Neustadt Art Festival - das unkommerzielle Kunst- und Kulturfestival Erlebe unzählige Konzerte, Ausstellungen, Lesungen, Diskussionen, Workshops und noch viel mehr in der gesamten Dresdner Neustadt. Präsentiert von über 300 Künstler·innen unter anderem in Wohnzimmern, Hinterhöfen und Ateliers und das alles für umme*. Über 270 Veranstaltungen an mehr als 55 Orten, präsentiert von über 300 Künstler·innen und das alles für laut*.

Programm

Nach 13 Jahren leben wir immer noch den Traum eines unkommerziellen Kunst- und Kulturfestivals. Damit auch dieses Jahr unsere Subkultur erblühen kann, brauchen wir deine Hilfe in Form einer Spende.

Vor den Ministerien landen Misthaufen und auf Gemälde fliegt Kürbissuppe. Hungerstreikende setzen ihr Leben auf Spiel, um politisches Handeln zu erwirken. In Hongkong kann man für das Tragen eines Regenschirms bei schönstem Wetter mehrjährige Haftstrafen bekommen. Und in Russland kann selbst ein öffentlicher Kuss als Terrorismus gelten. Die Formen des politischen Widerstandes sind genauso vielfältig wie deren Ziele. Wie artikuliert sich Protest heutzutage? Was kann er überhaupt noch erreichen? Diesen Fragen nähern sich Friedemann Karig und Loel Zwecker in ihren aktuellen Büchern. Beide sind Autoren und Journalisten und sie mischen sich gern ein in gesellschaftspolitische Debatten, die Gehör finden sollen. Beim unserem Festival geben sie einen Einblick in die Geschichte des Protests und wie er in der Gegenwart wirksam werden kann. Das Gespräch wird moderiert von Dagmar Ellerbrock, Professorin für Neuere und Neueste Geschichte an der TU Dresden.

Über Friedemann Karigs Buch „Was ihr wollt: Wie Protest wirklich wirkt“:

Der Mensch kann brutal egoistisch sein, selbstgerecht und rücksichtslos. Dennoch: Wenn erst einmal eine kleine kritische Masse für ein größeres Ziel in Bewegung kommt, kann sie unaufhaltsam werden in ihrer Wirkmacht und revolutionäre Veränderungen schaffen. Kaum eine Errungenschaft unserer Demokratien wäre ohne kollektiven Mut denkbar gewesen. Viele der heute drängenden Kämpfe ‒ allen voran den um unsere Lebensgrundlagen ‒ haben die meisten jedoch nicht einmal begonnen. Politik und die eigene Einwirkung darauf scheint für zu viele Menschen zu weit entfernt. Wie lässt sich das ändern? Dafür müssen wir uns entscheidenden Fragen widmen: Was kann und will Aktivismus und Protest? Welche Mechanismen stehen dahinter? Wie organisiert sich effizientes Engagement? Wann setzen sich Menschen in Bewegung? Und wie viele müssen sich trauen, um die anderen mitzureißen? Mit Verve und Humor durchmisst Friedemann Karig Theorie und Praxis des Aufbegehrens. Er betrachtet historische wie aktuelle Protestbewegungen, deren Beispiele zeigen, dass hartnäckiger Protest und ziviler Ungehorsam Fundamentales ausrichten können. Karigs Buch verdeutlicht unsere riesige Chance, viel mehr erreichen zu können, als heute möglich scheint ‒ auch, weil es vom vielleicht kostbarsten Gut unserer Tage erzählt: der Hoffnung.

Über Loel Zweckers Buch „Die Macht der Machtlosen“: 

Die größten Verbesserungen der Welt verdanken wir Unbekannten – Zeit, sie kennenzulernen!
Wer errang die großen positiven gesellschaftlichen Veränderungen unserer Welt? Nicht die Fürsten, Präsidenten und Philosophen. Es waren einfache Leute. Sie legten »von unten« den Grundstein für die Abschaffung der Sklaverei, das Ende des Feudalsystems und der Unterdrückung der Frauen. Loel Zwecker erzählt die Geschichte der Namenlosen vom Mittelalter bis heute und gibt ihnen eine Stimme. Überraschend aktuell und inspirierend mit Blick auf die Herausforderungen der Gegenwart. Ein Hoch auf die Macht der Machtlosen! Die großen positiven gesellschaftlichen Veränderungen unserer Welt verdanken wir Menschen, die von der Geschichtsschreibung vergessen wurden. Zu Unrecht. Benjamin Lay setzte erstmals auf Empathie als politisches Mittel, um den Mitgliedern seiner Glaubensgemeinschaft die Unhaltbarkeit der Sklaverei vor Augen zu führen. Mother Jones organisierte einen »Kreuzzug« gegen Kinderarbeit und forderte John Rockefeller heraus. Wat Tyler verlangte bereits im Mittelalter die Aufhebung der Standesunterschiede in England und die Umverteilung großer Reichtümer. Catharina Linck, Knopfmacherin aus Halle, liebte Frauen, brach mit Geschlechterrollen und trat für mehr Diversität bei der sexuellen Orientierung ein. Loel Zwecker holt ihre und weitere bewegende Geschichten aus der Vergessenheit. Er zeigt 700 Jahre Geschichte aus einer neuen Perspektive: als Reservoir an Ideen, realistischen Utopien, praktischen Entwürfen, vorbildlichen Haltungen, Strategien, Methoden und Aktionen – gegen Ungleichheit und Autokratie, für mehr Demokratie, eine progressive Politik, nachhaltiges und gemeinwohlorientiertes Wirtschaften. Ein kluger wie spannender Blick in die Vergangenheit als Empowerment für jetzt und die Zukunft, ein Geschichtsbuch, das Mut macht.

Dagmar Ellerbrock seit 2014 Professorin für Neuere und Neueste Geschichte an der TU Dresden, zuvor Leiterin einer Forschungsgruppe zu „Gefühle, Gewalt & Frieden““ am MPI für Bildungsforschung Gründungsmitglied und Principal Investigator Sonderforschungsbereich Invektivität der TU Dresden. 2022 Visiting Fellow am Deutschen historischen Institut in Washington, 2018-2019 war Hannah Arendt Chair, an der renommierten Munk School, an der University of Toronto, Kanada; 2013 Gastprofessorin an der Universität Wien. Sie war Stipendiatin der Friedrich Ebert Stiftung und hat an der Universität Freiburg Geschichte, öffentliches Recht und Anglistik studiert, Promotion an den Universitäten Konstanz und Bielefeld. Ihre Forschung beschäftigt sich mit: Demokratisierung, Gewaltforschung (besonders Waffenkultur, Emotionen & Gewalt, Beschämung und Protest); Invektivität und Emotionen; Geschichte von Gesundheit und Krankheit.

Friedemann Karig, geboren 1982, studierte Medienwissenschaften, Politik, Soziologie und Volkswirtschaft und schreibt unter anderem für die Süddeutsche Zeitung, das SZ-Magazin, Die Zeit und jetzt. Er moderierte das für den Grimme-Preis nominierte Format „Jäger&Sammler“ von „funk“, dem jungen Online-Angebot von ARD und ZDF. Mit Samira El Ouassil betreibt er den Podcast „Piratensender Powerplay“. „Dschungel“ war sein literarisches Debüt, zuvor erschien 2017 sein Buch „Wie wir lieben. Vom Ende der Monogamie“. Das von ihm 2021 zusammen mit Samira El Ouassil verfasste Buch „Erzählende Affen“ wurde zum Bestseller und für den Deutschen Sachbuchpreis nominiert. Karig lebt in Berlin und in München.

Loel Zwecker, geboren 1968, ist Autor und freier Redakteur. Er promovierte über das Thema Kunst und Politik und war Dozent für Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität in München. Er schrieb für verschiedene Tageszeitungen (SZ, FR, NZZ, Le Monde) und verfasste mehrere Bücher, die in zahlreiche Sprachen übersetzt wurden. Zuletzt veröffentlichte er den Bestseller „Was bisher geschah. Eine kleine Weltgeschichte“ (2010) und „Vom Anfang bis heute. Eine kleine Geschichte der Welt“ (2017).

Das Sprechen über Ost- und Westdeutschland ist wichtig: Nach Dirk Oschmann und Katja Hoyer geht es in die nächste Runde. DDR, Umbruchszeit, BRD: Wie können wir alle besser miteinander leben? Niemand wäre nicht gern dabei bei diesen Nächten des Erzählens, Lachens, Diskutierens

Drei Freundinnen, ein Küchentisch, vor den Fenstern die Nacht: Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann reden. Über sich als „Ostfrauen“, was auch immer diese Schublade bedeutet, über das Glück krummer Lebensläufe, über die Gegenwart mit ihrer sich ständig reindrängelnden Vergangenheit. Es wird getrunken, gelacht und gerungen, es geht um Erinnerungsfetzen und Widersprüche, um die Vielschichtigkeit von Prägungen und um mit den Jahren fremd gewordene Ideale. Im Buddhismus gibt es Geister, die aus achtlos weggeworfenen Dingen geboren werden – „wie sähe der Dinggeist der DDR aus?“, fragen die drei. Ihr Buch ist dem Erinnern und dem Sich-neu-Erfinden gegenüber so gewitzt und warmherzig, wie es jede große Gesellschaftsdiskussion verdient.

„Eine erstklassige Mischung aus Anekdoten, Analysen und Alkohol. Und die große Frage, ob wir so leben wollen, wie wir leben sollen. Hört auf diese Frauen!“ (Katja Oskamp)

„Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat“ – klingt wie ein Witz, ist aber ein lesenswertes Langgespräch über Prägung, Sein und Zukunft im Osten.“ (Cornelius Pollmer, Süddeutsche Zeitung)

„Eine Dramaturgin, eine Journalistin und eine Soziologin schreiben zusammen ein Buch und nennen es „Drei Ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat“. Herauskommt ein witziger und doch sehr nachdenklich machender Trialog.“ (NDR) 

„Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich sieben Nächte lang, sprechen über DDR-Klischees, ziehen nach 35 Jahren Wiedervereinigung Bilanz und schreiben ein Buch, das versöhnt.“ (NZZ)

Annett Gröschner, geboren 1964 in Magdeburg, lebt seit 1983 in Berlin und ist Schriftstellerin und Journalistin. 2021 erhielt sie den Großen Kunstpreis Berlin – Fontanepreis und den Klopstock-Preis des Landes Sachsen-Anhalt.

Peggy Mädler, geboren 1976 in Dresden, lebt seit 1994 in Berlin und ist Autorin und Dramaturgin. Für ihren zweiten Roman Wohin wir gehen erhielt sie 2019 den Fontane-Literaturpreis der Fontanestadt Neuruppin und des Landes Brandenburg.

Wenke Seemann, geboren 1978 in Rostock, lebt seit 2000 in Berlin und ist freie Künstlerin und Sozialwissenschaftlerin. Ihre Arbeiten waren in u. a. in der Kunsthalle Rostock, dem Albertinum Dresden und dem Sprengel Museum Hannover zu sehen.

Ja es ist bald wieder so weit "URGE TO MOVE – The Redemption 2024" steht vor der Tür! Das heißt, es ist auch wieder Zeit für unsere Warm Up Party! Dieses Mal haben wir uns zusammen mit unserem neuen Partner Dnbwear etwas Besonderes ausgedacht! Bevor es dann ab 21:00 drinnen in der Paula losgeht, gibt es noch ein kleines Open Air Spezial von Dnbwear mit bekannten Acts, die für euch performen werden. Dabei entsteht auch ein Promo Video bei dem ihr evtl. sogar dabei sein könnt. Und auch sonst kann sich das Line-up für so eine "kleine" Party echt sehen lassen. Also kommt gern vorbei und lasst euch das nicht entgehen.
Kommt zahlreich vorbei! Wir freuen uns schon auf euch!


Yes, it's almost that time again ‘URGE TO MOVE - The Redemption 2024’ is just around the corner! That means it's time for our Warm Up Party again! This time we've come up with something special together with our new partner Dnbwear! Before the party starts at 21:00 in the Paula, there will be a small open air special by Dnbwear with well-known acts who will perform for you. There will also be a promo video which you might even be able to watch. And the line-up is also really impressive for such a ‘small’ party. So come along and don't miss out.
Come along in large numbers! We're already looking forward to seeing you!
You also can buy Tickets for URGE TO MOVE - The Redemption 2024 for a cheaper price there!

Outdoor 18:00 - 21:00
Indoor 21:00 - 05:00

Das 2009 gegründete Dresdner Kunst- & Musikfestival bringt im September nicht nur in gewohnter Weise aufwendig designte Siebdruck-Konzertposter von internationalen Künstlern und feinste Live-Musik zusammen.

Dieses Jahr legt das COLORED GIGS Event noch eins drauf (pile up!) und verbindet sich zum ersten Mal mit dem Urban Art Hotspot im Groovestation Areal.

Live-Siebdruck, Panels, Artist Talks, Lesung und Kinder-Mitmachformate komplettieren das pickepackevolle Festivalprogramm am letzten September-Wochenende.

19.00 Uhr Eröffnung / Vernissage / AR Ausstellung
20.00 Uhr Konzert: Electrolytes (Dresden)
21.00 Uhr DJ MijaFlow

Tom Liwa ist nicht wegzudenken aus der hiesigen Musiklandschaft - und passt in keine der gängigen Kategorien. In den Achtzigern gründete er in Duisburg die Flowerpornoes, seit den Neunzigern prägt er den schlaueren deutschen Pop entscheidend mit, und in all der Zeit ist ihm die Kreativität nie ausgegangen. Das Soloalbum „Der, den mein Freund kannte“ von 2020 ist ein faszinierend ruhiges Werk über das Leben und Sterben, das 2021er-Flowerpornoes-Album „Morgenstimmung“ ein beeindruckender Rock-Klassiker. Er kann eben beides: Gitarrenlärm und berührende Songwriterkunst. Und dann wagte er 2022 einen noch mutigeren Sprung: in „Eine andere Zeit", ein opulent instrumentiertes Album, das viele Vorstellungen sprengt - von Geschlechtern, von Perspektiven, von Songstrukturen. Es wurde zum "Album des Jahres" im "Rolling Stone" gewählt (als erstes deutschsprachiges Werk überhaupt), bekam überall euphorische Kritiken und wurde mit einem Konzert in der Elbphilharmonie gefeiert.

Jetzt geht die Reise noch viel weiter: "Primzahlen aus dem Bardo" heißt Tom Liwas neues Album, das am 21. Juli erscheinte - ein Hybrid aus dem luftig groovenden Folkrock der Leuchtturmband, bestehend aus den vielstimmigen Multiinstrumentalist*innen Angela Gobelin, Björn Ehlen und Lars Plogschties, und dem Input der überragenden Saxofonistin Luise Volkmann, die hier als zweite, melodieführende Stimme neben Liwas Gesang fungiert. Textlich nimmt das Doppelalbum den Faden von "Eine andere Zeit" auf: großes Erzählkino mit Quer- (und Queer-)Verweisen so gut wie überall hin sowie häufiges Sich-auf-einander-Beziehen der einzelnen, bis zu 15 Minuten langen Songs.

Für sein Konzert im ARCHIV DER AVANTGARDEN in Dresden am 27. September hat sich Tom Liwa eine spezielle Umsetzung ausgedacht: als Trio mit der Saxofonistin Luise Volkmann und der Kontrabassistin Athina Kontou. In Kontous Band Mother kombinieren die beiden preisgekrönten Musikerinnen moderne Jazz-Sounds mit griechischen Traditionen, bei Volkmanns Großformation Été Large setzen sie sich mit verschiedenen polykonzeptionellem Ideen und Protesthaltungen auseinander - und das ist nur ein Bruchteil ihrer musikalischen Expeditionen. Beide sind Meisterinnen der Improvisation - und werden gemeinsam mit Tom Liwa den Liedern von "Eine andere Zeit" und "Primzahlen aus dem Bardo" und vielleicht auch dem einen oder anderen Repertoire-Klassiker eine weitere Dimension hinzufügen.

Die Ausstellung „Dark Matter IV: Bayefall – The Concept of non-violence“ vom Netzwerk Medien Kunst ist am 27.11.24 ab 19 Uhr in Form eines Previews anläßlich des Neustadt Art Festivals im C.Rockefeller Center zu sehen. Innerhalb der Ausstellung gibt es ab 20 Uhr ein Improvisationskonzert von Alwin Weber und Seljuk Rustum zu erleben, bei dem Klänge aus der Videoinstallation die Grundlage für eine Improvisation über den Raum darstellen. Am 3.10.24 wird dann Teil 2 zu sehen sein, der die Ausstellung um eine photographische Ebene erweitert.

In der Ausstellung wird eine neue Mehr-Kanal-Videoinstallation zur mystischen Bruderschaft der Bayefall-Mouriden im westafrikanischen Senegal präsentiert. Ton- und Videodokumente werden zu einer multimedialen Rauminstallation kombiniert.

Die Baye Fall-Bewegung, eine bedeutende Untergruppe innerhalb der größeren Mouriden-Bruderschaft im Senegal, stellt einen einzigartigen Ausdruck des Sufi-Islams dar und verbindet tiefe Spiritualität mit einer Philosophie der Arbeit und der Gewaltlosigkeit. Die Mouriden selbst führen ihre Ursprünge auf Cheikh Amadou Bamba zurück, einen religiösen Führer des 19. Jahrhunderts, dessen Lehren harte Arbeit, Selbstständigkeit und Hingabe an den Willen Gottes betonen. Die Baye Fall, gegründet von Ibrahima Fall, einem der ergebensten Jünger Amadou Bambas, verkörpern eine besonders ausgeprägte Interpretation dieser Lehren.

Im Zentrum der Baye Fall-Identität steht das Prinzip des friedlichen Widerstands und der Gewaltlosigkeit. Diese Ethik wurde von Amadou Bamba selbst vorgelebt, dessen Haltung gegenüber der kolonialen Unterdrückung bemerkenswert gewaltfrei war, trotz der Unruhen unter der französischen Kolonialherrschaft in Westafrika. Sein stiller, aber kraftvoller Widerstand wurde zu einem Symbol geistiger Widerstandskraft. Er forderte seine Anhänger oft auf, Ungerechtigkeit ohne körperliche Gewalt zu bekämpfen, indem sie sich auf innere Stärke, Geduld und unerschütterliches Vertrauen in Gott konzentrierten.

Die Baye Fall interpretieren diese gewaltfreie Philosophie durch eine Ethik von Dienst und harte Arbeit. Die Anhänger sind bekannt für ihren unermüdlichen Einsatz auf Feldern, Märkten und bei öffentlichen Arbeiten, im Glauben, dass sie durch Arbeit und Dienst Gott näher kommen und zu einer harmonischeren und friedlicheren Gesellschaft beitragen. Ihr markantes Erscheinungsbild—Dreadlocks, bunte Flickenkleidung und ein bescheidener Lebensstil—spiegelt eine Ablehnung des Materialismus und den Fokus auf spirituelle Hingabe wider.

Für die Baye Fall ist Gewaltlosigkeit nicht passiv; es ist ein aktives Bekenntnis, in Harmonie mit anderen zu leben, Frieden durch Vorbild zu fördern und Unterdrückung mit Charakterstärke und Durchhaltevermögen zu widerstehen. Ihre Praxis steht im Einklang mit dem umfassenderen Sufi-Prinzip der Liebe zur Menschheit und des Mitgefühls, das Wut und Konflikte überwindet, um Einheit mit dem Göttlichen zu finden.

Auf diese Weise repräsentieren die Baye Fall nicht nur einen Pfad der spirituellen Askese, sondern auch ein lebendiges Zeugnis für die Kraft des gewaltfreien Widerstands angesichts von Widrigkeiten, inspiriert von der Weisheit ihrer Vorfahren und angepasst an die moderne Zeit.

Mit dem offenen DJ*-Treff soll ein Raum geschaffen werden, der allen Menschen einen Zugang zur Musik, zur Subkultur und zum Auflegen bietet, denn auch dieser gesellschaftliche Bereich ist von vielfältigen Barrieren geprägt. Vielen Menschen ist der Zugang dazu verwehrt. Wir wollen genau diesem etwas entgegensetzen.

Hard Facts:
* Jede Woche, donnerstags von 19:00 – 23:00 Uhr
* Jeweils abwechselnd offen (gerade Kalenderwoche) und FLINTA only (ungerade KW, macht bis September Sommerpause)
* Zwei DJ*-Sets: analog und digital
* Kein Vorwissen oder Skills nötig - alle sind eingeladen

Der DJ*Treff ist zu Verstehen als eine Art gemeinsamer Proberaum für alle die über Mugge und DJ*ing in Austausch kommen wollen - Unabhänig vom Skill-Level.

Schon lange müssen wir nicht mehr heiraten, um miteinander das Bett zu teilen. Zum Glück. In Zeiten von Tinder und Co. muss man sich nicht mal besonders mögen, um miteinander Sex zu haben. Die Möglichkeiten, Nähe zu einer anderen Person herzustellen, werden jeden Tag freier und vielfältiger. Gleichzeitig leben immer mehr Menschen allein und es werden sogar Ministerien für Einsamkeit gegründet. Die klassische monogame Paarbeziehung scheint für viele Menschen nicht mehr zu funktionieren, aber was füllt dann die Leerstelle auf der anderen Seite des Bettes? Und im ganzen Leben drumherum? Paula Fürstenberg („Weltalltage“) und Ole Liebl („Freunde lieben. Die Revolte in unseren engsten Beziehungen“) zeigen in ihren Büchern, wie Liebe in Freundschaften buchstabiert werden kann. Wie wir für die Menschen einstehen können, die uns die wichtigsten und nahesten im Leben sind. Ein Abend, der unsere Vorstellung, wie wir zusammenleben wollen, völlig neu denken und fühlen lässt. Ein Abend über Freundschaft und Liebe. Es moderiert die Kulturjournalistin Lara Sielmann.

Paula Fürstenberg, Jahrgang 1987, wuchs in Potsdam auf und studierte am Schweizerischen Literaturinstitut sowie an der Humboldt-Universität. Seit 2011 lebt sie in Berlin. Ihr Debütroman „Familie der geflügelten Tiger“ erschien 2016. Sie ist Mitherausgeberin der Habitus-Bände und hat 2022 die Gesprächsreihe „Let’s talk about class“ co-kuratiert. Außerdem ist sie Teil des Autor*innenkollektivs „Literatur für das, was passiert“ und Vorstandsmitglied des Kunsthaus Strodehne e.V. Für ihre Arbeit wurde Paula Fürstenberg mit zahlreichen Stipendien ausgezeichnet. „Weltalltage“ ist ihr zweiter Roman.

Ole Liebl, geboren 1992 in einem Dorf in Rheinland-Pfalz, studierte Philosophie und Informatik an der TU und FU Berlin. Auf seinen Kanälen auf TikTok und Instagram klärt er aus queerfeministischer und wissenschaftlicher Perspektive über verschiedene Themen rund um toxische Männlichkeit, Sexualität, Geschlecht und Beziehungen auf. Ole Liebl lebt in Berlin und arbeitet in einem LGBTIQ-Pflegebetrieb.

Lara Sielmann ist Kulturjournalistin und Literaturkritikerin. Als Redakteurin und Autorin arbeitet sie für den Deutschlandfunk Kultur und steht als Moderatorin von Lesungen und Podiumsdiskussionen auf der Bühne. Sie ist Gelegenheitsdozentin an der FU Berlin, als Jurorin u.a. beim Peter-Huchel-Preis und dem Wortmeldungenförderpreis tätig und kuratiert seit 2021 die diskursive Lesereihe „Berliner Gegenwartsliteraturen"

The internationally successful and award-winning sculptor and conceptual artist Lena von Goedeke (*1983 in Duisburg, lives in Berlin and Longyearbyen, Spitsbergen) is a guest artist in residence at the Schaufler Lab@TU Dresden from May to October 2024. The exhibition GROUND TRUTH with around 15 works and series by the artist, which have been created over the past four years, provides an insight into her collaborative research.

In unserer Serie „MEET“ lernt ihr dieses Mal Erik Schiller kennen!
Erik ist Teil der Langstrecken-Radszene und begab sich dieses Jahr auf das Abenteuer „Transcontinental Race.“ Am 27.09. besucht er das Light Wolf Studio Thalia CCC und du kannst dabei sein, wenn er im Saal1 die Fahrt rekapituliert.

Das TCR ist in der Szene als das europäische Langstrecken-Rennen schlechthin bekannt. Im Selbstversorger-Modus geht es über 4000km quer über den Kontinent. In der 10. Ausgabe des Rennens kämpfte sich Erik von den Pflasterstein-Straßen in Roubaix bis an den Bospurus nach Istanbul.

Wer ihn in der Zeit per Dotwatcher oder Instagram verfolgte, erlebte die Strapazen digital und sehr unterhaltsam mit. Wir haben Erik gefragt ob er nicht Lust hätte, von seiner Reise zu berichten und freuen uns, dass er direkt zugesagt hat.

In einer Welt, in der Freundschaften oft nur von kurzer Dauer sind, haben GALV & FIGUB etwas geschaffen, das nicht nur ihre 20-jährige Freundschaft feiert, sondern auch eine tiefgreifende Liebeserklärung an den Hip-Hop ist. Ihr neuestes Album ist ein Meisterwerk, das alles enthält, was man sich von einem zeitlosen Rapalbum erhoffen kann – und mehr.

Dieses Werk besteht aus 11 Tracks, die sich wie eine epische Reise durch die Utopien der Weltgeschichte anfühlen. Die beiden Künstler haben ihre ganze Erfahrung und Leidenschaft in jedes einzelne Stück gepackt und erschaffen so eine klangliche Odyssee, die ihresgleichen sucht. Es ist, als würde man mit dem Transrapid eine galaktische Strecke zurücklegen, vorbei an den Sternen der Vergangenheit und den Planeten der Zukunft.

Die Gäste auf diesem Album sind nichts weniger als legendär. Mit dabei sind Größen wie Samy Deluxe und Morlockk Dilemma, die das ohnehin schon beeindruckende Werk mit ihren einzigartigen Styles und markanten Stimmen bereichern. Jeder Track ist ein Highlight für sich, und doch ergibt alles zusammen eine kohärente Geschichte, die fesselt und inspiriert.

Dem Jazz aus dem Wunderland für Erwachsene hat sich der Hamburger Musiker und Schauspieler JACQUES PALMINGER mit seinem 440Hz TRIO verschrieben. Palminger bricht dabei gängige Jazz Strukturen. Das ist nicht verwunderlich, denn man kennt den Mann aus dem Humortrio Studio Braun oder aus dem Fake-Band-Dok-Film "Fraktus". Nun tanzt er lasziv durch das Paris der Sechzigerjahre, klettert unendliche Tonleitern hoch zum schönsten Lied der Welt und segelt mit seinem Schiff durch ein bittersüßes Schlagermeer. Palmingers skurrile Texte schwanken dabei zwischen böser Komödie und wahnwitzigem Drama. Immer schön einen Meter über dem Boden, immer schön mit einem Funken Größenwahn, immer schön aus einem unheimlichen Märchenschloss heraus. Das 440 Hz Trio, mittlerweile zum Quintett angeschwollen, ist dabei Hamburg durch und durch. Der ehemalige Die-Sterne-Organist Richard von der Schulenburg, der Bassist John Raphael Burgess, Olve Strelow am Schlagzeug, sowie Lieven Brunckhorst am Sax, an Flöte und Klangschale und Lydia Schmidt am Gesang begleiten Palminger durch seine Traumwandler-Klangwelten. So lange, bis die Zuschauer selbst taumelnd mit einstimmen. „Das ist mein Schiff auf meiner Reise. Das ist mein Wind.“. Zumindest einen verjazzten Wunderland-Abend lang.

Epischer Sound, atmosphärischer Drone-Jazz

Die norwegische Band SPLASHGIRL wird in diesem Jahr 20. 
Jo Berger Myhre, Andreas Stensland Løwe und Andreas Lønmo Knudsrød spielen schon die Hälfte ihres Lebens zusammen. In dieser Zeit sind zu einer telepathischen Einheit geworden, die sieben Alben beim Vorzeige-Label Hubro veröffentlichte, Konzerte auf der ganzen Welt gegeben und ein eigenes Genre hervorgebracht hat: Dronejazz. Auf einzigartige Weise kreieren Splashgirl sphärische Klänge, verschieben und schichten sie feinfühlig zu atmosphärischen Collagen, in denen feinsinnige Melodien aufleuchten. Doch sind es kaum klassische Songstrukturen, sondern eher ein geheimnisvolles, detailreiches Mäandern durch breit angelegten, epischen Sound. Gerade ist Splashgirls neues Album "More Human" erschienen, auf dem die Band einmal mehr auf überwältigende Art zeigt, was sie von jedem anderen Klaviertrio unterscheidet. 

Wer Jo Berger Myhre als Bassist bei Nils Petter Molvaer, solo oder mit seinen Unheimlich Manoeuvres erlebt hat, weiß, dass er dieses Konzert nicht verpassen darf.

Wir laden euch ganz herzlich ein schon ab 20 Uhr durch unsere Tore zu spazieren. Wir wissen, das ist sehr früh in der Nacht. 

Damit ihr aber trotzdem gut versorgt seid, bestellen wir eine große Ladung pizzabrötchen, und zwar die besten der ganzen Stadt für nur 5,50€. Schreibt uns dazu einfach bis morgen 20 Uhr, was ihr gerne essen möchtet und ihr bekommt sie dann direkt an der (kostenlosen) Garderobe im Tausch gegen eure Jacken hihi

Früh kommen lohnt sich auch, um die Magie des Ortes in vollen Zügen einzutauchen und die ausgestellten Skulpturen, Objekte sowie Kunstwerke zu begutachten 

Für die akustische Atmosphäre zaubern derweil Lino Lamour und Desperate House Guy housige Töne in eure Ohren. Während Stimmungslevel kontinuierlich steigt und sich die Räume füllen, löst Flex am DJ Pult ab… und reißt mit Techno auch ziemlich ab lol macht euch auf was gefasst ;)

Im Anschluss weht auch schon unsere liebe Tante Konstante aus Rostock heran. Mit hypnotischen, treibenden Techno sound im Gepäck wird die peak time euch neue Höhen erleben lassen. 

Sind die Hüftgelenke erst so richtig aufgewärmt, übernimmt Magdeburgs hardgroove legende Larook zusammen mit nachtstaub Nachwuchs Benjo die Decks. Sie steuern euch Richtung morgen mit groovigen Bässen gemischt mit tribal Techno Klängen. 

Sooo jetzt sind wir schon kurz vor den Afterparty‘s angekommen wenn unser letzter Gast DJ sanity Check das Ruder übernimmt. Und mit Techno und Gettho mukke wird das ein legendärer Start in den Samstach werden Freunde.

Also seid ihr bereit für diesen wilden ritt?

Dann bitten wir euch, je nach eurer finanziellen Situation eine Spende bis 17€ an der Garderobe zu lassen.

Bitte hinterlasst die meschi area sauber und verhaltet euch so korrekt wie wir das eigentlich eh von euch denken.

Ps: die ein oder anderen specials werden hin und wieder über den Abend verteilt auftauchen. Seid gespannt auf magische Momente.

Timetable
20:00-22:00 Lino Lamour b2b Desperate House Guy
22:00-00:00 Flex
00:00-02:00 Tante Konstante
02:00-05:00 Larook b2b Benjo
05:00-07:00 DJ Sanity Check

Punishable Act: Da steht ein ultimatives Urgestein der deutschen Hardcore-Szene in den Startlöchern. Die Band um Frontmann Mike Göde schaut auf 25 Jahre eigene Bandgeschichte zurück, und hat ihre Wurzeln bereits im Ostberlin der 1980er Jahre, wo ihr Weg unter den Namen Reasors Exzesz mit einem Mix aus Streetpunk, Thrashmetal und Rockabilly ihren Lauf nahm - in einer Zeit also, in der die Entscheidung, solche Musik zu spielen noch ein subversiver, biographisch prägender Akt war. Von dieser Zeit wie aber auch von seinem heute noch authentischen Workingclass Verständnis – Göde ist abseits der Bühne immer noch Gerüstbauer – erzählte er u.a. in der preisgekrönten Dokumentation „Too much Future“.

Seit 1993 sind sie als Punishable Act unterwegs, und das unermüdlich und bisweilen weltweit, Gastspiele in Südostasien und den Staaten zeugen davon. Ihre eigentliche Heimat sind aber die Clubs und Jugendzentren dieses Landes, die wohl kaum eine Band neben ihnen so ausgiebig und umfassend bespielt hat. Und live waren und sind sie eine Macht, und all jenen, die die Hardcoreszene in Old School und New School aufteilen, beweisen sie stetig, dass nur die Gesamtschule so richtig rockt.

Bei unserer großen, musikalischen Show begrüßen Nicole „Neitschl“ Hoyer und Falk Töpfer diesmal den Rapper Romano und Thorsten Nagelschmidt, genannt Nagel, Sänger von Muff Potter. Beide werden sich von ihrer literarischen Seite zeigen, was im Rahmen eines Literaturfestivals ziemlich clever ist. Als Sidekick fungiert einmal mehr der Autor und Musiker Max Rademann.

Auch in diesem Jahr treten Neitschl und Falk wieder an, um unserem Literaturfestival die musikalischen Leviten zu lesen. Denn Pop und Poesie gehören einfach zusammen. Liedtexte wurden immer schon lauthals mitgesungen und oft als Gebrauchsanweisung fürs eigene Leben interpretiert. Manchmal aber sind sie auch so schlecht, dass man sie gerne überhören möchte. Was also bedeuten Lyrics, wie es im Englischen ja viel poetischer heißt, für einen Song? Das ist die Frage in der Pop & Poesie-Show. Die geladenen Gäste werden zeigen, wie unterschiedlich es Musiker:innen mit ihren Texten halten. Es wird gerappt und gelesen, vermutlich wird es auch ein bisschen lustig. Ein paar Überraschungen für Gäste und Publikum wird es auf jeden Fall geben. Dieser Abend ist unser Lieblings-Experiment: ein Mix aus Riverboat, Zimmer frei! und Rockpalast.

Zur Info: Aus terminlichen Gründen musste die Rapperin Älice leider absagen.

Nicole „Neitschl“ Hoyer
Nicole Hoyer ist eigentlich Geografin, arbeitet aber als Teamleiterin im Programm „Wir für Sachsen“ bei der Bürgerstiftung Dresden. Dieser Job ist aber sowieso nur Tarnung für ihre kreative Superheldenpersönlichkeit. Nachts spielt sie Schlagzeug in der Band NOWAVES, ist Radio-Queen und Club-Bingo-Mastress.

Thorsten Nagelschmidt
Thorsten Nagelschmidt, 1976 in Rheine geboren, ist Schriftsteller, Musiker und Künstler. Seit 1993 ist er Sänger, Texter und Gitarrist der Band Muff Potter, die in dieser Zeit ein Demotape, acht Alben und mehrere Singles veröffentlichten und fast 700 Konzerte spielten. Von 1993 bis 1998 brachte er das Fanzine „Wasted Paper“ heraus. Als Gastmusiker arbeitete er mit Künstlern wie Chuck Ragan, Kreator, Oliver Koletzki und dem hr-Sinfonieorchester. Mit seiner Linoldruckserie „Raucher“ hatte er seit 2011 deutschlandweit zahlreiche Ausstellungen. Thorsten veröffentlichte seit 2007 einige Bücher und unterstützte internationale Autoren wie Irvine Welsh und John Niven auf deren Lesereisen. Von 2017 bis 2020 war er Gastgeber der Literaturreihe „Nagel mit Köpfen“ in der Berliner Fahimi Bar. Am 11.09.2024 erscheint sein neuer Roman „Soledad“ bei S. Fischer.

Max Rademann
Max Rademann stammt aus Schwarzenberg im Erzgebirge. Er ist freischaffender Schriftsteller, Zeichner, Filmemacher, Musiker und DJ. Seine Songs präsentiert er live auf elektrischen Tasteninstrumenten. Gemeinsam mit Jens Rosemann produziert er Animationsfilme, so unter anderem die legendäre Reihe „Peschi & Poschi“. Seit dem Jahr 2005 ist er Autor der Dresdner Lesebühne Sax Royal. 2011 erschien seine erste CD mit dem Titel „Hey Hey Heiko Hey“. Seit 2011 moderiert er die musikalische Reihe „Dienstagssalon“ in Hellerau, dem Europäischen Zentrum der Künste Dresden. Im Jahr 2014 veröffentlichte er sein erstes Kinderbuch. Es heißt Die Dörte und der Unkönig Willy und ist und im Verlag Voland & Quist erschienen. Seit 2019 spielt er gemeinsam mit Falk Töpfer in der Band The Equipment.

Romano
Romano, der singende Rapper und Paradiesvogel aus Köpenick/Berlin, ist bekannt für seinen einzigartigen Stil und seine vielseitige Musikalität. Aus Hip-Hop, Funk, Klassik und Pop kreiert er seinen ganz eigenen Romano-Sound. Seine Texte sind humorvoll, tiefgründig und reflektierend.
Romano scheut sich nicht, hinter die Fassaden zu blicken, um sowohl die Abgründe des Lebens als auch die romantischen und emotionalen Facetten des Alltags wortgewandt auf den Punkt zu bringen. Mit seiner Fähigkeit, Menschen zu berühren und gleichzeitig zum Lächeln zu bringen, schafft Romano eine besondere Verbindung zu seinen Zuhörer/innen und macht jedes Konzert zu einem einzigartigen Event. Und er steckt voller Überraschungen…

Falk Töpfer
Falk Töpfer studierte Bildende Kunst an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden und ist seit 2009 als Künstler, Moderator und Entertainer zugange. Einige Zeit verbrachte er mit Stipendien in Mailand, Barcelona und Cleveland, um auch mal andere Luft zu schnuppern. Außerdem ist er Host seiner eigenen Late Night-Show, ist Maler, Zeichner, Fahrradfahrer und zusammen mit Entertainer und Schriftsteller Max Rademann in ihrer gemeinsamen Band als The Equipment unterwegs.ei unserer großen, musikalischen Show begrüßen Nicole „Neitschl“ Hoyer und Falk Töpfer diesmal ÄLICE (früher Chefboss, heute u.a. Frontfrau von Moop Mama) und Thorsten Nagelschmidt, genannt Nagel, Sänger von Muff Potter und Autor erfolgreicher Romane. Auch in diesem Jahr treten Neitschl und Falk wieder an, um unserem Literaturfestival die musikalischen Leviten zu lesen. Denn Pop und Poesie gehören einfach zusammen. Liedtexte wurden immer schon lauthals mitgesungen und oft als Gebrauchsanweisung fürs eigene Leben interpretiert. Manchmal aber sind sie auch so schlecht, dass man sie gerne überhören möchte. Was also bedeuten Lyrics, wie es im Englischen ja viel poetischer heißt, für einen Song? Das ist die Frage in der Pop & Poesie-Show. Die geladenen Gäste werden zeigen, wie unterschiedlich es Musiker:innen mit ihren Texten halten. Es wird gesungen, gerappt und musiziert, vermutlich wird es auch ein bisschen lustig. Ein paar Überraschungen für Gäste und Publikum wird es auf jeden Fall geben. Dieser Abend ist unser Lieblings-Experiment: ein Mix aus Riverboat, Zimmer frei! und Rockpalast.

Timetable
20:30 Uhr Fermont / Janek / Almond
21:30 Uhr Aurago
23:00 Uhr Totaleee
24:00 Uhr Wyst

Der zweite ukrainische Kurzfilmabend im Hole of Fame präsentiert eine bunte Mischung aus Animations-, Experimental-, Autor*innen-Film und Dokumentation. Die Auswahl zeigt Eindrücke aus Alltag, Brauchtum, Landschaft und Kultur des Landes und präsentiert nicht zuletzt einen ausschnitthaften Querschnitt der Arbeit junger ukrainischer Filmemacher*innen. 

Filme in ukrainischer Sprache mit englischen Untertiteln

Empfohlen ab 10 Jahren

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другий вечір українського короткометражного кіно в «Дірі слави» представляє серію анімаційних, експериментальних, авторських та документальних фільмів. Добірка демонструє враження від повсякденного життя, звичаїв, ландшафту та культурного життя країни, а також, що не менш важливо, представляє зріз творчості молодих українських режисерів. 

Фільми українською мовою з англійськими субтитрами

Рекомендовано для перегляду: від 10+ років

Будемо пригощати попкорном та квасом!

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The second Ukrainian short film evening at the Hole of Fame presents a colorful mix of animated, experimental, auteur and documentary films. The selection shows impressions of everyday life, customs, landscape and culture of the country and, last but not least, presents a cross-section of the work of young Ukrainian filmmakers. 
 
Films in Ukrainian with English subtitles
 
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