Wie können Konzerte in VR aussehen und sich anhören? Welche künstlerischen Potenziale bietet diese Technologie? Das versucht die sächsische Forschungsgruppe InnoTeam ViLiEv herauszufinden.

Der Workshop richtet sich an Künstler:innen und Besucher*innen die diese immersive Technologie kennenlernen möchten. Euch erwarten interessante Einblicke in die Potenziale immersiver Technologien (ausgiebiges Ausprobieren unseres aktuellen Prototyps inklusive), ein spannender Ideenaustausch mit unserem interdisziplinären Projektteam aus Entwicklern, Game-Designern und UX-Experten und die gemeinsame (Weiter-)Entwicklung innovativer Anwendungsideen im Kontext virtueller Live-Events.

Zeiten:
14:00 – 16:00 Uhr – für Künstler:innen & Veranstalter:innen
17:00 – 19:00 Uhr – für Konzertbesucher:innen

Anmeldung:
Bitte schreibt eine E-Mail mit eueren Namen und für welchen Workshop Ihr euch anmelden wollt an lisa-marie.winkler@mb.tu-chemnitz.de.

Virtuelle Kulturveranstaltungen haben bei den meisten Menschen noch keinen festen Platz im Terminkalender eingenommen. Neben den Bedenken um ein Verschwinden realer Konzerte, liegt einer der Hauptgründe dafür in der User Experience der Events, die zumeist noch weit hinter den Erwartungen von Künstler:innen & Publikum zurückbleibt. Das möchte InnoTeam ViLiEv ändern, indem Künstler:innen & Fans während der gesamten Projektlaufzeit engmaschig in den Entwicklungsprozess eingebunden werden.

Hey Kunstfreunde! 

Vom 4. bis 6. Oktober 2024 laden wir, das KUNSTLER-Kollektiv, herzlich zu unserer Kunstausstellung im Klub Kwang Lee in Dresden ein.

Wir sind fünf junge Leute, die mit viel Herz und Kreativität eine Plattform für 16 aufstrebende Künstler geschaffen haben. Bei uns erwartet euch eine spannende Mischung aus Fotografien, Grafiken, traditioneller Kunst, Musik und Streetart – alles von regionalen Talenten, die ihre eigene, unverwechselbare Stimme zeigen. 
Wir wollen eine unterstützende Community fördern und kreativen Austausch ermöglichen. Bei uns stehen Freiheit und authentische Selbstverwirklichung im Vordergrund, sodass jede Kunstform ihren Platz findet. 

Besucht uns am Freitag, den 4. Oktober von 15 bis 20 Uhr, am Samstag, den 5. Oktober von 10 bis 20 Uhr, oder am Sonntag, den 6. Oktober von 10 bis 17 Uhr im Club Kwang Lee im Herzen der Dresdner Neustadt. 

Wir freuen uns auf euch und auf ein Wochenende voller kreativer Inspiration!

Wir laden euch herzlich zur Eröffnung unserer Ausstellung am 04.10.2024 um 18:00 Uhr in der Hanse 3, Dresden, ein.  
Es erwarten euch spannende Werke in den Genres Akt, Portrait,Collage und Abstraktion – die Künstler zeigen ihre Sicht auf die heutige Welt.  

Für gute Musik sorgen DJs Stephan Klangtrieb und Lnnny. 

Wer DAVE sagt, muss auch Poco Paradiso sagen! Und wer Poco Paradiso sagt hat auf jeden Fall eine Menge Disco vor der Hütte. Apropos Hütte, mit der kunterbunten Kultur WG »Kukulida« haben wir diese gefunden und zünden da am 04.10.2024 den Disco Turbo. Poco Paradiso hat dafür ein paar waschechte Verkehrsrowdies verpflichtet, die weder bei Steilkurven abbremsen, noch sich um Genregrenzen scheren. Damit ihr euch langsam ans Tempo gewöhnen könnt, geht’s bereits 18:00 Uhr mit ein paar Aufwärmrunden los.

Die Boliden sind diesmal erstklassisch besetzt. Nach jeder Menge Qualifikationsrennen haben sich Schmidt & Fischer Startplatz 1 erkämpft. Sie schalten lässig zwischen kühlem Wave, kruden NDW und gut geöltem Post Punk hin und her. Die Schikanen meistern sie eiskalt und mit einem verschmitztem Lächeln. 

Auf Startplatz 2 stehen Reinorgeln aus Osnabrück bereits mit dem Fuß auf dem Gas- bzw. Orgelpedal und lassen die Pfeiffen dampfen. Live werden sie die Dancefloorhits der letzten 138 Jahre durch die Ansaugpumpe zutschen. Souverän dröhnen ihre elektronischen Orgeln den Beat. Runde um Runde orgeln sie sich bis an die Spitze des Rennens. 

Auf Startplatz 3 wartet Johan Solo aus Madrid ganz entspannt in der Tiefgarage auf seinen Startschuss. Dieser erfolgt pünktlich 01:00 Uhr. Denn er weiß, wenn er das Getriebe mit cosmischem Disco, ausgefallenen Weltraumklängen, wildesten spanischen Raritäten und explosiven Italo-Tracks malträtiert, gibt es kein Halten mehr, die Reifen kochen und der Dancefloor auch.

Zu jedem Rennen gehört natürlich auch ein Savety Car. Diesmal nicht von Bernd Mayländer gesteuert, sondern von den Poco Paradiso DJs höchstpersönlich.Also, wir freuen uns auf dieses spannende Rennen mit euch!

Don´t drink and drive, aber Disco würde gehen!

PS: Aufgrund der Lautstärkebeschränkung werden wir die Party ab 01:00 Uhr in den Keller verlegen.

Ana Pireva ist Papierkünstlerin. Ihr Papier ist nicht nur eine Grundlage, um darauf zu malen, zeichnen, drucken -
sondern vielmehr der Werkstoff selbst, aus dem ihre Bilder (oder sind es eher Formen?) entstehen. Durch Schöpfen, Einfärben und Schichten erhält es unterschiedlichste Eigenschaften: mal durchlässig, mal dick, mal monochrom, mal gestisch.

Viele der hier ausgestellten Arbeiten entstanden während Pirevas dreimonatigen Aufenthalts als Residenzkünstlerin beim Kunstverein Röderhof im Harz. In dieser, wie sie beschreibt, fast zeitlosen Umgebung ließ sie sich von der besonderen Stimmung einnehmen. Pireva beschreibt Röderhof als „ein Reich der Zeitlosigkeit“ und gleichzeitig als einen Ort, der dadurch zu einer Zuflucht der Zeit für sie
werden konnte.

Der Titel der Ausstellung stammt aus dem gleichnamigen bulgarischen Roman von Georgi Gospodinov aus dem Jahr 2020. Dieser thematisiert die Flucht des Menschen in Erinnerungen, wenn die Zukunft hoffnungslos erscheint. In ihren Werken schafft Pireva einen solchen Zeitzufluchtsort - für sich, und vielleicht auch für uns als Betrachtende - indem sie traditionelle Symbole und Formen der Vergangenheit einwebt und sich gleichzeitig die Zeitlosigkeit des Werkstoffs Papier ganz von selbst hervorhebt. 

Liebe Metal-Gemeinde,

unser "Metalfestival für krebskranke Kinder" hat einen neuen Namen: "SkullCrusher Benefiz-Metal hilft Kids". Trotz des neuen Namens bleibt alles beim Alten .

Freut euch auf zwei Tage voller erstklassigem Metal, bei dem für jeden etwas dabei ist. Das Beste daran: Wir unterstützen wieder einen guten Zweck. Wie in den vergangenen Jahren geht der Erlös an den Ambulanten Kinder- und Jugendhospizdienst Dresden. Was könnte schöner sein, als ordentlich Metal auf die Ohren, Freunde zu treffen, gemeinsam eine großartige Zeit zu haben und dabei noch etwas Gutes zu tun? Genau, es gibt nichts Besseres .

„Die meisten Vögel ziehen über den Winter in wärmere Gefilde.
Der Sperling bleibt und harrt aus, bis es wieder wärmer wird.“

Alle Menschen müssen ihren Weg finden – aber wie, wenn man das Ziel gar nicht kennt?

Sperling mischen Rap mit Post-Hardcore und einem Cello. Mal traurig und melancholisch, mal aufbäumend und wütend. Die wortgewandten Texte zusammen mit den atmosphärischen Instrumentals ergeben eine ungewöhnliche Mischung – manchmal leise, manchmal nicht.

Dominierte auf dem ersten Album „Zweifel“ zunächst noch Systemkritik und der Blick nach außen, hört man nun viel öfter das Wort „Ich“ anstatt „Du“. Sperling haben dabei nicht aufgehört, über die Schrecken der Welt zu sprechen. Ihre neuen Songs erkennen aber, dass Achtsamkeit auf sich selbst jetzt umso stärker geboten ist.

„Ich habe lange versucht, vor meinen Problemen davonzulaufen oder wenigstens andere dafür verantwortlich machen zu können. Aber irgendwann habe ich gemerkt, dass man vor seinen Dämonen nicht wegrennen kann. Erst aus der Auseinandersetzung kann man neue Hoffnung gewinnen.“ _Jojo

Aus dieser Perspektive der Selbstreflektion betrachtet schreibt das Hunsrücker Quartett auf ihrer zweiten Platte „Menschen wie mir verzeiht man die Welt oder hasst sie“ tiefblickende Songs, die zwischen sensitiven Reverb-Gitarrenmeeren, beatlastigem Indie und frustrierter Klanggewalt ein emotionales Panorama innerer Orientierungslosigkeit schaffen.

„Auf unserem ersten Album haben wir viel beschrieben, wie schlecht sich alles anfühlt. Das hat sich für mich geändert. Ich habe immer noch oft das Gefühl des Scheiterns, kann daraus aber inzwischen viel mehr für mich mitnehmen. Ich sehe zum Beispiel immer erstmal den nächsten Schritt vor mir und nicht gleich das Ende.“_Jojo

Sperling liefern keine Antwort darauf, wie die ungewisse Zukunft denn nun aussehen soll. Wie könnten sie auch? Und doch geben sie einem in ihrer Verzweiflung stets das Gefühl, mit all dem zumindest nicht allein zu sein.

„Hoffnung in Zeiten der Hoffnungslosigkeit“ – Fuze
„Organisch, dringlich und in jeder Sekunde ehrlich.“ – Gitarre & Bass
„Eine schonungslose Platte, die aufs eigene Gemüt zoomt und solange draufhält, bis all die Fragen gestellt sind, die einem den Schlaf rauben.“ – Visions

Hallo,

mein Name ist Till Reiners und die Wahrscheinlichkeit, dass ihr mich kennt, ist gar nicht mehr so klein. Ich spiele in eurer Stadt nun also meine Stand Up-Show. Ich finde eigentlich, diese Info sollte für einen mittelschweren Kaufimpuls von Tickets reichen. Aber für alle, die Programm-Ankündigungstexte lieben, bitteschön:

„Mein Italien“ ist das beste Programm, das ich jemals hatte. Das behaupte ich zwar bei jedem Programm, aber bisher stimmte es auch immer.
Diese Comedy-Show ist genauso wie sie klingt – entspannend, wohlschmeckend, ein wenig süffisant, immer mit einem kleinen Augenzwinkern, manchmal tief, aber nie schwer – wie ein sehr großer Reiserucksack gefüllt mit Zuckerwatte.

Das "mein Italien"-Gefühl: Wenn Du an einem späten Nachmittag in Rom zwei Aperol Spritz getrunken hast, in die Lichtstrahlen blinzelst, die das Kolosseum umspielen und dann merkst: "Scheiße, jemand hat mein Portemonnaie geklaut." Du verfluchst den Tag, die Stadt, das Leben, fragst dich "warum ich?", wirst von Wildfremden auf einen Rotwein eingeladen, betrinkst dich, wachst am nächsten Tag auf und merkst: Das Portemonnaie war die ganze Zeit im Koffer. Das Gefühl, dass
Du dann empfindest, ist genau das gleiche, das Du spüren wirst, wenn Du aus der Show von Till Reiners kommst.

Willkommen.

Till Reiners macht neues Kabarett. Er kommt ohne moralischen Zeigefinger und »Die da oben«-Attitüde aus und sucht das Politische im Privaten. Bevor er auf die Schuldigen zeigt, hält er ein Mal mehr inne. Lange genug, um zu merken, dass man es oft selbst ist. »Wenn die Welt doch so schlecht ist − warum funktioniert sie so gut?« Till Reiners arbeitet sich an dieser Frage ab. Mit Haltung und viel Humor.

Till Reiners erblick 1985 das trübe Licht Duisburgs. Er wächst am Niederrhein auf und zieht nach Trier, um Politikwissenschaften zu studieren. 2008 entdeckt er Poetry Slam und tritt bald im gesamten deutschsprachigen Raum auf. Nachdem er 2011 sein Studium abgeschlossen hat, schreibt er sein erstes Kabarettprogramm »Da bleibt uns nur die Wut«, wird dafür mehrfach ausgezeichnet und hat plötzlich einen Beruf. Im Frühjahr 2015 feierte sein zweites Programm »Auktion Mensch« Premiere, 2019 folgt sein Programm »Bescheidenheit«. Seit Oktober 2021 ist er mit seinem aktuellen Programm »Flamingos am Kotti« auf Tour. Im März 2022 startete seine Sendung "Till Reiners' Happy Hour" auf 3sat. Er lebt in Berlin.

In der Republik Moldau haben der Siegeszug des kapitalistischen Systems und der technologische Fortschritt in den letzten Jahrzehnten alles verändert. Eine Zukunft als gemeinschaftliches Projekt und ein damit verbundenes gutes Leben für alle sind in weite Ferne gerückt. Heute leben wir in einer Welt, in der es immer weniger Miteinander gibt und immer mehr von einem ausgebeuteten, entfremdeten und gestressten ICH. Das System will, dass wir unermüdlich arbeiten und niemals schlafen. Der zweite Teil der Trilogie „Sinfonie des Fortschritts“ fordert das Recht zurück, die Geschichte des Ostens vom Osten aus zu erzählen, und das Recht,sich wieder eine Alternative zum Kapitalismus vorzustellen. Mit Interviews und Erfahrungsberichten schaffen Nicoleta Esinencu und das Kollektiv teatru-spălătorie ein neues Archiv, das Stimmen aus Osteuropa hörbar macht. So wird „Playing on Nerves. A Punk Dream“ zum Albtraum des Kapitalismus. Nicoleta Esinencu gehört mit ihren Texten und Inszenierungen zu den starken europäischen Stimmen. Mit ihrem Theaterkollektiv entwickelt sie unbequeme Themen kraftvoll, musikalisch und mit scharfem Humor für die Bühne. Auch ihre neueste Arbeit setzt die kritische Auseinandersetzung mit Geschichte und Gegenwart aus der Perspektive des Ostens fort.

Die >>DAVE Live Stage<< verwandelt den Club objekt klein a in einen pulsierenden Kosmos elektronischer Klänge gepaart mit mitreißenden Visuals. Lass dich an diesem Konzertabend entführen von drei visionären Live Acts, die mit ihrer kreativen Energie und hypnotischen Grooves Klanglandschaften erschaffen, die Körper und Geist mit verschiedenen Interpretationen von Techno, House, Disco, Breakbeats, Psychedelic Rock und Weltmusik in Bewegung bringen.

Pulsar Collective aus Berlin machen den grandiosen Auftakt. Ausgestattet mit zwei Stimmen, Drumcomputer, Synthesizern, Percussion, Gitarre und Bambussaxophon verschmelzen sie nahtlos melodischen Techno, Indie Dance und Breakbeats mit Wave, Psychedelic Rock und einem Hauch von World Music. Mit dem Mut, sich ins Unbekannte zu wagen, schaffen sie auf der Bühne eine spielerische und wilde musikalische Interaktion mit dem Publikum. Jeder Gig ist eine einzigartige Interpretation ihrer eigenen musikalischen Ideen – keine zwei Shows werden jemals gleich klingen.

Kalipo folgt als einer der umtriebigsten und vielschichtigsten Musikproduzenten Berlin’s. Wenn er nicht gerade mit seiner legendären Electro-Punk Band „Frittenbude“ unterwegs ist oder für andere Projekte wie z.B. die neue Dark Disco Queen „Dina Summer“ Musik produziert, steht der Sound seines Soloprojektes für treibende, elektronische Beats, emotional mitreisende Melodien, mal härter, dunkler, mal sonniger und gefühlsvoller. Immer irgendwo zwischen House, Techno und Disco. Je nach Ort und Audience bewegter er mit seinen Live Sets Herzen und Füße und schraubt sich mittlerweile seit über einem Jahrzehnt mit Veröffentlichungen und weltweiten Shows in die Amygdalas seiner Zuhörer*innen. Immer einzigartig, immer DIY und ausschließlich mit eigenen Produktionen im Gepäck, baut er ekstatische Soundwelten, in denen man sich nur zu gerne verliert. Er blickt zurück auf fünf Longplayer und mittlerweile fast unzählige Singles und Remixes, veröffentlicht auf Labels wie Christian Löffler’s Ki Record, Audiolith Records, Get Physical, Heimlich Musik, Laut & Luise, Stil vor Talent, Otake oder Antime Records.

Avis Vox finalisiert als Headlinerin das Konzert. Die in Frankfurt lebende Produzentin und Sängerin ist dafür bekannt elektronische und experimentelle Musik mit visuell beeindruckenden Live-Performances zu verbinden. In ihrer Musik geht es um Themen wie Identität und Selbstfindung. Sie hat eine treue Fangemeinde und kann auf bemerkenswerte Veröffentlichungen bei Stil Vor Talent, Siona Records und Kalt Skin Records verweisen. Die EP „Feel It“ hat mit über 4 Millionen Views auf YouTube als Teil von Miss Moniques Live-Performance auf dem Cercle YouTube-Kanal bereits große Aufmerksamkeit erlangt. Avis Vox' 2023-Veröffentlichungen wurden auch von einigen der größten Künstler der Melodic-Techno-Szene unterstützt, darunter Camelphat, KAS:ST, Innellea und andere. Im Juli feierte Avis Vox' Single „Find You“ auf der Afterlife-Bühne von Tomorrowland Premiere, unterstützt von Kevin de Vries.

Nach den eindrucksvollen Performances sorgt die talentierte Dresdner Produzentin und Künstlerin RAEV mit einem packenden DJ Set für den perfekten Abschluss und bringt die Tanzfläche mit Groove Techno zum Beben. 

Erlebe mit uns eine Nacht voller handgemachter Musik, energiegeladenen Melodien und rhythmischer Ekstase.

Wir lassen den Subwoofer keinen Staub ansetzen und lüften den schon kommenden Freitag wieder gründlich durch mit euch. XKAT kommt aus Leipzig und produziert ihre eigenen Tracks. Eine halbe Stunde mellon collic synth/pop/wave gibt es von ihr als Einstimmung in den Abend. Wenn die Synths dann warmgesummt und alle in wohlig elektrissssierende Stimmung versetzt sind, führt Paulina Pank den Spannungsbogen fort. Bewaffnet mit Rollkragenpullover, Sonnenbrillen und den schwärzesten Bühnenoutfits, die die altehrwürdige Stube je gesehen hat, singen sie von Sommerdepression, Selbstoptimierung und Selbstdarstellung auf Social Media. Das übliche Paulinadrama eben.

Audio und Visual mal in einer anderen Form! Das Sektor stellt uns an diesen Tag den Club zur Verfügung, um ein Musikvideo zu drehen. Besser gesagt geht es hier um ganze 5 Videos, die alle von der Story her im Club Zusammenfliesen! Dafür brauchen wir ganz viele Statisten, die den Club mit Leben füllen, während wir die einzelnen Szenen abfilmen. Wenn du schon immer mal sehen wolltest, wie so ein Musikvideo entsteht, fühl dich herzlich eingeladen. Start ist pünktlich 20 Uhr (bitte wirklich pünktlich sein) und der Dreh wird bis 0 Uhr dauern.

Getränke werden zur Verfügung gestellt, aber bitte speist vorher ordentlich. 

Bei den Handlungen werden unsere Protagonisten und Protagonistinnen verschiedene Sachen erleben, während im Club ein ganz normaler Clubabend stattfindet. Für euch bedeutet das: Feiern auf Kommando!

Fast wollte man meinen, die Herren Hermansen, Neergard und Nilssen wären altersmilde geworden, hörte man das 10. Album "Et Han Mot Overklassen" von BUSHMAN'S REVENGE.
Drei Jahre nach dem Doppelschlag mit zwei zeitgleich veröffentlichten Platten hatte das 2003 gegründete norwegische Progressive-Rock-Trio, das mit acht Alben zu den großen Namen bei Rune Grammofon zählte, 2020 den Wechsel zu Norwegens aktuellem Vorzeige-Label Hubro vollzogen. Wer glaubte zu wissen, was "Rock" bedeutet, musste sich erst noch diese nach einer höllisch scharfen Chili-Sauce benannte Band anhören, um wahre Meisterschaft zu erleben. Das Trio kann spielen wie ein Dampfkessel: Rohe, heftige Klänge mit Hendrix- und Black-Sabbath-Anstrich, hier mit jazziger Attitüde, da mit deftigem Blues-Touch und mit messerscharfem Sinn für Dynamik, Kraft und Groove gespielt. Donnerschlag, Sturzflug, Bonanza! Und trotz aller Muskelkraft sind die Stoner-Gitarren, Zerr-Bässe und Galopp-Drums immer virtuos und süffisant. Nun gesellen sich zum kraftstrotzenden Schwermetall auf einmal epische, geisterhafte Gitarrensounds, tiefdunkle Bassdrones, rituell anmutendes Drumming und von künstlerischem Stillstand oder von Langweile weit und breit keine Spur. Und dann rocken sie plötzlich wieder los, die Jazzer von kurz unterm Polarkreis. Das setzt sich fort mit dem 2023-er Album "All The Better For Seeing You", mit dem die Supergroup ihr 20-jähriges Bestehen feierte. Und wie schon David Fricke vom Rolling Stone sagte: Sie klingen "wie eine Marshall-Verstärker-Version von John Coltranes 'Interstellar Space'". Bushman's Revenge sind besser denn je. Ein riesiger, großartiger Hörspaß!

Fünf Freunde wollen mittels gemeinsamer Musik ihrer tiefen Freundschaft Ausdruck verleihen. Ihre Songs sollen vor allem von eben dieser klanggewordenen Unverbrüchlichkeit getragen werden. Über die Jahre quasi folgerichtig zu einer unzertrennlichen Einheit zusammengewachsen, arbeiten sich STEAMING ANIMALS sowohl künstlerisch als auch in punkto gesamtgesellschaftlicher Themen mutig am unvermeidlichen Gefühlsspektrum zwischen innerer Zerrissenheit und Hoffnung ab. Zwei Jahre tüftelte die Band an ihrem Debütalbum „The Sphere“, ihrem bislang größten Projekt. Indie und Funk wurden um Psychedelic-Elemente erweitert. Nunmehr ist man bei einem tragfähigen Sound angekommen, welcher berührend warm und organisch klingt.

Mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und ihrem Lieblingsinstrument, der Autoharp, erzeugt Kami auf der Bühne eine intime Atmosphäre magischer Wahrhaftigkeit, die so in der heutigen Musikwelt kaum noch anzutreffen ist. Kami stammt ursprünglich aus der experimentierfreudigen Tel Aviver Musikszene, wurde in künstlerischer Hinsicht jedoch stark durch ihre Jahre in Brooklyn geprägt, wo sie von 2013 bis 2020 lebte. Kamis Alleinstellungsmerkmale sind die von ihr gespielte Autoharp und ihre an die frühe Joni Mitchell erinnernde, warme und natürliche Sopranstimme. Die Autoharp ist eine in Europa kaum bekannte Kastenzither, die gewöhnlich für Bluegrass und Country verwendet, von Kami jedoch für eine ganz andere Form von Musik eingesetzt wird: für einen mediterranen Indie-Folk von eigentümlicher Schönheit, der in seinem Kern tief-traurig gefärbt ist, sich jedoch bereits im nächsten Moment in einen fröhlichen Elektro-Pop verwandeln kann. Diese ungewöhnliche Mischung aus Melancholie und Ausgelassenheit verleiht Kamis Live-Auftritten einen ganz besonderen Reiz. Begleitet wird Kami auf der Bühne vom Jazzschlagzeuger und Multiinstrumentalisten Stefan Vidal Schneider, der sich im Rahmen des Künstlerkollektivs „Eat the Frog“ für den künstlerischen Austausch mit Musiker:innen aus dem Nahen Osten engagiert. Aufgrund seines Könnens und seines gewinnenden Wesens ist er ein begehrter Kooperationspartner und in diversen musikalischen Projekten und Bands aktiv. Weder Kami noch Stefan fühlen sich im Korsett eines bestimmten musikalischen Genres besonders wohl, beide streben in ihrer Offenheit und Experimentierfreude nach der Überwindung stilistischer, sozialer und nicht zuletzt auch geographischer Grenzen. Man könnte daher sagen, dass Kami und Stefan im Kleinen praktizieren, was wir in der heutigen Welt so dringend benötigen: Freundschaft, Kooperation und Besinnung auf gemeinsame Werte über kulturelle Grenzen hinweg.

“Israeli singer Kami Maltz may melt your heart.” (Alan Zeitlin, JNS)

“I love Kami Maltz and her beautiful strangeness. With her music, it’s like walking in a mysterious forest with fairies, elves and secret doors to new and amazing worlds.” (David Pearl, Telavivian)

“Kami’s voice has the dimension and warmth of a true artist, which bleeds out onto the song in an authentic way you don’t necessarily hear everyday in this disposable music ecosystem we now live in.” (Josh Woodard, Black Cat Tapes)

Willkommen bei -Alien Madness Vol.1- …der Party, bei der der Bass so außerirdisch ist, dass selbst die Marsbewohner das Geheimnisvolle dieser Pforten erkunden wollen. 

Möge die Nacht beginnen…

Timetable
21 22 Synthexx23
22 23 Electek
23 00 Antiwrus
00 02 Louis Unknown
02 03 Elevantor
03 04 Zula
04 05 Haulor
05 06 Achofranzl

21 22 Hoktek
22 23 Chrl
23 24 Макi
00 01 Durchaus
01 02 Thanuki
02 03 Acidcontact
03 04 Motrick
04 05 T3Kked
05 06 Zweapz

SOLIKASSE: Gib mehr Geld am Einlass und es landet in der Solikasse! Hat die nächste Person nicht genug Geld dabei, kann aus der Solikasse zum Eintritt beigesteuert werden.

Timetable
22.00-23.00 Aris To Mane + Nostro + Slin Shady + Wolff
23:00-00.00 Mutan Fly
00:00-01:00 Allmulan
01:00-02:00 Luzinski vs Fossiljas vs Antivany
02.00-03:00 Antivirus
03:00-04:00 Dimension 303
04.00-05:00 Electro Lisa
05:00-07:00 Cliff & Skotch

Endlich ist es soweit, wir haben die erste offizielle The SAXONZ Battle-Edition im Haus. In unserem Wohnzimmer wird es ein knackiges Seven 2 Smoke Battle von den Saxonz geben, welches von den Team-Membern Lehmi & Kertzsch musikalisch begleitet wird. Unterstützung gibt es von lokalen Legenden east & Xkap am Set. Freut euch auf Breakbeats, HipHop, Deutschrap, Funk & Soul.

What does the future hold? Where is electronic music heading? And above all, who will accompany this journey from the DJ booth? The DAVE DJ Contest was held again this year to answer at least some of these questions. A total of 45 mixes were submitted and carefully evaluated by our jury. You can watch and, of course, listen to the results at the DAVE Future Party on October 4, 2024 in the Koralle. Dive in with the 3 winners and let us take you on a journey into the future.