In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert The Sound of Bronkow, wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. Ein Fest mit lieben neuen und alten Freunden und ganz viel aufregender Musik.

Im Line-up der 14. Ausgabe gibt es (mittel-) alte Helden, wie den legendären Micah P. Hinson und den Übervater der deutschen Diskursmusik, Jochen Distelmeyer. Es gibt den frisch gekürten Songwriter of the Year 2023 (Far Out Magazine), K&F’s own A.S. Fanning und die fantastischen Shivas, eine der tollsten Livebands überhaupt. Auch Artur & Vanessa kommen mal vorbei, die nicht nur jede aufmerksame Bronkow-Gästin schon unter einigen anderen Namen kennen und lieben gelernt hat. Es wird immer auch mal noisy, laut und rough, etwa bei Plattenbau oder CAVA. Und manchmal so zerbrechlich und zart, dass die Musik beinahe zu verschwinden droht. Wie bei Hana Stretton, die (wirklich wahr) ihr Album ganz allein draußen im australischen Busch zwischen schlafenden Kühen aufgenommen hat. Und es gibt die legendären Albinobrothers – Musik wie Achselschweiß und Rauch, Sülze und Bratkartoffeln.

Auch irgendwie schön in unseren überfüllten Zeiten der allgemeinen Verfügbarkeit: gleich mehrere Bands, deren Musik noch gar nicht veröffentlicht ist. Da möchten wir besonders hinweisen auf die Berliner Wüstenmusik von Morphine Ridges, die nordfriesische Isolationsmusik von Low Key Orchestra und die allgemein völlig obskuren cowboy lyf.

Jedenfalls versprechen wir das wundervollste Festival Line Up seit 2023 – ganz viele tatsächliche und mögliche Lieblingsbands, die wie die reifen Äpfel nur noch vom Baum gepflückt werden müssen.

Timetable
19 Cava (Lounge)
20 Artur & Vanessa (Saal)
21 Cowboy Lyf (Lounge)
22 Місан Р. Hinson (Saal)

 

Alen Berisa versucht so oft es geht ans Grab seines Vaters zu gehen. Er vermisst ihn sehr. Der Verlust ist groß. Djevdet Berisa war schon Anfang der 2000er Jahre in Hannover aktiv in der Roma-Community, vor allem gegen Abschiebungen. Damals war Alen auch schon dabei.

Nino Novakovic engagiert sich seit er denken kann für die Sache der Roma Mittlerweile hat er in Northeim einen Verein mit Freund:innen, der offen ist für Rom:nja und Nicht-Rom:nja. Sie planen neue Seminare und suchen institutionelle Förderung, so dass sie sich endlich einen eigenen Raum leisten können.

Über dieses politische und auch kulturelle Engagement kennen sich Alen und Nino schon seit Jahren. Beide stehen an unterschiedlichen Punkten im Leben, doch kreuzen sich ihre Wege immer wieder.

Einige der Protagonist:innen sind alte Bekannte aus dem 2017 entstandenen Film Ferner Traum – Junge Rom:nja in Niedersachsen. Und dass die Zeit fliegt, ist ein sprechender Titel: Für alle Beteiligten hat sich seit damals viel verändert, der Eintritt ins Erwachsenenleben ist ein Teil davon mit allen Höhen und Tiefen. Das Aufstehen und Weitermachen, sich immer wieder gegenseitig motivieren, die gemeinsamen Erlebnisse in Rap-Songs verarbeiten, sind einige der Aspekte, die ihre kleine Community auszeichnen.

56 Min. Dokumentarfilm mit anschließendem Gespräch mit einigen Protagonist:innen und der Filmemacherin.

 

Kaum ein anderer Name wird so oft genannt, wenn es darum geht, den Raum zwischen klassischer und elektronischer Musik zu definieren, wie der des in Berlin lebenden Pianisten, Komponisten und Produzenten. Seine unkonventionelle Herangehensweise an ein uraltes Instrument, das nachdenklich und intim gespielt wird, und seine klangliche Alchemie aus Ambient-Texturen und atmosphärischer Elektronik haben ihm viele Fans auf der ganzen Welt eingebracht. Zahlreiche Tourneen und Konzerte rund um den Globus haben seinen Ruf als außergewöhnlicher Instrumentalist und faszinierender Live-Musiker gefestigt. Seine Alben haben bei Kritikern und Publikum gleichermaßen internationale Anerkennung gefunden, und seine Live-Shows sind regelmäßig ausverkauft.

Nach seinen ersten Solo-Klavierwerken und einer gemeinsamen Aufnahme mit der Cellistin Anne Müller wurde Nils Frahms bahnbrechendes Album Felt 2011 bei Erased Tapes Records veröffentlicht. Zwei Jahre später und nach ausgedehnten Tourneen kehrte Frahm mit seinem Album Spaces, expressing, zurück und feierte Kritikerlob seine Liebe zum Experimentieren und die Antwort auf den Ruf seiner Fans nach einer Platte, die wirklich widerspiegelt, was sie während seiner Live-Shows erleben. 2015 rief Frahm den Piano Day ins Leben, ein offizielles globales Gremium, das mit seinen engsten Freunden gegründet wurde, um das Klavier durch verschiedene innovative, klavierbezogene Projekte und Konzerte auf der ganzen Welt zu feiern. Im selben Jahr gewann Frahms erste Filmmusikveröffentlichung Music For The Motion Picture Victoria, geschrieben für den One-Take-Spielfilm von Sebastian Schipper, den angesehenen Deutschen Filmpreis für die beste Tonspur. Weitere Filmarbeiten umfassen eine gemeinsame Filmmusik mit Woodkid für Ellis, einen Kurzfilm des französischen Künstlers JR mit Robert De Niro, sowie Beiträge zu James Grays Ad Astra mit Brad Pitt und Julian Rosefeldts Manifesto mit Cate Blanchett.

Nach der Veröffentlichung seines Albums All Melody im Jahr 2018 führte Frahm seine Live-Show auf einer zweijährigen Tour um die ganze Welt mit über 180 ausverkauften Auftritten, darunter Brooklyn Steel in New York, Le Trianon in Paris, Disney Hall in L.A , das Sydney Opera House und den renommierten Saal 1 im Funkhaus Berlin. Im Dezember 2020 veröffentlichte er mit Nils Frahm den Konzertfilm Tripping, in dem er versucht, einen Moment dieser Reise einzufrieren und seine Konzerte in Bild und Ton festzuhalten. Produziert wird der Film vom Label und der Produktionsfirma LEITER in Zusammenarbeit mit Plan B Entertainment.

Zur Feier des Piano Day teilte Nils Graz im März 2021, während sein siebenspuriges Album 2X1=4 mit F.S.Blumm, das im September 2021 bei LEITER erscheint, ihn unerwartet ein Dub-beeinflusstes Universum erkundet. Nils neueste Veröffentlichung „Old Friends New Friends“ ist eine Sammlung von 23 Solo-Piano-Tracks, die fast alle bisher unveröffentlicht und aus dem einen oder anderen Grund in früheren Alben und Projekten weggelassen wurden.

Im September 2022 veröffentlichte Nils sein von der Kritik gefeiertes, umfangreiches neues Album Music For Animals: Mit zehn Tracks und einer Länge von über drei Stunden ist es ein ehrgeiziges und überzeugendes Set, das sich von allem unterscheidet, was Nils bisher veröffentlicht hat. Er kehrte zum ersten Mal seit 2019 wieder auf die Live-Bühne zurück und trat im Juni im Sydney Opera House für die Weltpremiere seiner aktuellen globalen Tour namens Music For auf. Seitdem tourt er wieder durch die ganze Welt und präsentiert brandneue Musik, die sich zwischen den Welten von Experimental, Ambient und Electronica bewegt.

Update 13.09.
VERLEGT IN DEN ALTEN SCHLACHTHOF­. TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT.

Direkt im Anschluss an eine sechsmonatige Welttournee kehrt das in Berlin ansässige Post-Metal-Collective THE OCEAN mit dem Nachfolger des Doppelalbums „Phanerozoic“ zurück. Mit „Holocene“ fügen THE OCEAN ihrer Paläontologie-inspirierten Albumreihe ein abschließendes Kapitel hinzu. Und vollziehen gleichzeitig auch einen Wechsel zu elektronischeren Klangwelten hin. Inklusive neuer, härterer Tiefen. „Phanerozoic II“ endete mit dem Titel „Holocene“ - im Nachhinein wird klar, dass dieser Titel sowohl konzeptionell als auch musikalisch bereits in die Zukunft weisen sollte. Der düstere, von Synthesizern getriebene Track „Holocene“ endet abrupt und schließt dennoch nahtlos an den Beginn des nunmehrigen Albums an. An die eindringlichen Synthesizer-Klänge des Openers „Preboreal“. Wir betreten das Holozän, die jüngste und bislang kürzeste Epoche auf der geologischen Zeitskala. In welcher die Spezies Menschheit auf dem Planeten erschien. Und ihn in Folge, mittels rasanter Verbreitung und technologischem Fortschritt, auf beispiellose Weise prägte und veränderte. Indem sie ihre Themen in den Kontext des Situationismus stellen, verleihen THE OCEAN ihren musikalische Erzählungen eine übergreifende Bedeutung: Es bedarf stets auch des Widerstands gegen bestehende menschliche Gesellschaftsordnungen. 

The Wedding Present werden im September 2024 fünf Deutschland-Konzerte spielen, um den 35. Jahrestag der Veröffentlichung ihres klassischen Longplayers Bizarro zu begehen.

AllMusic schrieb über das Werk:

"Das zweite richtige Studioalbum von The Wedding Present, Bizarro [RCA Records, 1989], reduzierte den frenetischen Jangle, für den die Band in ihren frühen Tagen bekannt war, und ersetzte ihn durch eine gesunde Dosis an Dunkelheit und Kraft. Durch die Hinzufügung von unscharfer, knackiger Verzerrung, um den Gitarren einen kräftigen Schlag zu verpassen, durch die Verlangsamung des Tempos auf ein Tempo, das es dem Sänger David Gedge erlaubte, mehr herzzerreißende Verzweiflung und düsteren Sarkasmus aus jeder Zeile herauszuquetschen, und durch die generelle Verbesserung ihres Spiels in jeder Hinsicht, war das Album die bisher vollste Verwirklichung des Sounds von The Wedding Present. Das Album beginnt mit dem unaufhaltsamen Ohrwurm 'Brassneck', in dem Gedge brillant Zeilen liest, die sich auf "grow up" und "throw up" reimen, und spielt sich wie eine Sammlung thematisch verwandter Singles. Die größte Single ist 'Kennedy' mit einem brillanten Text zum Mitsingen und einem dramatischen Gitarrenaufbau, der sich zu einem Klangstrudel steigert. Der Rest des Albums steht dem in nichts nach; ob es nun das spärliche 'What Have I Said Now?' oder das langsam schleifende 'Bewitched' ist, man könnte jeden Song herausnehmen und er würde sich wie ein Highlight anfühlen... besonders das episch lange 'Take Me!', das das Album in einer Raserei aus Strums, Drum Fills und tuckerndem Bass abschließt, der sich aufbaut und aufbaut, bis es scheint, als würde der Song schweben und den Hörer gleich mitnehmen. The Wedding Present hätten es nicht unbedingt nötig gehabt, ihre bereits erfolgreiche Vorlage zu verbessern, aber sie haben es getan, und das zahlt sich auf Bizarro voll und ganz aus.

Track-Liste: Brassneck / Crushed / No / Thanks / Kennedy / What Have I Said Now? / Granadaland / Bewitched / Take Me! / Ehrlich sein

David Gedge sagt: "Bizarro was our second album and you can hear on it how much we had learned from the experience of recording our debut, George Best. You only have to listen to something like "Bewitched" to notice that there´s much more in the way of texture and depth on Bizarro. We´d just improved as songwriters and arrangers, basically. It´s no less-frenetic a record, though!"

"The boy Gedge has written some of the best love songs of the "Rock ´n´ Roll" era. You may dispute this but I´m right and you´re wrong!" - John Peel

munterfel. - ein junges, geschlechterparitätisches Bandkollektiv based in Leipzig. Sie machen Pop und hinterfragen das Genre gleichzeitig, indem sie in ihrer Besetzung aus Gesang, Drums, Synthesizer und Kontrabass eine neue Musik zwischen akustischen, sowie artifiziellen klängen spielen. Mit diesen beiden scheinbaren Antagonisten experimentiert und jongliert die Band, um einen zeitlosen und dennoch ohne akademische Barriere zum Tanzen anregenden Sound zu entwickeln. Im Jahr 2021 releaste munterfel. bereits 4, 2022 weitere 2 singles und startete das Jahr 2023 mit monatlichen Singlereleases und einer neuen Reihe kurzer Liveversionen ihrer Songs, released auf Instagram und TikTok. Die durchwegs positive Resonanz ihrer ersten Tour im Sommer 2021 betonte eine Empfindung ganz besonders: munterfel. ist der Soundtrack eines wiedererwachten bunten Lebens das ausgelassen tanzt!

Die Musik von Samavayo orientiert sich stark an den Rockgrößen der 1970er und 1990er Jahre. Typisch für Samavayo sind riffbasierte Rock-Arrangements mit melodiösem Gesang und einer präsenten Einbindung des Schlagzeugs, wie zum Beispiel bei dem Lied „Rollin“ vom zweiten Album „One Million Things“ aus dem Jahr 2010. Derzeit betouren sie „Payan“ – ein kreatives Album, das mit Gastmusikern von Dozer und Elder überrascht.
Support sind das energiegeladene Trio ACID ROW aus Prag, das u.a. mit Samavayo den Song "The serpent" aufgenommen hat. Und als Starter gibt es Liquid Earth aus Wien, die zugedröhnten Stoner/Doom bereithalten.

Die Kopfhörerdisko auf drei Kanälen, diesmal im Blechschloss statt auf dem Vorplatz. Wegen Regen. Rest bleibt wie gehabt: drei Kanäle zur Auswahl, drei DJs bzw. DJ-Teams, verschiedene musikalische Genres & Stile. Start ist 21.00 Uhr, Ende 01.00 Uhr, kommt also rechtzeitig. Kopfhörer kosten 3 Euro Leihgebühr.

Nikita Curtis

"Irgendwo zwischen nihilistischer Weltanschauung und jugendlicher Naivität suchen Nikita Curtis ihren Platz in einer Welt, die ihnen nicht so wirklich gerecht zu werden scheint. Wütende Rhythmen und eine Prise 80‘s „Dark-Indie“-Ästhetik bilden die Grundpfeiler der jungen Leipziger Band. Sie schlagen die musikalische Brücke ihrer ostdeutschen Heimat zu den kulturellen Sehnsuchtsorten Großbritanniens mit charmanter Leichtigkeit. Das spannende Quartett verknüpft damit gekonnt Reminiszenzen an New Wave Bands der ersten Stunde mit einem geschulten Blick für kontemporäre Trends. Inhaltlich stehen Wut, Trauer und Zukunftssorgen dabei im Mittelpunkt, ohne dem Schaffen der Leipziger einen weinerlichen Anstrich zu verleihen. Nikita Curtis sind kein weiterer, liebloser Joy Division-Abklatsch. Die erste Single „The Traitor“ spielt mit drängender und ansteckender Energie. Wenn in „Vanished“ die zum Scheitern verurteilte Freundschaft besungen wird, geht die bittersüße Sonne für jede/n Liebhaber/in von melancholischem Indie-Rock auf: „All the things that happened and everything we´ve done. Has vanished and gone.“ Nikita Curtis stehen am Anfang einer vielversprechenden Karriere, die sie weit über die Grenzen Deutschlands tragen wird. Den Anfang macht eine Tour in Portugal im Winter diesen Jahres.

Wir bringen Euch die 2000er zurück - Hiphop, RnB-Classics, Big Beat & Deutschrap der allerfeinsten Güte! Special Guest - Rubimental (Bochum) 

Am 13.09. starten wir in die 2. Club-Saison dieses Jahr, mit einem fetten Line Up!

Zu Gast sind KUKO (44 Label Group, Adrenaline Cologne), Augengrau (BLN - Effektiv Kollektiv), GLASSBASS (BLN - Klangvision) und SKURRBEN (LPZ - ELOS) und versorgen euch die ganze Nacht mit Schranz, Industrial und Hard Techno! 

Wir freuen uns auf euch!

Augengrau serviert harte Bässe mit einem spicy Vibe. Gestartet in der Dresdner Techno-Szene, liefert sie seit 2022 Ihren Sound in die Clubs von Dresden, Leipzig und Berlin. Ihre musikalische Handschrift kombiniert energetisch treibenden Hardgroove mit destruktiv kompromisslosem Hardtechno. Gespickt mit spielerischen Acid-Elemente werden ihre Sets zu mitreißenden Abenteuern auf dem Floor.

Kuko an emerging talent from Cologne, has swiftly made a name for himself in the techno scene with his melancholic-industrial style. In the past year, he has graced numerous prestigious events such as Unreal, 44 Label Group, Adrenaline, and Teletech. His residency at Adrenaline and membership in 44 LABEL GROUP underscore his impact.

Glassbass
Die junge gebürtige Berlinerin, DJ und Musikerin GLASSBASS ist bekannt für ihre treibenden und atmosphärischen Industrial-Techno Sets. Mit ihrer Mischung aus schnellen, harten Industrial Beats, Elementen aus dem Hypnotic-Techno, Bochka, Dark Wave und Industrial-Metal, kreiert sie ihr persönliches, einzigartiges und faszinierendes Universum aus Klang und Emotion. Mit ihren Kollaborationen mit berliner Eventreihen wie OBXENE und SYNOID, zeigt sie ihr Potential für frischen Wind in der sich wandelnden Techno-Szene zu sorgen.

Dustner B2B Skurrben sind diesen Freitag das erste mal als B2B unterwegs. Ihr Stil ist geprägt durch eine kreative Vereinigung der Genres Schranz, Industrial und Hard Groove. Ihr dürft auf ein mitreißendes Set, aus treibenden Rhythmen, harten Kick Drums und verspielten Melodien gespannt sein.