Ein Jahr lang zeichnet Anne Poiret auf, wie sich die Einwohner*innen von Mosul um den Wiederaufbau ihrer Stadt bemühen, die von ISIS verwüstet wurde. Dabei werden verschiedene Akteure sichtbar: der Iran, die Kurden, die Türkei, Amerika mit seinem großen geopolitischen Spielplan und die sunnitische Bevölkerung, die in ISIS einen Verteidiger gefunden hatte, doch nun verlassen ist. Doch der Wiederaufbau wird nicht nur durch die politischen Rivalitäten untergraben, sondern ist zudem abhängig von den Entscheidungen der internationalen Politik über die nötige finanzielle Unterstützung für Mosul und den Frieden. Film in Originalsprache mit englischen Untertiteln

4:3 Kammer Musik Neu besetzt, befragt und verbindet Räume – musikalische, architektonische, aber auch gesellschaftliche, private und politische. Welche Räume eröffnet oder entwickelt Musik? Wie prägen Menschen einen Raum – und eine musikalische Situation?

Programm:
Do/Fr/Sa/So 07./08./09./10.11. 
18:00 – 21:00 Uhr, Südempore 1 Std. Einlass jederzeit möglich
The Visitors | Ragna Kjartansson
Video Installation 2,-

Sa 09.11. 
16:00 Uhr Großer Saal 2 Std., eine Pause
Mittwoch Mittag in Jessen
Neue Musik von Kindern und Jugendlichen der Komponistenklasse Dresden
Klangkollektiv Opus Eins Leitung: Milko Kersten
Familienkonzert 11/7€ Familienticket 25€ Doppelpack*
www.hellerau.org/mittwoch-mittag-in-jessen

So 10.11. 
15:00 Uhr Hochhaus Florian-Geyer-Str. 15, 01307 Dresden-Johannstadt 2 Std.
WHH17-Kammermusik | Hochhauskonzert 4:3
Sandra Mo, Olicía, Manor Tsangaris u.a. 
Hochhauskonzert Eintritt frei Teilnehmerzahl begrenzt
Anmeldung an kunsthaus@museen-dresden.de

So 10.11. 
19:00 Uhr Großer Saal 1 Std. 10 Min.
Stasis | Rebecca Saunders/Collegium Novum Zürich 4:3 Festival
Konzert 11/7€ Doppelpack*

4:3_laboratory
Opening 07.11. 18:00 Uhr
07. – 09.11. 18:00 – 20:00 Uhr, 10.11. 16:00 – 19:00 Uhr 
Nancy Spero-Saal
Crawlers // Underground-art-collective | Alexander Schubert

Opening 07.11. 20:00 Uhr
08. – 10.11. 18:00 – 20:00 Uhr
PYLON-Lab, Wallgässchen 2, 01097 Dresden
Walled Unwalled | Lawrence Abu Hamdan

4:3 Kammer Musik Neu Ticketaktionen erleben: HELLERAU Card* Programm zum halben Preis Vier für Drei* Vier Karten kaufen, drei zahlen 
Doppelpack* Bei Vorlage eines Tickets des Festivals 4:3 freier Eintritt zu „The Visitors“ von Ragnar Kjartansson sowie Tickets zum halben Preis für weitere gekennzeichnete Vorstellungen im Rahmen von 4:3. Das Personal im Besucherzentrum und an der Abendkasse steht für Auskünfte zur Verfügung.

MOVE IT! YOUNG bietet jungen Nachwuchsfilmer*innen einen eigenen Wettbewerb während des 15. MOVE IT ! Filmfestival für Menschenrechte und Entwicklung 2019! Der diesjährige Wettbewerbstitel lautet KONSUMDRUCK und befasst sich mit den Ursachen und Folgen unseren alltäglichen Konsums weltweit, insbesondere dort, wo Menschenrechte eingeschränkt oder bedroht werden - bei uns und anderswo auf der Welt.

Wir laden alle Dresdner*innen am Samstag, den 9. November um 18:00 Uhr ein zusammenzukommen, um gemeinsam Dresden zu erhellen. Bitte bring ein Licht mit – egal ob Fahrradleuchte, Taschenlampe oder Handy.  Treffpunkt: Goldener Reiter

Mit Dresdner*innen aus aller Welt und 80 Leuchtskulpturen wird Signals 3.0 am Samstag, den 9. November 2019 mit einer Choreografie für Alle! am Königsufer neue Formen der Versammlung und der kollektiven Kommunikation erproben. Signals 3.0 ist eine kollektive Performance, die sich mit den Resonanzräumen des 9. November und seiner Bedeutung für die europäische Geschichte und das Weltgeschehen beschäftigt:

Am 9. November 1918 wurde zweimal die Republik ausgerufen – einmal von Philipp Scheidemann und einmal von Karl Liebknecht und somit die erste deutsche parlamentarische Demokratie etabliert.

Am 9. November 1938 fand die Reichspogromnacht statt. Von den Nationalsozialisten als „spontaner Volkszorn“ inszeniert, markierte sie den Übergang von der Diskriminierung der deutschen Jüdinnen und Juden zur systematischen Verfolgung und Ermordung, die in den Vernichtungslagern ihren grausamen Zielpunkt fand.

Am 9. November 1989 öffneten sich in Folge anhaltender Forderungen nach Reisefreiheit, Massenprotesten und der Flucht Tausender aus dem Land die Grenzen der DDR.

Ziel dieses Kunstprojektes ist es, an diesem historischen Datum ein Zeichen zu setzen und die Erinnerung an die geschichtlichen Ereignisse dieses Datums wachzurufen. Die Vergangenheit soll beleuchtet und gemeinsam ein neuer Punkt in der Dresdner Erinnerungsgeschichte markiert werden.

Kommt und leuchtet mit uns!

#dresdenleuchtet #9november #toolsforaction

Speziellen Dank an Daid Adam ( Dada Vadim) Als Neunzehnjähriger fotografierte er die Revolte des Dresdner Hauptbahnhofs. Als Flüchtlingszüge mit DDR-Bürger*innen aus der Tschechoslowakei kamen, besetzen Bürger*innen den Bahnhof. Dieses Ereignis markierte einen Wendepunkt im Herbst der Friedlichen Revolution.

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We invite all Dresden people to come together on Saturday, 9 November to illuminate Dresden together. Please bring a light with you - no matter if bicycle light, flashlight or mobile phone.  Meeting point: Goldener Reiter

With people from all over the world and 80 light sculptures, Signals 3.0 will try out new forms of assembly and collective communication with a choreography for all! on Saturday, 9 November 2019 at the Königsufer. Signals 3.0 is a collective performance that deals with the resoanances of the 9th of November and its significance for german history and world affairs:

On November 9, 1918, the Republic was proclaimed twice - once by Philipp Scheidemann and once by Karl Liebknecht, thus establishing the first German parliamentary democracy.

On November 9, 1938, the Reichspogromnacht took place.  Staged by the National Socialists as a "spontaneous popular anger", it marked the transition from discrimination against German Jews to systematic persecution and murder, which found its cruel destination in the extermination camps.

On 9 November 1989, the GDR's borders opened as a result of persistent demands for freedom of travel, mass protests and the flight of thousands from the country.

The aim of this art project is to set a sign on this historic date and to recall the historical events referencing to this date. The past is to be illuminated and a new point in Dresden's history of remembrance is to be marked together.

Come and shine with us!
#dresdenleuchtet #9november #toolsforaction

Special thanks to the artist David Adam. At the age of nineteen, he photographed the revolt and the occupation of Dresden's main railway station when refugee trains with GDR citizens from Czechoslovakia came through the station in transit to West Germany. This event marked a turning point in the autumn of the Peaceful Revolution. 

Filmpreis der Kunstministerin für Menschenrechte und Entwicklung gestiftet vom Sächsischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst Im Anschluss Filmgespräch mit der Regisseur*in des Preisträger*infilms Film in Originalsprache mit deutschen Untertiteln

"So geht’s nicht weiter. Etwas muss sich ändern. Grundlegend und sofort." Davon überzeugt, bricht eine Gruppe Dresdner Bürger zu neuen Ufern auf. Natürlich per Schiff; die Dresdner sind erfahrene Dampfschifffahrer. Der Kurs ihrer Reise geht hart nach rechts, ihr Logbuch ist das "Blaue Buch", in dem die Grundlinien für eine alternative Zukunft beschrieben werden.
Verrückt, auf wie viele Fragen dieses Buch eine Antwort hat! Natürlich darauf, wie das Zusammenleben auf dem Schiff organisiert werden muss, und was dabei die Frauen zu tun und zu lassen haben, und wie man die Geburtenrate steigert, damit am Ende der Reise die Richtigen in der Mehrzahl sind. Steht alles drin im "Blauen Buch". Ebenso, was man mit einer erfahrende Schiffsmannschaft macht, von denen keiner eine Deutsche oder ein Deutscher ist ...
Das "Blaue Buch" gibt Antworten, wo andere nur Fragen stellen. Mit Fragen aber kommt keiner zu neuen Ufern. Ressentiments und Zweifel bringen vom rechten Kurs ab! Gut, dass die Passagiere davon nicht gequält werden. Sie kämpfen dafür, dass das „Blaue Buch“ konsequent umgesetzt wird. 
Wenn einigen das übertrieben und radikal erscheint, sei’s drum: Für einen Kurswechsel braucht es Entschlossenheit. Wo gehobelt wird, da fallen Späne, und wenn Dresden die Hauptstadt der Bewegung werden soll, dann darf nicht gekleckert werden. 
Volker Löschs neue Inszenierung spielt mit grotesker Überzeichnung durch, was passiert, wenn die politischen Forderungen der neuen Rechten kompromisslos umgesetzt werden. Und fragt: Wer leistet in Dresden Widerstand dagegen?

When Brandt Brauer Frick burst onto the Berlin scene in 2009, reimagining propulsive techno by using acoustic instruments, the world of DJs performing with orchestras and pianists headlining festivals was light years away. Inspired by both the city’s classical history and its dank dancefloors, the trio’s bricolage beats owed as much to minimal masters Steve Reich and Philip Glass as they did the minimal techno of Ricardo Villalobos and the Perlon label. Their debut album You Make Me Real blended the highbrow music of concert halls with the euphoric abandon of club music and in doing so helped to pioneer the contemporary classical renaissance in pop music.
The three friends, Daniel Brandt, Jan Brauer and Paul Frick, had no idea then that the intense style of music they made as a result of living and working on top of each other would take off in the way it has now, with artists like Nils Frahm headlining the Royal Albert Hall in London and Jon Hopkins being nominated prestigious awards like the Mercury Music Prize. “We couldn’t have imagined that the interest in classical instruments and especially piano would become so big,” says Frick. “I mean, we were dreaming of releasing on some cool underground label, so to see so many minimalistic piano artists doing well now, it’s exciting.”
You Make Me Real took Brandt Brauer Frick around the world: the video for their breakout single Bop, in which they appeared in ties and blazers picking and plucking at various instruments, was picked up by Kanye West and featured on his blog, and they brought their frenetic live show to festivals like Coachella and Mutek, where they performed with the Mexico State Philharmonic Orchestra. They followed their debut with a ‘remix’ version, 2011’s Mr Machine – except instead of getting DJs to rework each track, they rearranged it for their newly founded ten-piece ensemble, using brass and string instruments, as well as harp, piano and percussions.
Mr Machine was a knowing title, and in fact Brandt Brauer Frick have always been far more subversive than they’re given credit for. Their smart, starched image was often compared to the stiffness of Kraftwerk, but they opted for that clothing simply because they felt that it was the opposite of what they should do, compared to the vest-ripping DJs of that era. “We started in techno clubs, so you would stick out wearing a shirt and tie,” says Frick. “Daniel was actually the first person to show me how to tie one!”
Similarly, the trio’s reaction to changing tastes and trends has always been to do the unexpected. Their third album in 2013, Miami, was a concept record that drew on noirish funk and spooky synths and worked, using an unusual slate of guests including Jamie Lidell, Nina Kraviz, German post-punk icon Gudrun Gut and Frank Ocean producer Om’Mas Keith. Then they morphed into a post-punk band entirely for 2016’s Joy, bringing onboard Canadian poet Beaver Sheppard as their frontman. It was a risky move but they were so enamoured with Sheppard’s “attitude,” says Brandt, that it pushed them to be experimental. “When you work with people like that it inspires you to add more interesting things to the music.”
Since then, the three musicians have been off working on other projects – Brandt has released two solo albums on acclaimed label Erased Tapes and co-founded online television channel Strrr.tv; Brauer has been composing music for theatre and various media as well as working as a mix engineer and recordist for other artists and Frick put out his first solo album, Second Yard Botanicals, in 2018. This year, however, Brandt Brauer Frick have come full circle. They’ve gone back to where they started with Echo, an album that, says Brauer, “echoes our ten years of existence”.
“It's about getting back to what we started off with,” continues Brandt, “but of course, after 10 years, we’ve gained more know how. When we were starting out we just had one microphone and a broken piano to make our first album.”
Echo is indeed a visceral follow-up to You Make Me Real and flawlessly produced, showcasing a trio at the peak of their powers. It masterfully plays with dynamics and precision and yet it’s more club-focused, too, surging between serene minimalism and slo-mo 4x4 beats. Their typically knotty assemblages of all manner of instruments and unlikely percussive sources are still present, but eventually these give way to irresistible groove.
Often the effect is of a battle between man and machine. ‘Rest’ sets out the album’s stall, unfurling cinematically with its slow-burn of strings and an industrial-sounding chorus of machinistic instruments, as if the light is tussling with the dark. ‘Decades’ and ‘Masse’, meanwhile, are the kind of breathtaking festival-ready crescendos that will sound sublime as the lasers flicker. There’s an inescapable restlessness to their new music, too; brimming with urgency but also a nerve-shredding anxiety. ‘Fuel’, for example, an eviscerating techno thumper that Brandt jokingly calls “a climate change banger,” is the heaviest track they’ve done and sounds like it’s trying to escape doomsday.
“A lot of neoclassical music to me feels like it’s meant to be a retreat from our stressful lives,” says Frick, “the idea being that everybody does too much, we have too much communication all the time, so here’s some nice arpeggios.” Brandt Brauer Frick, on the other hand, are keen to incorporate those emotions instead of ignoring them. “We’d rather integrate that anxiety than try to forget about it,” he says. “We don’t make music that will help you get away from all your problems. It’s more about trying to funnel the aggressions in everyday life into a more positive thing.”
Elsewhere, Brandt Brauer Frick tastefully flirt with glacial electronic-pop. The track ‘Echoes’ manages to be both woozily spacious and tense as the Austrian musician and actress Anna Friedberg, of London based alternative band Friedberg, provides a sultry, come-hither vocal. And on ‘Encore’, the trio have worked with yet another unexpected vocalist, the French singer Catherine Ringer from the band Les Rita Mitsouko, a nod to their new relationship with Gallic label Because Music.
Fans will be pleased to hear that they’re still dedicated to exploring what weird noises they can source from unlikely places. On Chamber I, says Brauer, they’ve used the sound of a flying fish. “It’s a wooden fish on a rope around several metres long and it makes this very bassy noise, like a buzzing bee, which has a bit of a stroboscopic techno vibe.” It’s these oddities that give Brandt Brauer Frick’s music a playfulness and sense of humour that has perhaps previously been mistaken for stiffness.
In fact, Echo is the opposite: it feels like a living, breathing organism, persisting in the face of the more clinical sounds you can download on music production software. “When you are working with repetitive music,” explains Brauer, “it’s important to make it feel alive.” Echo is certainly the classic sound of Brandt Brauer Frick, reborn and rewired, brought brilliantly back to life.
Kate Hutchinson

 

 Der irische Ausnahmegitarrist ist spätestens seit seinen Hits „Jigsaw“, „Walking in the Air“ und „Upside Down“ nicht mehr nur in seiner Heimat ein gefeierter Musiker. 2015 erlangte sein Debütalbum „The Day You Live Forever“ Platinstatus und auch das folgende Album „Here and Now“ landete direkt auf dem ersten Platz der irischen Charts. Neben seiner eindrucksvollen Bühnenpräsenz und seinem großen Talent fürs Geschichtenerzählen prägte er als außerordentlich begabter und origineller Gitarrist einen ganz eigenen Sound. Mit seinem beeindruckenden perkussiven Gitarrenspiel kreierte er einen unverkennbaren Stil, der ihm als damaligen Straßenmusiker schnell zu internationaler Bekanntheit verhalf und ihn vom Straßenkünstler zum Headliner-Act mit ausverkauften Touren katapultierte. Nach seiner fast komplett ausverkauften Tour im Frühjahr 2019 ist RYAN SHERIDAN auch im Herbst wieder mit neuen Songs auf Tour in ganz Deutschland unterwegs . Wer dieses akustische Feuerwerk nicht verpassen will, sollte sich jetzt seine Tickets sichern!

Dear Habibis.

On November 09 we carry on, our 1st party INTRO was a success because of YOU Therefor we are honoured to introduce you to RAWses. 

If we describe RAWses in one line it would be: SOFT like a Rose RAW like a thorn.

DJs Lukas, Anachronism & Benjamin Kliemann will  feed our souls with wonderful Techno music in an atmosphere of unusual lights and sounds.
So I am opening my space again for you; for all cultures and all genders as well as all sexual orientations whether you're Hetero, Queer, or Everything in between.
Come as you are, bring your beautiful friends and partners, come Raw, come Rawmantique.

PS. BYOB

Timetable
21:00 - 23:00 Lukas
23:00 - 00:30 Anachronism
00:30 - 02:00 Benjamin Kliemann

Die KernZone ist eine privat organisierte Charity-Party, von der die gesamte Kohle abzgl. Location-Unkosten für einen von Euch gewählten gemeinnützigen/sozialen Zweck gespendet wird (Spendensumme 2018 = 3.420 Euro).

Eintritt ausschließlich über GÄSTELISTE

Anmeldung bitte per Mail an fenom@gmx.de mit Name und Vorname der anzumeldenden Personen (bei Gruppenanmeldungen bitte alle Gruppenteilnehmer auflisten).

Alice Hubble is the new solo project of Alice Hubley and the product of one lady locked at home with her collection of synthesisers.

Her first album  'Polarlichter' was born out of a desire to work on a project without constraints, to move away from the traditional song writing process and to experiment with the form. Inspired by the 70’s recordings by Tangerine Dream, Ashra and Mike Oldfield (particularly the records he made with his sister Sally), Alice wanted to take a more delicate approach; a distinctly feminine take on often pompous 70’s progressive synth sound. Other inspirations include Delia Derbyshire, Daphne Oram, Lee Hazlewood’s Swedish recordings and 80’s American synth pop band The Book of Love. Constructing and sketching many of its riffs on her iPad during monotonous train journeys throughout the country. Alice built up her fragmentary ideas using vintage synthesisers and a mellotron creating something majestic, and sweeping.  The album offers a soundscape of pastoral solace, far removed the urban sprawl in which it was conceived.

Ort: Keller Nr. 3, Förstereistr.3, 01099 Dresden

Wer dieser Tage in Form kommen will, muss Format haben. Doch der umgebende Raum ist es, in den es sich auszudehnen lohnt, so er es zulässt - und umso mehr, wenn nicht. In vollem Umfang den Rahmen zu sprengen bedeutet, das Ganze vom Rand her zu denken. Was zunächst wie der Umriss einer Hülle erscheint, entpuppt sich bei genauerer Betrachtung als das Wesen der Gestalt. Und wo schließlich alles aus dem Leim geht, wird die Dimension, wird das ganze Ausmaß der seelischen Katastrophe sichtbar. So erst bekommt die Sache Kontur. Routinen können hier helfen.

21:00 Vortrag von Bianca Ludewig: Mythos Berlin Techno – Ungleichheiten und das Ausblenden diverser Perspektiven

Über eine Mischung aus Theorien, Diskursen, persönlichen Accounts, Presseberichten oder Videodokumentationen soll am Beispiel von Berlin aufgezeigt werden, dass im Zuge der Historisierung und Mythologisierung von Techno sowie des boomenden Geschäfts mit Clubkultur diverse Perspektiven ausgeblendet wurden und werden. Wenngleich auch Gruppen und Kollektive in der Clubkultur gerade ein Hoch erleben, bleibt die kollektive Problemlösung eine Herausforderung.

23:00 Jukebox Utopia × Shannon Soundquist

23:59 Party

 

Ich glaub es geht bald wieder los. Die Tanzzentrale ist am 9. November wieder am Start. Wir lassen im Altes Pumpenhaus den Dancefloor glühen. Moritz Schlieb und Variq legen auf und das Team der Weinzentrale, Weingut Schuh (Weltpremiere Der Rosa Schuh Jahrgang 2019) und Juniper Jack Gin freuen sich am Tresen auf Euch.

Unter dem Namen „Shampoo Shows“ spielen Dresdner Musiker*innen seit 2015 Benefizkonzerte zugunsten von Vereinen, welche sich für Geflüchtete einsetzen. Zusammen mit dem MOVE IT! Filmfestival wird an diesem Abend der Verein Medea International, ein Projekt des FMGZ MEDEA e.V., unterstützt.

Die Minithek lädt zum zweiten mal zum Sonnenbad Indoor Tanz in den Bärenzwinger ein.

Ort: Bärenzwinger Dresden, Brühlscher Garten 1, 01069 Dresden 

We celebrate - let's celebrate! Zur letzten Ausgabe des Jahres steht alles unter dem Motto: „Lasst unsere Jahrestage feiern!“ Tun Up Loud begleitet dich nun schon 6 Jahre und Tropic Hill pubertäre 13. Aus diesem Grund werden uns keine geringeren als die Sound-Jungs von Supersonic aus Berlin die Ehre geben und die GrooveStation gemeinsam mit dir zerlegen. Was soll man noch groß zu den Boyz sagen? Mehrfache Clash-Winner, Riddim-Produzenten, Veteranen, Vorbilder und frühzeitige Wegbegleiter - dank Mixtapes der besten Güte. Der musikalische Festschmaus wird in gewohnter Manier von den Residents Selecta HurryCan, N!MBLE sowie SpektahFlo (Tropic Hill) mit High-Class-Mixes abgeschmeckt. Komm vorbei - denn es wird wieder tropisch in deinem Hot-Spot für Dancehall- und Reggae-Musik.

Der 14-jährige Chakra und seine Familie arbeiten auf Reisfeldern in Kambodscha. Nach anstregenden Arbeitstagen und häufigen Streitigkeiten mit dem Vater entscheidet sich Chakra, aus diesem Leben zu entfliehen. Unterwegs wird er jedoch von Menschenhändlern gefangen und als Arbeitssklave an einen thailändischen Fischkutter verkauft. Willkür und Grausamkeit des Kapitäns bestimmen den Alltag und Chakra sieht die einzige Möglichkeit, der Tortur zu entkommen, darin sich seines Peinigers zu entledigen. Film in Originalsprache mit englischen Untertiteln

Nach der 10. Saisoneröffnung „new coordinates“, im Rahmen des 6. DAVE Festivals und anlässlich der Record Release Party zur 8. Free Compilation „under the radar“ im Oktober, zünden wir mit zeitloser & zeitgenössischer elektronischer Tanzmusik und unseren Gästen von der Ostsee schon gleich die 2. Rakete in unserer neuen Spielstätte!
Damals zum Stroga-Festival gescoutet und für uns entdeckt, folgten bereits zwei Gastspiele in der Paula (2013) und zum Space Garden (2014), ganze vier Sampler-Tracks und ein Kosmonautentanz-On-Tour-Städteaustausch im Greifswalder BT22. Nach nunmehr fünfjähriger Dresden-Abstinenz wird es endlich wieder Zeit, das DJ-Live-Act-Duo Roman "Schaule" Zilski & Robert "Casino" Meyer aka Schaule Casino, mit jeder Menge Improvisation mittels Liveinstrumentarium aller Couleur, samt Theremin-Performance und vielerlei neuen Techno und Electronica-Beats im Gepäck erleben zu dürfen. Damit nicht genug, gibt es direkt-verspielten Techno gemischt mit tiefsinnigen Spitzen und spitztreibenden Tiefen der beiden minimalradio-booking.de Kollegen Frederic Bufé & Georg Hühn aka Station Süd, als eine zwei Stunden Tech House b2b Aktion in Stereo zu feiern. Außerdem mit von der Partie: Paul Fröhlich, von der undergound Bar, Techno Kaschemme und minimal Spelunke „Büro Paul Fröhlich“ sowie Kosmonautentanz Initiator, Resident und Gastgeber Digital Kaos.
Dazu Visual-Umrahmung von Philipp Pixelputzer und Ink-Drop, kosmisches Dekor, Hand-Designte T-Shirt Unikate von Piet Pfeiffer und zum eingrooven von 22-0 Uhr "Kosmonauten FM" auf dem hiesigen freien "coloRadio" 98,4 & 99,3 UKW oder coloradio.org und von 0-5 Uhr die live on air Übertragung auf "minimalradio.de" zu hören.
Die seit 9 Jahren von Okt-Jun in wechselnden Clubs stattfindende, für zeitlose & zeitgenössische elektronische Tanzmusik stehende, kosmisch dekorierte mntl Party-Reihe, bringt Generations & szeneübergreifend, friedlich feiernde Menschen zusammen, die ihre gemeinsamen Musikvorlieben teilen. Die Nächte erleben durch in Szene gesetzte Visuals, Dekor und Lichtspiele den Wandel zu einer Symbiose aus Retro & Futurismus gleichermaßen, die theaterinszeniert, mit Detailverliebtheit & Raffinesse an die Sternstunden der Raumfahrt erinnernd, eine gezielte Atmo auf der Tanzfläche erzeugen. Die Sessions gibt es auf minimalradio.de gesendet & bei Kosmonauten FM auf coloRadio 98,4 & 99,3 UKW zu hören.

Novemberlicious! Die erste richtige Vier Viertel Herbstausgabe kommt mit einem alten Bekannten, ner Menge Hip Hop und noch viel mehr Turntableism an den Start. 

Manche werden den guten Bobby noch aus den "good old Dresden Days" kennen: z.B. als DJ der legendären Oldschool Funk Jams in der Scheune, zu diversen Freestyle Sessions oder als Boom Bap Beatmaker auf diversen Mixtapes in Form von ... richtigen Tapes! Ja die zum Spulen plus Bandsalat, die Generation 30+ wird sich evt. noch dran erinnern!?

Nach einer längeren Zwischenstation in Solingen, quasi im tiefsten NRW, wo er auch heute noch mit seiner dortigen DJ-Crew performt, nun also das Comeback nach "good old DD". Ein Comeback ungefähr mit DEM zu vergleichen, als Dr. Dre nach der Co-Gründung von NWA und Death Row, dem Release von "The Chronic" sowie dem Mentoring von Snoop Dogg mit Ende 20 dann doch erst einmal eine Pause brauchte, um später dann nach dem Meilenstein-Release von 2001 Artists wie Eminem, 50 Cent und Kendrick Lamar groß zu machen.
Beats by Bublé quasi! 

Was man also zurecht erwarten kann: viel Hip Hop der Golden Era, Boom Bap, Funk und Party Classics in Kombination mit Scratches, Scratches, Scratches. Klar, dass er dafür sogar extra seine eigenen Plattenspieler mitbringt!

Auf in Runde drei und wir haben wieder keine Mühen gescheut euch eine musikalisch sehr abwechslungsreiche Nacht zu bescheren.

Wir brechen also auch dieses Jahr aus.

Cervical Snare 
Seit 2013 gibt es in Brighton die "Amenstrual",
eine Veranstaltungsreihe bei der ausschließlich weibliche DJ´s für das Unterhaltungsprogramm sorgen.
Und weil die Orga der Party anscheinend nicht gereicht hat, gibt es seit 5 Jahren auch Cervical Snare, welche dann auch gleich international durchstartete und bei JungleSyndicate untergekommen ist. 

Doomham
15 Jahre mixt er nun schon die Rillen des schwarzen goldes übereinander, unter anderem in Polen, Holland, Belgien, Russland und Spanien. Und seit 2008 dann auch unter JungleSyndicate.
Damit nicht genug.
Auf JungleSyndicate und auch JigSore könnt ihr auch den ein oder anderen selbstgebauten Track von ihm finden.

P3P3D
Ähhhhhhm, na ohne den P3P3D wäre es vielleicht ganz schön langweilig in Dresden! Haben wir ihm und der gesamten DAIMONCREW als Szene ja schon das ein oder andere grandiose Fest zu verdanken.
Wir hoffen, dass es auch noch viele Jahre weiter so klappt bei euch!
Wir würden uns über so einige, schon sehr lang nicht mehr gehörte, Scheiben aus dem Nachbarland freuen ;) 

T!lt
Erst vor einem guten Jahr hat T!LT wieder angefangen aktiv Breakcore aufzulegen, nach 10 Jahren, warum eigentlich verdammt?!
Breakcore ist tot......!!!VERGESST ES!!! Bei uns erst recht NICHT!
Alle die Bock auf eine Zeitreise haben, sind an diesem Abend auf jeden Fall richtig bei uns.

Louis Unknown -Live-
Kommt die letzten Jahre ganz gut rum unser Louis, aber ist ja auch sehr stabil der Sound. Deswegen soll dieses Mental-Liveset auch auf gar keinen Fall fehlen. 
Only the best for BreakOutism.

Commit Crime
Es war nicht einfach noch eine zweite Frau zufinden, die so wunderbar ins musikalische Raster passt.
Doch wir haben es geschafft und da sie dieses Jahr auf dem Acker so überzeugt hat, nehmen wir die paar Kröten für die Reise von Rostock zu uns auch noch in die Hand und freuen uns auf Commit_Grime, welche uns mit Dubstep, Trap & Grime einstimmen wird.   

Ragnar

Fallout / C40, Conradstr. 40 01097 Dresden

9. November 1918: Revolutionäre Kräfte stürzen die veraltete Monarchie und rufen die Republik aus. 9. November 1989: unter dem Druck der Bevölkerung fällt die Berliner Mauer und mit ihr ein repressives Regime, der kalte Krieg endet. 9. November 2019 Im dresdner Sektor versammelt sich eine Horde gammelnder Hedonisten. Der Vorwand eines furiosen Rave-Aufstandes gilt zwar unter Zeitzeugen als reine Marketing-Finte. Im Laufe der Nacht ereignen sich jedoch in zwei dunstschweren Räumen diverse Szenen ekstatischer Erleuchtung. Die eigentlich zwecklose und endlose Feierei führt unbeabsichtigt zur kollektiven Erkenntnis. Aus Versehen befreien sich die ahnungslosen Raver von den Fesseln der Idiotie und erklimmen in den Morgenstunden eine neue Stufe der menschlichen Evolution. Aus dieser Nacht, die als Novemberevolution Geschichte schreiben wird, geht der Mensch als Homo Evolutionis hervor und macht sich fortan daran, den Planeten zu retten.

Der Keller hat uns wieder. Kein Bigroom, kein Main Floor. Auge in Auge mit den Protagonisten des Abends. Techno im Kleinformat?
Unsere neue Reihe 10k100 soll Euch das bieten.

YES, we do it again. Weil's doch im letzten Jahr so schön war..

Kennt ihr das, eure Kumpels nerven seit Jahren wie endgeil früher doch immer die Partys waren? Und erst die Musik! Alles war doch damals viel schöner und besser! Na gut. Hier ein Vorschlag für euch: Wir bauen die Showboxx mal eben für einen Abend um. So wie früher. Wisst ihr noch? Als das Studio43 von der Rothenburger Straße 43 auf die Leipziger Straße 31 ziehen musste, weil es in der Neustadt in nur knapp 4 Monaten des Exzesses leicht aus dem Ruder gelaufen ist? Da musste mal eben schnell eine neue Location her und da bot sich doch das "Tweakers" perfekt an dafür und wurde dann auch ganz schnell in "Showboxx" umbenannt und weiter ging es mit dem exzessiven Feiern. Das alles war im Jahre 1999, die damaligen Studio43-Partys sind Legenden. Nun haben wir 2019 und die Showboxx steht noch immer an selbiger Stelle. Zeit für ein Revival der besonderen Art. Also kommt vorbei und lasst die alten Zeiten kurz aufleben und gemeinsam noch mal richtig die Sau rauslassen. Die Musik, die Deko, das Flair, die Barkeeper, die Türsteher, alles wie damals. Jetzt fehlt nur noch ihr, ihr alten Partyhasen.

CHEERS TO THE GOOD OLD TIMES!

Festivalparty mit den Djanes Sinamin (disco/nnect) und Rob/nson (n-ice, disco/nnect) zum 15. jährigen Jubiläum.