Was sind die Political Art Days?
Die Political Art Days sind ein öffentliches Bildungs- und Kunstfestival zum Globalen Lernen, das seit acht Jahren um die Vermittlung sozialer, globaler und ökologischer Zusammenhänge mittels kunstpädagogischer Methoden in Dresden bemüht ist. Das Festivalformat eröffnet Kunstschaffenden und Referierenden aus verschiedensten Bereichen der Wissenschaft, Kultur und Pädagogik einen kreativen Raum, innerhalb dessen sie sich umfassend und gemeinsam mit den Festival-Besucher:innen gesellschaftsrelevanten Fragestellungen widmen können. Durch vielfältige, interaktive sowie kreative Veranstaltungsformate wollen wir die Herausforderungen unserer globalisierten Welt sichtbar und deren Konsequenzen – auch auf das eigene Leben – nachvollziehbar machen.

Was genau ist „Degrowth“?
Die 9. Version des Festivals konzentriert sich auf die “Degrowth”-Bewegung (‘Degrowth’ – Postwachstum). Unser jetziges Wirtschaftssystem basiert auf dem Glauben dass unser Wohlstand von wirtschaftlichem Wachstum, Profit und Konkurrenz abhängig ist. Unsere aktuellen Produktions- und Konsumgewohnheiten zerstören die Natur und erhalten die Ausgrenzung und Ausbeutung vieler Menschen auf der ganzen Welt zusammen mit einer ungerechten Verteilung der Ressourcen aufrecht.

Dieses Jahr wollen wir unser Wirtschaftssystem kritisch hinterfragen und neue Richtlinien und Perspektiven finden, mit denen wir die Vernarrtheit in Wirtschaftswachstum überwinden können und uns hin zu einer neuen Kultur bewegen können, die auf gemeinsamen Werten wie Bewusstsein, Solidarität und Kooperation basiert.

Die Political Art Days sollen die Bewegung thematisieren, in der schon lange Wege in und Formen einer Postwachstumsgesellschaft erforscht werden, Degrowth bekannter machen und Besuchende dazu motivieren, aktiv eine globale, gemeinsame Veränderung anzustoßen.

Mit Hilfe eines neuen Bewusstseins, umfangreicherem Wissen und Partizipationsmöglichkeiten, können wir alle einen positiven Beitrag zu einer Zukunft leisten, in der es für uns und zukünftige Generationen weltweit eine bessere Lebensqualität gibt.

Das Degrowth-Konzept hat keine fertige Anleitung, sondern ist ein offener Vorschlag für einen Weg der Veränderung, hin zu neuen Formen von Wirtschaftsabläufen und gesellschaftlicher (Selbst-)Organisation, welche weltweite Grenzen im Sinne von sozialer Gerechtigkeit und gemeinsamem Wohlsein berücksichtigen.

Die Idee von Degrowth bezieht sich auf die stark industrialisierten Länder des globalen Nordens und fordert eine Abnahme der Produktion und des Konsums von Produkten in diesen Ländern.

Was sind zentralen Ideen des Konzeptes Degrowth?

Zentrale Ziele der “Degrowth”-Bewegung sind:

– Qualität von zwischenmenschlichen Beziehungen, Gesellschaftlichkeit und Verlangsamung priorisieren

– Suffizientes Wirtschaften bewerben um ökologische Probleme zu lösen

– Das Augenmerk auf neue Technologien mit einer erhöhten Effizienz richten

– Einen wirklich gemeinschaftlichen, politischen Prozess fördern um zu entscheiden, welche Produktionsgebiete oder -industrien abgebaut oder erweitert werden müssen

– Soziale Absicherung zu schaffen durch mehr gemeinschaftliche Infrastrukturen und Zugang zu kollektiven Dienstleistungen (dezentralisierte und erneuerbare Energiequellen, Pflegearbeit Bildung als Gemeingüter, ökologische Kreislaufwirtschaften und solidarische Wirtschaften)

– Eine Umverteilung von Einkommen fördern (Minimum und Maximum)

– Befreiung von der einseitigen, westlichen Weltanschauung und Bewerbung selbst bestimmter Gesellschaften im Globalen Süden

– Wirkliche politische Teilhabe basierend auf basisdemokratischen Teilnahmeprozessen in allen Bereichen – einschließlich der Wirtschaft – schaffen

– Regional-basierte und doch miteinander vernetzte Wirtschaftskreisläufe, offene Formen von demokratischen Umsiedlungen schaffen

Programm:
16:00 - 16:30
Festival's Opening & Welcome words

16:30 - 18:00
Vernissage / Exhibition

16:30 - 18:00
Workshop
"Kein Postwachstum ohne Wachstum? Zusammenwachsen für eine lebenswerte Stadt"
Corinna Drexler & Philipp Schulmeyer

18:30 - 20:30
Degrowth-Wissenshappen: Rosa's 4-Gänge-Menü mit Inputs
Masha Schädlich & Esther Wawedavom

18:30 - 20:10
Filmscreening
"Marketable People: Whenamanbecomes a commodity" 
- German with English subtitles
(Documentary, Germany, 2020, Regie: Leslie Franke & Herdolor Lorenz, 90 min)

21:00 - 21:45
LonA

22:00 - 23:00
Andi Valandi & Band

Seit einigen Jahren gelten der Freistaat Sachsen und die Smart-City-Modellstadt Dresden als bedeutende Standorte der globalen Halbleiter- und Softwareindustrie. Neben großen Konzernen wie Infineon oder TSMC sind hier zahlreiche führende mittelständische Unternehmen, renommierte Forschungsinstitute, z.B. im Bereich Robotik und KI, und mit der TU Dresden eine der wenigen deutschen Exzellenz-Universitäten zu finden.

HELLERAU, vor über 100 Jahren als kreativer und experimenteller Ort einer künstlerischen Avantgarde geplant, beleuchtet mit dem internationalen Festival HYBRID Biennale inmitten außergewöhnlich kritischer Phasen globaler und digitaler Transformationen, wie sich diese beeindruckenden und international so bedeutsamen wissenschaftlich-technologischen Kompetenzen, Potenziale und Themen in innovativen und künstlerischen Institutionen und Projekten widerspiegeln.

Mit der diesjährigen Ausgabe der HYBRID Biennale werden nicht nur aktuelle Themen globaler Transformationsprozesse und technischer Innovationen aufgegriffen, sondern auch programmatische Ausrichtungen in HELLERAU konsequent weiterentwickelt und Modelle für künstlerische Konzepte der Gegenwart und Zukunft präsentiert. Das Festival bietet spektakuläre Konzerte mit dirigierenden Robotern (ROBOTERSINFONIE 12. & 13.10.), beeindruckenden Installationen von Subwoofern (B.A.S. 18. & 19.10.) oder Licht-Raum-Konzepten (SHIRO 25.10.). Ein Computerspiel verspricht in einer Lounge besondere immersive Eindrücke (Morphogenic Angels 18. & 19.10., 25. & 26.10.), außergewöhnlich sind auch die Performances mit ausschließlich virtuell anwesenden Schauspielern (NEW ILLUSION 18. & 19.10.) oder einem Roboter-Hund (SPOTSHOTBEUYS 26.20.). Zusätzlich werden in Keynotes und einem Symposium mit zahlreichen Vorträgen, Workshops und Gesprächen der Wandel von künstlerischen, architektonischen und kulturellen Räumen und Prozessen im Digitalen Zeitalter thematisiert und neue Fragen und Perspektiven inspiriert.

Programm
Fr 18.10., 16:00, Eintritt frei
intercity.strudel
Eine dokumentarische Ausstellung
PYLON, Kraftwerk Mitte 7, Dresden

Fr 18.10., 17:00, Eintritt frei
Opening: Who's your City
mit Keynote von Martina Löw

Fr 18.10., 18:00, 21/14 €
NEW ILLUSION
chelfitsch/Toshiki Okada

Fr 18.10., 19:00, 9 €
Morphogenic Angels
KEIKEN

Fr 18.10., 20:00, 21/14 €
NEW ILLUSION
chelfitsch/Toshiki Okada

Fr 18.10., 21:00, Eintritt frei
BODIES AND SUBWOOFERS (B.A.S.)
Stefanie Egedy

Sa 19.10., 15:00, Eintritt frei
Open Studio: Exploring Echoes
Liera Polianskova

Sa 19.10., 16:00, Eintritt frei
intercity.strudel
Eine dokumentarische Ausstellung

Sa 19.10., 16:00, Eintritt frei
HYBRID Box extended
ERRATIC CURRENTS: Jacolby Satterwhite – Blessed Avenue (17. – 19.10.)

Sa 19.10., 18:00, 21/14 €
NEW ILLUSION
chelfitsch/Toshiki Okada

Sa 19.10., 19:00, 9 €
Morphogenic Angels
KEIKEN

Sa 19.10., 20:00, 21/14 €
NEW ILLUSION
chelfitsch/Toshiki Okada

Sa 19.10., 21:00, Eintritt frei
BODIES AND SUBWOOFERS (B.A.S.)
Stefanie Egedy

Do 24.10., 16:00, Eintritt frei
HYBRID Box extended
ERRATIC CURRENTS: Sondra Perry – IT’S IN THE GAME ‘17 (24. – 26.10.)

Fr 25.10., 14:00, Eintritt frei
Black Box White Cube XR (BBWCXR)
Symposium Tag 1

Fr 25.10., 14:00, Eintritt frei
BBWCXR: Workshop 1
„Finding Digital Me“ von Harry Silverlock und Jona Wolf

Fr 25.10., 16:00, Eintritt frei
HYBRID Box extended
ERRATIC CURRENTS: Sondra Perry – IT’S IN THE GAME ‘17 (24. – 26.10.)

Fr 25.10., 18:00, Eintritt frei
BBWCXR: Opening & Panel 1
Marlies Wirth, Andric Spaeth, Andrea Khôra, Letta Shtohryn

Fr 25.10., 19:00, 9 €
Morphogenic Angels
KEIKEN

Fr 25.10., 19:00, Eintritt frei
BBWCXR: Screenings und Installationen

Fr 25.10., 21:00, 16/11 €
SHIRO
NONOTAK

Sa 26.10., 10:00, Eintritt frei
Black Box White Cube XR (BBWCXR)
Symposium Tag 2

Sa 26.10., 10:00, Eintritt frei
BBWCXR: Workshops 2
Mark Coniglio, Teresa Pollo, Vali Lalioti

Sa 26.10., 11:00, Eintritt frei
BBWCXR: Screenings und Installationen
Sa 26.10., 11:00, Eintritt frei

Sa 26.10., 12:00, 9 €
Morphogenic Angels
KEIKEN

Sa 26.10., 13:00, Eintritt frei
BBWCXR: Panel 2 & Closing
Irini Mirena Papadimitriou, Mark Coniglio, Marlon Barrios Solano, Gabriel Massan, Carrie Chen, Esteban Lecoq, Vali Lalioti, Jona Wolf

Sa 26.10., 16:00, Eintritt frei
HYBRID Box extended
ERRATIC CURRENTS: Sondra Perry – IT’S IN THE GAME ‘17 (24. – 26.10.)

Sa 26.10., 20:00, 9 €
SpotShotBeuys
Silke Grabinger

Mehr Information

Patriarchat und Kapitalismus
Fri 18.10. — 16:40 — tba.
Die Befreiung der Frau vom Patriarchat ist eine der brennenden Fragen unserer Zeit. Doch über die Ursprünge und Funktionsweise der Frauenunterdrückung herrscht seit langer Zeit Uneinigkeit. Die SDAJ möchte in ihrem Vortrag das marxistische Verständnis der Geschlechterfrage erklären und den Zusammenhang zum Kapitalismus aufzeigen.
(Veranstalter: Sozialistische Deutsche Arbeiterjugend Dresden)

Zivilklausel und Militärforschung an Unis
Fri 18.10. — 18:00 — Roter Baum (Großenhainer str 93, 01127 Dresden)
(Veranstalter: Initiative Frieden in Kurdistan)

Mit Kunst gegen Gleichgültigkeit! Gemeinsam mit MISSION LIFELINE International e.V. präsentieren wir euch ab dem 18.10.2024 Werke von 13 Künstler*innen, die alle Teil eines Kalenders für 2025 sind. Die Künstler*innen setzen sich auf eindrucksvolle Weise mit den Schicksalen von Geflüchteten auseinander und laden uns ein, über unsere Gesellschaft und unsere Verantwortung nachzudenken. Im Anschluss an die Eröffnung besteht die Möglichkeit, mit den Künstler*innen ins Gespräch zu kommen.

Der Kalender kann vor Ort auch erworben werden. Der Erlös aus dem Verkauf der Kalender kommt zu 100% dem Einsatz von MISSION LIFELINE International e.V. zugute.

Das Jahr wird vielversprechend! Denn Dominik Hartz "geht auf tour"-

Er ist charmant. Er ist sweet. Er ist gewitzt. Die Rede ist vom norddeutschen Multitalent Dominik Hartz! Und der plant Großes für das Jahr 2024. Kurzerhand kündigt er sein erstes Album und eine anschließende Tour an. Denn im Herbst spielt er sich durch
Deutschland, Österreich und die Schweiz. Von Hamburg nach Basel, von Dresden nach Münster. Wer das verpasst, hat, was verpasst!

Geboren in Lübeck und aufgewachsen in der norddeutschen Provinz, lernte Dominik früh Klavier und Schlagzeug, selbstständig die Gitarre, schrieb Gedichte und gründete eine Band nach der anderen. Nach dem Abitur ging es nach Australien, wo er als
Straßenmusiker in Melbourne seine erste "Gage" verdiente, dann die Schauspielausbildung an der renommierten Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Dominik Hartz kennt keine Pause.

Im Mai 2023 dann die erste Headliner Tour restlos ausverkauft. Im Sommer brachte er die deutschen Festivalbühnen zum Beben: Ob Deichbrand, Watt En Schlick, Sound of The Forrest oder Reeperbahn Festival.
You name it.

Darauf folgte seine "F*ck You" Tour zur gleichnamigen EP. Die ihn auf die Playlists der Nation katapultierte und zeigt, wie wandelbar Dominik Hartz als Künstler eigentlich ist. Mal scheppert der Bass, mal swingt man sich mit seinen Tracks in den Urlaub. Das
Hartzer Universum ist ein buntes und zwischen Pop, Indie, House und Hip Hop findet der smarte Storyteller immer seine Stimme und erzählt Geschichten von Alltäglichkeit. Nahbar und positiv spannend.

Auf dieses Jahr freut er sich nun ganz besonders. Mit seinem kommenden Album und seiner frischen Liveband tourt er im Herbst. Dabei macht er, was er will, und bleibt im Flow und das kommt gut an. Versprochen!

Stefan Nestler, geboren 1962 in Freiberg, vereint in seinen Werken vielfältige Einflüsse aus konstruktivistischen und konkreten Strömungen. Sein Schaffen zeichnet sich durch einen ausgeprägten Sinn für bildnerische Ordnung aus, bei dem chaotische, amorphe Elemente der Wirklichkeit in strukturierte, rhythmische Kompositionen überführt werden. Diese „Gesetzmäßigkeit der Serie“, wie sie in seinen Arbeiten zu finden ist, transformiert die ursprüngliche Bestimmung der Dinge und hebt sie in einen übergeordneten Bildzusammenhang. Was in der Welt flüchtig und vergänglich erscheint, wird in Nestlers Werk durch Struktur, Maß und Proportion dauerhaft fixiert.

Nach seinem Studium der Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig von 1988 bis 1992 bei Prof. Arno Fischer erhielt er 1992 den Kunstpreis der Sächsischen Zeitung. Ein Jahr später, 1993, ermöglichte ihm ein Arbeitsstipendium der Stiftung Kulturfonds Berlin im Rahmen des Projekts „CITYWALKS“ Reisen nach Südostasien, die seine Arbeit nachhaltig prägten. Seit 1998 beteiligt sich Nestler regelmäßig an Kunst am Bau-Wettbewerben, und 2001 führte ihn ein weiteres Arbeitsstipendium nach Cleveland, Ohio. Seine Werke sind in zahlreichen Sammlungen vertreten und wurden seit 1983 in Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Mit einer klaren, ordnenden Bildsprache setzt er sich in verschiedenen Medien – von Fotografie bis hin zu Kunst am Bau – mit den tiefgreifenden Themen von Zeit, Vergänglichkeit und Form auseinander.

 

Teresa Luna, eine vielseitige Künstlerin, geboren 1999 in Buenos Aires, Argentinien, ist Sängerin, Songwriterin und Gitarristin mit einer Leidenschaft für Folkmusik. Ihre musikalische Reise begann früh aufgrund des starken Einflusses ihrer Familie. Von 2013 bis 2016 besuchte sie die Juan Pedro Esnaola Musikschule und gründete 2015 ihre erste Band, La Tropa Solar, mit der sie 2019 ihr Debütalbum "FORGIVE" veröffentlichte.

Mit neunzehn Jahren zog sie nach Berlin, wo sie weitreichend auftrat und ihr zweites Album "De Flores y Espinas" produzierte. Dabei arbeitete sie mit talentierten Musikern und Produzenten aus Deutschland und Argentinien zusammen. Derzeit studiert Teresa Gesang am Jazz-Institut Berlin und setzt gleichzeitig ihr Soloprojekt fort, wobei sie ihre künstlerische Vision weiter verfeinert.

Als Komponistin und Solokünstlerin verbindet Teresa Luna Genres wie Pop, R&B, brasilianische Musik und Jazz. Ihre argentinischen Wurzeln spiegeln sich in ihren Liedern wider und betonen ihre Liebe zur Folkmusik.

Ob als Solistin, die mit ihrer Gitarre und Stimme eine ruhige Atmosphäre schafft, im Duo oder als Leiterin eines Trios, Quartetts oder Quintetts – ihre Bandbesetzung bietet eine Vielzahl von Instrumenten, darunter Schlagzeug, Bass, Klavier, Gesang und Gitarre.

Wichtig: Hammerhead fällt wegen Krankheit aus, ein Ersatztermin wird noch gesucht. Wer die Karten gerne Rückerstatten möchte melde sich einfach bei SaxTicket oder bei TixForGigs, natürlich ist es auch möglich die Karten für den Ersatztermin zu behalten. 
TixforGigs: support@tixforgigs.com
SaxTicket: post@saxticket.de oder direkt an der Schauburg

Nun nähert sich, stetig schleichend, der Herbst und zieht ein in unseren Gefilden. Der wechselhafte Kumpan lockt mit seinem scheinbaren Widerspruch aus goldenem Oktober und nasskalten Wegen. Freut euch, denn begleitet wird er von unseren Artists, die uns mit ihrer Kakophonie gebrochener Takte und geradliniger Hammerschläge im Bärenzwinger zum Tanze laden.

Ab dafür: In einer längst vergangenen Zeit versammelten sich Roboter und Androiden im nebelschwangeren, Lichtblitze durchzuckten Tanzsaal des Ostpols. Ihre metallischen Körper glänzten im Takt elektronischer Beats, sie tauschten Energiepakete wie Drinks aus, während holografische Projektionen vergangener menschlicher Partys an die Wände flimmerten. Als die Nacht fortschritt, verschmolzen ihre digitalen Netzwerke zu einem gemeinsamen Bewusstsein, in dem Tanz, Daten und Emotionen eins wurden. Durst. 

get your monthly dose of pure 45ness … Cold Diggin‘s 45 allnighter . . brings you the freshest from hip hop, funk, reggae and editz of our 45 crates . . B2B business, Vinyl only, analog Rules . . Cold diggin, ya dig!!

Die einzige Party die hält was sie verspricht. Organisiert vom mi amo. Keine Monotonie. Euch erwartet ein guter Mix aus House, Techno, Ghetto und dem ein oder anderen Guilty Pleasure. Wir freuen uns auf euch. Für mehr Infos, folgt uns auf Instagram: @mi.amo_ Erfahrungsberichte: -Die schreiben immer HipHop aufs lineup aber wenn ich nach culcha candela frage gucken die mich schräg an. naja. Immerhin gibts da immer kostenlose Feuerzeuge- (Marie, 25) -Mein Kind war neulich nachts unterwegs, rief mich an und war dann nicht mehr erreichbar. Da habe ich mir Sorgen gemacht und bin auf die Party gefahren. Ich fand es dort glücklich tanzend mit all seinen Freunden. Die Musik war auch echt klasse. Da bin ich glatt geblieben. Nächstes mal werden wir wohl mit der ganzen Familie anreisen. Tolle Sache und fantastische Beats- (anonym) -War da und hatte eine sehr gute Nacht- (die meisten)

Turning the world upside down for a couple of hours, disko like nobody is watching, have a good time and enjoy the music with us.

Timetable
23:00 - 01:00 Kuma
01:00 - 03:00 Kike am Radar
03:00 - 05:00 Ladybug

Space Out! HELLERAU kommt runter in die Stadt, genauer gesagt ins objekt klein a. Am 18. Oktober wird die HYBRID Biennale für digitale Kunst und Transformation im Industriegelände fortgesetzt. Dazu fusionieren wir mit dem Future East Festival für zeitgenössische Musik und Clubbing, das sich auf Künstler*innen aus Asien und Nordafrika konzentriert, zu etwas Hybridem – einer Mischung aus „Verschiedenartigem“. Ein Ambient-Live-Floor mit großem Soundsystem und eine energiegeladene Party auf dem kleinen Floor. Introversion versus Extraversion. Wir treffen uns dazwischen.

Timetable
a
23 LFL
01 katiusha

A
00 Julien Vogel
01 Sam Eyvaz b2b Tym Novy b2b Tukico aka Hoshiko Yamane
02 30 Lasch