besonders bekannt wurde Rudiš dann vor allem durch seinen ersten auf Deutsch geschriebenen Roman „Winterbergs letzte Reise“ aus dem Jahr 2019. 
Vielleicht stimmt er uns sogar schon im Oktober ein wenig auf die Adventszeit ein mit Auszügen aus seiner wunderbaren Geschichte "Weihnachten in Prag", und vielleicht singen JAROSLAV RUDIŠ und JAROMÍR 99 auch das ein oder andere Stücke der LETNÍ KAPELA gemeinsam.

Wir dürfen gespannt sein.

Das Herz von Adam Sikora und Luis (Gigi) de Cicco schlägt für den traditionellen Pre-War-Country-Blues. Als Juke Joint Smokers bringen die beiden Berliner Musiker ihre Leidenschaft für das Ursprüngliche auf die Bühne. Der aus Polen stammende Mundharmonika-Spieler Adam Sikora hat bereits früh die Spieltechniken Sonny Terrys, Johnny Woods oder Billy Bizor studiert. Allen modernen Spielweisen zum Trotz hat er ihr Spiel adaptiert, zu eigenen Songs weiterentwickelt und den ursprünglichen Sound mit seiner eigenen Seele gefüllt. Das Ergebnis: Country Blues Harmonica wie Terry, Woods und Bizor, aber einzigartig wie Adam Sikora. Der Italiener Luis (Gigi) de Cicco ist ein vielseitiger Multiinstrumentalist. Mit Kapodaster, Akustikgitarre und Fingerpicks hat er seinen eigenen Blues-Groove gefunden. Gemeinsam spielen Adam und Gigi einen rauen und rostigen Hill-Country-Blues, inspiriert von den Straßen Berlins.

Adam Sikora is a harmonica player who completely by chance became obsessed with the harmonica styles of Sonny Terry, Johnny Woods and Billy Bizor. He is not only an outstanding harp player but he takes you back to the origins of country blues. His deep mastery of and passion for the harp and the music captivates his audience single handedly. Luis (Gigi) de Cicco is an eclectic multi-instrumentalist from Benevento, Italy, who, like Adam, found a home in the thriving Berlin arts scene. Capo, acoustic guitar and fingerpicks in hand, Gigi has found his own blues groove by delving deep into the styles of Mississippi Fred McDowell, RL Burnside and other Hill Country masters. Together they play a raw and rusty hill-country blues which draws inspiration from the streets of Berlin.

Irgendwo zwischen Planet Punk, Milchstraße Retro-Pop, Mikrokosmos New Wave und Hinterwelt Thüringen befindet sich das Universum MAMORÉ. Es sendet schrille Signale aus, wird Tag und Nacht von einer rosaroten Sonne beleuchtet. MAMORÉ ist ein Ort, an dem alles erlaubt ist: Zu feierlichen Synth-Melodien und schroffen Rockgitarren wird simultan ruppiger Pogo, romantischer Paartanz und Bowie-esker Hüftschwung praktiziert. Drama und Behaglichkeit, Anachronismus und Innovation, Herzschmerz und Augenzwinkern aggregieren hier zu einem blumigen Gefühlsgewirr. Im Zentrum des Treibens: Fünf in extravagante Outfits aus der Vintage- Kleiderkiste gewandete junge Männer, die hin und wieder selbst nicht so ganz fassen können, was um sie passiert.

Paul, Eric, Mike, Alex und Jona kommen aus Thüringen — und damit aus einer Region, in der die Musikszene überschaubar und die Subkultur klein ist. Weil alle Mitglieder des Konglomerats MAMORÉ seit Jahren in Punk-, Stoner- und Hardcore-Kontexten aktiv sind, kennen sie sich nicht erst seit gestern. Der Tag, an dem sich das Fünfgespann zum ersten Mal gemeinsam im Proberaum getroffen hat und zu einer NNDW-70’s-Rock- Straßenschlager-Band verschmolzen ist, liegt allerdings gerade mal ein volles Kalenderjahr zurück. Anfangs war MAMORÉ lediglich die Ausgeburt einer Laune: Paul hat an der Drum Machine herumgespielt und ein paar an die 80’s erinnernde Elektropop-Loops gebaut. Als er Eric seine Skizzen zeigt, beschließt dieser kurzerhand, die Beats mit selbstgeschriebenen deutschen Texten zu komplementieren. Erics nachhallender, von opernhafter Überbetonung und rollenden R’s durchzogener Stakkato-Gesangsstil wird zum prägenden Element im MAMORÉ-Sound.

Nachdem Paul und Eric die ersten MAMORÉ-Konzerte zu zweit gespielt haben, öffnen sie die Band bald für drei weitere Musiker, die das Live-Erlebnis prompt mit analogen Sounds und süßer Härte bereichern: Das E-Schlagzeug wird durch echte Drums ersetzt, in die MAMORÉ-DNA mischen sich Gitarren. Die Band ist komplett.

Jetzt, im Dezember 2023, legen MAMORÉ endlich ihren langersehnten ersten, nach dem Bandnamen betitelten Langspieler vor. »MAMORÉ« ist eine wilde Experience, ein heißkaltes Wechselbad — hier tippelnd-euphorisch, konsonant und tanzbar, da abgründig-absurd, schnell und kalt.

MAMORÉ haben Hits gemacht, die eigentlich gar keine sein wollen, sich keineswegs anbiedern und trotzdem im Ohr bleiben. In manchen Momenten erinnert ihr Album an die ersten Veröffentlichungen der Band Abwärts, hin und wieder scheinen die frühen Die Ärzte durchzuschimmern.

Ihr Debüt kreist inhaltlich stetig um das Thema Zweisamkeit — inmitten von Liebeskummer und Euphorie, gebrochenen Herzen und kochendem Blut, »Rennen gegen Einsamkeit«, Nervendoktor und Oktobertristesse liefert das Album ein geballtes ABC der Gefühlsausbrüche und damit den perfekten Soundtrack für die klammen Tanzflächen der Liebskummer-Disko.

Na, wisst ihr noch wie das geht mit dem Wippen und Nicken und vor allem mit dem Füße shuffeln? Wir üben das mal zu den Klängen von Indie und Co. zusammen mit Disaster! Disaster!

Also, wie wärs? Die Indie-Plattenkoffer sind gepackt- mit allerlei tanzbaren Schoten für jung und alt und allem mittendrin. Kommt vorbei in die Lieblings-Groove, auf einzweidreivier Lieblingsbierchen und zeigt eure fünfsechssiebenacht Lieblingstanzmoves.

Ansprechende Klänge schallen dir aus dem versteckten Innenhof der Meschwitzstraße 15 entgegen. Bekannt und doch irgendwie anders. Du erreichst den kleinen, aber gemütlichen Außenbereich und siehst ein Lagerfeuer lodern – klar, es ist ja auch schon Ende Oktober! Und dann breitet sich ein wohliges Gefühl in dir aus und du realisierst, dass du hier, an diesem Ort, heute Nacht die wunderschöne Symbiose von Live- und Elektromusik erleben wirst und dir den ganzen Stress von der Seele tanzen kannst.

Wir sind begeistert, das unglaubliche Talent aus der Schweiz, Matija, bei uns zu haben und freuen uns auf seine außergewöhnliche Musik!

Kommenden Samstag veranstalten wir zusammen mit der Bassculture Crew die D'n'B-Party "Rythm Revolt" von 22-5 Uhr im Vault13!

Privatfeier - Um reinzukommen müsst ihr euch einfach auf die Einlassliste schreiben.

Am 26.10. lädt das Ministerium ins AZ,  Mental bis Tribecore auf dem Main, während am Barfloor alternative Klangteppiche kartiert werden.

Der Passierschein A38 bringt euch ab 22 Uhr in das Innenleben des teknoiden Komplexes!
Natürlich ist für Getränke, satte Bässe und warme Atmosphäre im wundervollen AZ gesorg

A night like a journey through songs that once seemed so important. 90s grunge, alt music, riot grrls, anti folk and indie music from the past and present, but not only.

Vor ziemlich genau 20 Jahren dröhnten die ersten Bässe aus dem ehemaligen Trafohaus auf der Meschwitzstr. als Whatever und verschoben das Epizentrums des Industriegelände um einige 100m.

2010 erfolgte die Umbenennung in Club Paula und hatte seitdem illustre Gäste wie Monika Kruse, Jan Blomquist, DJ Rush, Rampa, Marcel Dettmann, Chris Liebing, Extrawelt und viele weitere 

Zum Geburtstag bekommt man Geschenke oder man beschenkt sich selbst. Wir konnten endlich einen weiteren Künstler der Bucketlist gewinnen und präsentieren Euch das DJ Phänomen ONUR ÖZER. Kein Insta- Accout, trotzdem weltweit gebucht und vereehrt. 

Lokaler Support kommt von David Jach (welcher seit der ersten Minute ein Teil des Club Paulas ist und die Reihe SLEEPLESS veranstaltet) , HGN (welcher fester Bestandteil vom Whatever war), DJ Tiney, welcher zu den dienstältesten DJ`s in Dresden zählt. Und JAN der von der k15 Crew aus Würzburg kommt. 

Special of the BIRTHDAY Night:
Du bringst uns einen Originalflyer einer Whatever- oder Paula- Veranstaltung mit und erhält damit FREIEN EINTRITT.

Fresh & Funky soll es werden, mit einer Prise Pop, einem Schluck Romantik, mit Jazzeinflüssen hier & da, Hip Hop Samples an verschiedensten Ecken & ab und an ein paar upliftin‘ Vocals. All das bringen wir euch zur DNB-Disko in die Koralle. Schaut gern wieder vorbei und genießt mit uns die umfangreiche Variation der flüssigen Hemisphäre des Drum & Bass. Unsere DJs werden wie eh und je dafür sorgen, dass die Stimmung im Keller bleibt!

Die Stadt atmete im Rhythmus der Bugs, deren summendes, zirpendes und unaufhörlich wiederkehrendes, doch niemals eintöniges Schlagen der Flügel wie eine Melodie aus einem fernen Märchen in die Nacht getragen wurde. Diese kleinen wunderlichen Wesen, mit Symphonien verzaubert, die wie die geheimnisvollen Klänge von Sitars aus dem Orient klangen, zogen nicht nur ihresgleichen in ihren Bann. Auch wir Menschen verfielen ihrem Zauber, tanzten unter dem Sternenhimmel, berauscht von ihren Tönen, und feierten, bis der Morgen uns fand und weit in den Mittag trug. Und wenn uns die Kraft verließ, sanken wir sanft zu Boden, unsere Gedanken schon bei der kommenden Nacht, die uns erneut in ihr magisches Reich entführen würde.

Timetable (ohne Zeitumstellung)
Main
00:00 - 02:00 Ahanata Bhakti
02:00 - 03:00 Zebes
03:00 - 04:30 Harry Potar
04:30 - 07:00 totschka
07:00 - 10:00 Geht Steil

Bar
23:00 - 01:30 Lomo
01:30 - 03:30 Vario
03:30 - 05:30 Sista23
05:30 - 07:30 Tecne
07:30 - 09:30 Dakaria
09:30 - 11:30 Bustel
11:30 - 14:00 clar.sein